任哲

任哲，藝術家，出生于北京。畢業(yè)于清華大學美術學院雕塑系，現(xiàn)為雕塑學會理事。

任哲擅于把東方禪修的神韻和西方現(xiàn)代氣質作橋接，將傳統(tǒng)中國文化和西方當代藝術完美結合，巧妙地轉化為自己獨特的雕塑語言。他的作品充滿活力與寫意， 虛靈的意象之美，有著「蓄勢于外，化象于表，凝神于中」的精神核心。

任哲希望做不讓自己后悔的事，所以在每個階段都想要做到最完美吧。然后再回過頭來看，它代表了不同時期自己的人生感悟吧。

而且每個時期都有每個時期的審美特點。就像我們回過頭來看50年代、60年代、70年代的服裝其實都不一樣。我覺得藝術家應該是時代的美學翻譯系統(tǒng)，這也是我對自己的要求吧。就是能用這個時代大家能看得懂的語言或者是能欣賞的審美去傳遞。

中國有一句話叫“無用之用，方為大用”。其實一個好的藝術品，它得具備一定的哲學思想，然后得一定程度上影響人們的世界觀和心靈的成長。如果真的想投身于雕塑這個行業(yè)，那真的是一個量變到質變的過程。

同時就是在同樣的單位時間里面，你是不是帶著百分之百的熱情和百分之百的思考去做這件事情，也取決于你的時間是否被浪費的原因。

任哲

Q&A：

對您自己來說創(chuàng)作最有價值和意義的是哪件作品？可以說說其中緣由嗎？

任哲：其實創(chuàng)作出來的每件作品都挺有意義的。因為我覺得創(chuàng)作還是一個精神的容器，它更多的是在托物言志，所以我也希望每一個作品都能把我對生命的感悟留在這個作品里。

那有最喜歡的一件作品嗎？

任哲：其實沒有，我覺得每個作品都有它的特點，每個作品都代表那一段的生命歷程。就當下其實都是最愛的，我覺得做作品更像寫日記。我希望做不讓自己后悔的事，所以在每個階段都想要做到最完美。然后再回過頭來看，它其實代表了不同時期自己的人生感悟。

不同的藝術形式其實都是人類表達感情思想不同的方式， 以雕塑為媒介您覺得相比其他有何不同？

任哲：我覺得雕塑需要理性和感性思維結合。因為雕塑首先它是立體的，你要讓它成形，讓它能有力度。所以你會對邏輯這方面進行思考。雕塑和其他的藝術行業(yè)不太一樣的，一方面就是邏輯思維和感情思維的高度結合。另一方面我覺得雕塑更直接一點兒，很多的門類需要借助一些工具。而雕塑實際上就是直接用手和對象發(fā)生關聯(lián)，是帶有生命力的，這也是我覺得雕塑吸引我的點吧。而且雕刻的周期性比較長，它的形成從一開始到最后。過程比較復雜且有很多道工序。

任哲

那您做過的周期性最長的一個雕塑是多久？

任哲：最長的時間做過三年。斷斷續(xù)續(xù)地一直在做，是一個雕塑群組。

您的藝術創(chuàng)作理念是中國傳統(tǒng)文化的當代表達，這其中隱含著您怎樣的體驗和感悟？

任哲：我覺得其實我在做藝術品的時候，更多做的是人性，人性中還是共性多于個性。而不是說做某一個國家或者是地域小的文化特征。可能因為我從小生長在中國，我對這個文化更熟悉，所以我更多地會用中國的文化系統(tǒng)來去表達人性、表達共性、表達美好。

不銹鋼材質是您作品中極具個人特色的元素，您為何如此偏好以不銹鋼材質來創(chuàng)作？同樣，青銅也是您經(jīng)常用于創(chuàng)作的材質，這兩種不同的材質對于雕塑作品的表達有哪些不同呢？

任哲：我覺得第一，不銹鋼是這個時代的語言，是工業(yè)化的產(chǎn)物，同時它具備當代的審美屬性。我大部分還是用金屬作為材料去表達，因為金屬是最具備對泥塑還原性的。

任哲

你您得具備當代的審美屬性是為了迎合大眾嗎？

任哲：形式在我看來是最不重要的。我覺得最重要的還是內(nèi)涵本身。而且每個時期都有每個時期的審美特點。就像我們回過頭來看50年代、60年代、70年代的服裝其實都不一樣。我覺得藝術家應該是時代的美學翻譯系統(tǒng)，這也是我對自己的要求吧。就是能用這個時代大家能看得懂的語言或者是能欣賞的審美去傳遞。

