元旦來臨，春節將至，又到了一年里電影行業最熱鬧也最緊張的時候。在這個頭等重要的檔期，各路電影營銷手段齊上陣，搶奪全國觀眾的注意力?？措娪八推【?、送橙子還能看下雪，短視頻里可以看遍一部電影的名場面、拍攝花絮以及映后交流，演員們不遠萬里來到你的城市，給觀眾唱歌跳舞講故事，當場許下“票房多少億就怎樣”的豪賭。

從最早的報紙、電視宣傳到直播賣電影票，中國的電影營銷始終踩在時代的節點上，沒錯過一個流行的浪潮。歸根結底，電影營銷的本質就是電影找到并且吸引受眾群體的過程。奇招盡出的電影營銷究竟給電影票房帶來了多少加成？給中國電影行業帶來了多少加分？為何總是引來褒貶不一的爭議？我們邀請了三位業內人士，一起討論電影營銷的這些年那些事。

3號廳檢票員工

環境變化無常，營銷應接不暇

這些年來，中國電影面臨的市場及社會環境在不斷變化，沒有規律可循，也導致經驗主義不適用。一部影片，拿以往某部類似的電影作為參考去營銷，未必有效。盤點了今年電影營銷的成功案例和反面教材之后，3號廳相信，盡管困難重重，我們仍然可以找到出路。

口碑的崩塌

今年，《燃冬》上映期間，影評自媒體“3號廳檢票員工”的廣迪發了一條上千字的微博，大意是說《燃冬》的一些觀影門檻，觀眾要放棄在意性向，因為片中只有“人喜歡人”，情欲是流動的，觀眾也不要考慮現實性和當代性，一切都是偶發的，理想化的，這部片不是在講故事，只是在講幾個痛苦的年輕人短暫逃離現實的過程，結果是在一開始就定死的，他們要么死，要么回到現實，接受了這些前提，我們才能談后續的解讀。很快，這段話上了熱搜，但討論很少，反駁也很少，大多是一些對電影的辱罵以及對3號廳寫作動機上的揣測。

3號廳和我們談到這件事情的時候聲音明顯高了一些，那不是一種委屈而是一種伴隨著玩笑意味的語氣，他打趣說我們業內不少人其實都喜歡《燃冬》，但已經沒人敢公開說了，大家都只能私下聚會的時候聊聊。

隨后他談了不少對這部片的喜歡，譬如覺得這部電影有法國新浪潮的氣質，是中國大陸電影從來沒有出現過的氣質，光這一點，就贏過很多電影了。我們順勢將話題引到了《燃冬》的宣發上，他很直白的告訴我們，這部片口碑的崩塌，很大一個原因是這部電影的宣發出現了很大的問題。

首先，《燃冬》選擇的上映檔期是七夕，這個檔期在業內被稱為one night檔，只存在一個晚上，第二天瞬間腰斬跌落，不過，愛情片在這一晚的票房可能非常高。很可能，片方想復制當年跨年檔卡點接吻營銷的《地球最后的夜晚》。

上映前的宣傳，《燃冬》選擇了短視頻，而且選的都是最容易讓人誤解的片段。兩個男孩和一個女孩嘴對著嘴傳冰塊，單看這個片段，觀眾很難理解一部愛情電影為什么出現這樣曖昧的三人行，甚至讓七夕當晚去看電影的情侶感到冒犯。在3號廳看來，《燃冬》非常需要被解讀，而且不是短視頻能完成的解讀，只能通過文字或者長視頻用較長的篇幅才能講清楚。

然而，在口碑發酵之前，《燃冬》沒有被解讀，沒有人告訴觀眾這是一部怎樣的電影，3號廳認為這是他們這些人的責任，“關注我們的人其實有一個需求：我喜歡一部片子，但我講不出來它好在哪里，你能說清楚，還能成為我向別人推薦這個片子的工具。對于喜歡《燃冬》的觀眾來說，他們從始至終都沒有等到這個工具?！?/p>