那這個過程中您覺得遇到最大的挑戰(zhàn)是什么？還有哪些難題是還沒解決，或者想要解決突破的？

任哲：我覺得創(chuàng)作過程中思想的變化是最大的挑戰(zhàn)，是因為事物的發(fā)展是從量變到質變的過程，質變的積累可能就在一剎那。可能這兩個月我突然有一種感悟，這個感悟會把之前的想法全推翻。

那被推翻了會從頭再來嗎？

任哲：會從頭再來，因為你要把當下最完美的狀態(tài)進行表達。但是做雕塑是需要一定周期的。不是說我今天兩個小時就能實現(xiàn)，它有一個過程。有的時候很好的一個作品也會花費很多時間和精力再去做，因為你的思想發(fā)生了變化，就會達到一種難以割舍的狀態(tài)。

任哲

您創(chuàng)作的許多優(yōu)秀作品都有一種武士精神，這背后有著怎樣的藝術經(jīng)歷和個人思考？

任哲：因為自古以來中國有武士，全世界也都有武士。但武士的精神非常像現(xiàn)在的運動員，他們都是不斷地突破，更快、更高更強。但是我的故事更希望的是和自己發(fā)生關系，和自己的縱向做一個比較和表達。就是不斷地在縱向軸上超越和突破昨天的自己。這個時代大家要么就在跟別人比，要不然就是怨天尤人，我覺得大家應該還是把精力放在向內(nèi)求、和自我突破上，所以我也一直在圍繞著這個主題進行創(chuàng)作。

現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)也是一種新的公共空間，還是會按照現(xiàn)在的方向繼續(xù)創(chuàng)作嗎？是否有考慮過新的創(chuàng)作計劃？

任哲：其實對于藝術家來講，所有的表達形式都是他的畫筆，不拒絕嘗試任何一種畫筆，但還是以創(chuàng)作中的思想表達為重。

任哲

都說“雕塑是凝固的藝術”，您如何看待當代雕塑的價值？

任哲：我覺得其實雕塑的價值和繪畫的價值，包括所有的價值，都是藝術的價值。藝術往往和我們的生活不能發(fā)生實際的關聯(lián)。中國有一句話叫“無用之用，方為大用”。其實一個好的藝術品，它得具備一定的哲學思想，然后得一定程度上影響人們的世界觀和心靈的成長。還有就是帶給這個時代一個美好的認知，更像是一束陽光吧，能讓大家看到光明，能對人的心靈起到洗滌和凈化的作用。在飛速發(fā)展的社會讓人盡量的安靜，能對心靈產(chǎn)生一定的影響。它同時也對人們的審美具有提升作用。所以我覺得如果藝術品能真令這個時代、或是欣賞它的人理解到它背后的含義，那藝術品最終將成為這個時代的一股清流。

可以分享幾個您喜愛的或是受其影響較大的藝術家嗎？

任哲：我通常比較喜歡藝術家的某個作品，就是每個藝術家都有他人生的不同階段。他的作品也有不同時期的不同風格，在某個特定風格的某個類型的作品讓我產(chǎn)生共鳴的我都會去吸收，但不會全盤接受一個藝術家的所有作品，這也是一個批判的態(tài)度吧。

任哲

對于想要從事雕塑的年輕藝術創(chuàng)作者您有什么學習和發(fā)展的建議或者忠告嗎？

任哲：我覺得四個字“干就完了”，簡單明了。因為投身藝術，尤其是雕塑這個行業(yè)，就知道叫什么“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。這真的是一個要在行業(yè)里花很多精力、心思、時間再去實踐的事情。因為一個好的作品，它的制作周期和整個的制作流程要比其他的藝術門類都要復雜得多。所以一旦你選擇做了，基本上這個行業(yè)會占據(jù)你生命中所有時間。如果真的想投身于雕塑這個行業(yè)，那真的是一個量變到質變的過程。

同時就是在同樣的單位時間里面，你是不是帶著百分之百的熱情和百分之百的思考去做這件事情，也取決于你的時間是否被浪費的原因。所以我覺得對于年輕人來講，做雕塑需要大量的時間和精力投入到這件事情中。但這個行業(yè)給你帶來的成就感大過于其他的行業(yè)，因為其他行業(yè)我可能也投身涉獵過，但我覺得雕塑帶來的這種成就感和其他行業(yè)的那種感受是不一樣的，而且這種成就感是自己給到自己的。還有就是對自己的認可，以及社會或者是輿論對你的認可。甚至對于非專業(yè)的人員，我覺得他們都可以去做嘗試，因為長時間地做一項事情的話，能讓自己安靜下來，狀態(tài)也會十分專注。其實它就有點像我們電腦的磁盤碎片整理，你會進入到一個歸零的狀態(tài)。你會忘掉很多事情，開始產(chǎn)生一個新的思考。感受心靈的力量。它真的可以幫助你強大自己，并提供一些新思路和想法。

編輯+文字=eko、攝影=李九、制片=音娜