選擇了這樣的宣傳，結果顯而易見?！度级返钠狈恐挥袃汕陌偃f，口碑更不用說，直接淪為群嘲的對象，宣發錯位導致進場的觀眾注定認為這是爛片，喜歡《燃冬》的人也不敢出來維護它了，整個輿論場上只剩下了一種聲音。最后，這部電影成了一個年度笑話，主演劉昊然和周冬雨，還有導演——之前口碑不錯的陳哲藝，都受到了一定程度的輿論的影響。

營銷的典范

在3號廳看來，很多淪為笑話的電影宣發，背后的一個根源是電影的特殊屬性。電影是商業性和藝術性并存的混合體，這兩種熟悉延伸出了電影營銷是經濟行為和文化行為的一種并行，二者缺一不可，只有后者，電影賣不出去，只有前者就是宣傳與電影內容背離、為博眼球不擇手段。

如何在兩者之間找到平衡？前段時間，3號廳和業內朋友的閑聊時聽到了一句話，他覺得這是一種解法——電影生產經營者應該基于具有美德的經營使命和愿景，去實現盈利目標。這個美德，在他的理解力，是指電影交流工具的屬性。

看電影是觀眾和主創的遠距離交流，里面有表達。包括還有觀眾和觀眾的交流，大家會互相討論電影里的表達。這給了電影美育的功能，也因為討論空間的存在，讓電影有了加強社會包容的功能。上升到這個高度之后，電影的傳播里便混雜了社會使命，你不能為了賣錢，違背這種使命，這種美德。

電影的宣傳營銷必須把電影作為交流工具的屬性放在首位，讓內容準確抵達觀眾，完成交流，再談怎么賺錢。只為賺錢，曲解了電影，比如把一部有愛情元素的文藝片營銷成適合在情人檔看的愛情電影，自然會引來觀眾的差評。

在3號廳的觀察中，今年的一個電影營銷典范是《奧本海默》。很多觀眾對導演諾蘭的預期是《盜夢空間》《信條》這樣的商業大片，但《奧本海默》是一部人物傳記電影，再加上諾蘭擅長的陌生化敘事，大量的時間線打亂，影片的觀感有一點晦澀。所以，業內對《奧本海默》的大陸票房預期并不高，三億左右。然而，實際的票房比預期高很多，更神奇的是，這部影片沒有出現口碑的下降。剛上映時豆瓣評分8.6，一度沖到8.9，最后穩定在8.8。

3號廳復盤了《奧本海默》的整個營銷過程，發現有一個因素很關鍵——片子選擇上映的檔口不是周五，而是周三。上了一天班還去電影院看這部電影的，大部分是真正喜歡諾蘭的人，這群人是高質量的影迷，片方用這樣的方式把優質觀眾篩選出來了。他們看完電影，會在接下來的周四、周五輸出一些優質評論，因為電影質量非常好，前期的口碑一定是好的。這些評論也適時地調整了后續的觀眾對電影的預期，接下來在周末進入電影院的觀眾已經聽說《奧本海默》不是商業大片，有一些晦澀，看電影之后不會太失望。于是，往后的每一步都順了，一批又一批想看這類電影的觀眾進入電影院，口碑往上漲，票房往上漲。

另一個營銷典范是文藝片，本土電影《宇宙探索編輯部》。和《燃冬》一樣，這部電影也有很多容易被誤解的地方，比如麻雀亂飛、詩歌以及人物胡言亂語，很容易被歸為不知所云的電影。如果做短視頻營銷，片中有不少喜劇片段很有爆點，比如冰箱里的外星人，但這些片段會讓觀眾以為它是一部喜劇片，實際上它是一部帶喜劇元素的文藝片，是作者型電影。

好在，《宇宙探索編輯部》沒有選擇短視頻營銷，而是在上映前請大量文字博主為電影做深度解讀。前期路演去的也是北大、清華，讓一群相對精英的、有討論能力的人看片，把一波高質量的口碑放出去。再往后片方通過各種解讀告訴觀眾，電影中有一種情緒——瘋，這種情緒是各種人群都能共情的，這就把片中原本需要用“主義”這樣的詞表述的內容拆解得非常通俗，讓更多人感受到電影的魅力，調動了很多平常不看文藝片的人進入影院。最后，《宇宙探索編輯部》的票房遠超預期，將近八千萬，是文藝片很難達到的。

巧用短視頻

在短視頻營銷上，今年有兩部電影特別出色，《孤注一擲》和《長安三萬里》。雖然廣迪不喜歡這兩部電影，但是不得不承認短視頻營銷非常成功，而且是正向的、不欺騙的營銷。

《孤注一擲》還沒上映，兩個短視頻就爆了，一段是王傳君演的角色拜佛，剛吩咐手下去殺人，轉頭就換了一副面孔，對著佛像異常虔誠；另一段是詐騙團伙內部分工，然后講今天睡地板，明天到地板，所有人癲狂的樣子。打動觀眾的，前者是王傳君的表演，演技是所有群體的觀眾都能感受到的，后者是之前少有影像記錄詐騙團伙內部的情景，有一部電影呈現了，自然會引起大眾的興趣。

《長安三萬里》，廣迪覺得更厲害。最近十年全世界最長的動畫，電影院給的排片量不會大。業內預期票房只有三億，但最后六億都不止。就是“輕舟已過萬重山”在抖音爆了。影片中，李白被貶，流放到半路，天下大赦，他也不用流放了，當即在船上寫下了“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。《長安三萬里》上映時，疫情放開不久，這幾年，人們過得都不容易，我們沒有被流放，但好像也被流放了三年，疫情終于放開，我們也體會到了“輕舟已過萬重山”。這句話沒有門檻，所有人小時候都念過，理所當然地成為了大家的情緒出口。

在這些案例中可以看到，什么樣的電影需要文字解讀，什么樣的電影需要短視頻宣傳。假如，當時《燃冬》選擇了更適合他的營銷方向，這部電影的走向可能會完全不一樣。

亂象的背后

廣迪的大學專業是市場營銷，他知道，營和銷是兩個概念，營是運營、策劃，銷是銷售，營在前，約占百分之八十，銷在后，占百分之二十。放在電影中，營銷應該前置，不能等電影拍完了才想怎么宣傳，理想的狀態是在電影立項階段就制定一套營銷策略去執行，制作期間準備物料，有節奏地進行推廣，形成一套完整的電影營銷鏈路。

為了搞清楚電影營銷到底被什么因素影響，他閑暇的時候看過十幾篇學者專家的論文，他們試圖用統計數據來總結中國電影票房到底會被哪些因素影響，結果他發現每篇論文得出的結論都不一樣，每一年的結論也不一樣。從中可以看出，中國電影營銷的復雜性極高，上映檔期、政策、社會情緒、民間輿論甚至身份政治、性別矛盾都有可能影響一部電影。這些年來，中國電影營銷在不斷應對頻繁的變化。廣迪觀察到，這兩年，中國電影營銷越來越被動，危機公關的比重越來越高，在策劃之前，先要防范各種可能出現的危機。電影像一面鏡子，映照出整個社會的包容性的變化。

此外，還有一個問題是，中國沒有文藝院線，文藝片和商業片在同一個舞臺上競爭。文藝片的觀眾群和商業片的觀眾群數量懸殊，在同一個時間段搶排片，必然導致商業片越來越擠壓文藝片的生存空間。這可能也是《燃冬》這些文藝片選擇下沉的、欺騙式的營銷的原因之一，正常宣傳很可能賺不到錢，于是劍走偏鋒。我們需要文藝片影院，每天的黃金時段放映的都是文藝片。到那時候，也許文藝片的整容式營銷自然會消失。

王詩淼

兩個戰場，兩種戰略

全球化語境下，華語電影越來越多地走出國門，尋求國際電影節的青睞，也期望在海外市場中分一杯羹。王詩淼是媒體深焦DeepFocus的負責人，也是國際發行團隊視幻文化PARALLAX Films的初始成員之一。在兩方面的工作中，她感受到了國內營銷和海外銷售的差異，也從中看到了中國電影未來可能的方向。

出征海外

一部中國電影，在國內的營銷和在海外的銷售是完全不同的兩種事情。國內的營銷包括面對大眾的宣傳工作和院線發行工作兩大部分，簡稱“宣發”。海外的銷售主要是向當地的發行公司推銷影片，讓他們購買電影的海外版權，在當地的電影院線以及流媒體渠道發行。

王詩淼所在的團隊視幻文化PARALLAX Films做的正是海外銷售的工作。他們先把影片推向海外的電影節，同時向海外各個國家地區的當地發行商銷售電影的海外版權。電影節是一部電影邁向更多國家、地區的前哨，一部中國電影入圍了戛納電影節或者柏林電影節，它的海外銷售的機會立刻翻倍。

這項工作的第一步，是選擇一個適當的時間點，將影片投遞到各大電影節。每一年，全球電影節有一份時間表，一月是圣丹斯電影節、鹿特丹國際電影節，二月是柏林國際電影節，戛納國際電影節是每年五月，六月份有國內的上海國際電影節，再往后，八月是洛迦諾電影節，緊接著是威尼斯國際電影節和多倫多國際電影節，到了十月，進入釜山國際電影節和平遙國際電影展的時間，十一月則是東京國際電影節… …在這個周期里，再結合在國內的目標檔期，片方和國際發行代理公司需要一同決策將哪個電影節作為影片世界首映的平臺。

每個電影節都有自己的選片團隊，一部電影需要先被選片團隊選中，成為“入圍影片”，然后才會進入評審環節。王詩淼和她的同事們打交道最多的就是選片團隊，他們要讓片子進入選片人的視野且能夠多看兩眼。

一部電影有國際發行代理，說明這部影片已經經過了一輪專業的篩選和審查。在過去這些年的工作當中，視幻文化代理的多部電影進入了柏林、戛納、威尼斯、鹿特丹、釜山等國際上最重要的電影節，這是一份有說服力的品牌背書。在跟選片人的來回溝通中，視幻文化的團隊會告訴選片人這部影片與中國當下的現實是什么關系，它和其他華語片不一樣的地方在哪里。有些電影比較本土化，他們就會幫助選片人降低理解門檻。這些工作最終的目的都是讓選片團隊更加理解和認真看待他們推薦的電影。

王詩淼觀察到，全世界有電影工業的地方對華語片多少都有一些刻板印象，比如，他們會期待影片揭露一些社會現實，有一些中國奇觀的展示。這些根深蒂固的觀念很難扭轉，因為這樣的影片之前在海外拿了很多獎，吸引了很多關注。同時，電影節也在積極地釋放自己的姿態，貼合時代的語境。近幾年可能是女導演最好的時代，視幻文化看到了電影節對于女性創作者的支持，也會將代理女導演的片子這些因素納入考量標準。

首映的風險

一部華語電影節的國內首映是需要多多謀劃和風險評估的。王詩淼和她的同事們也會跟片方一起商量，是去上海國際電影節，還是去FIRST電影展或者平遙國際電影展。上海國際電影節作為國際A類電影節，會要求參與競賽單元的影片在上海進行世界首映或國際首映，FIRST和平遙對于影片的首映規格的要求則相對寬松許多。

當然，對于要在中國大陸上映的華語片來說，片方往往更愿意去柏林、東京這些國際影響力更大的電影節試一試。這樣也相對安全，因為影片在海外的電影節上遇到的中國觀眾人數總歸是有限的，既可能拿到一個高標準的獎項，電影的前期口碑也更加可控一些。

電影節的觀眾是相對挑剔、苛刻的一群人，即使一些不錯的電影，他們也可能不買賬?，F在，國內的電影節的電影放映活動越來越多，看起來是一個電影與觀眾見面的好機會，但其實對很多電影來說是一個風險點。這幾年來，王詩淼觀察到，一些片子剛剛在電影節首映，分了低分，打分的也僅是在電影節看到影片的少數觀眾，這樣的開分對于任何電影都是致命一擊。而前期口碑不好，會直接導致很多觀眾不愿意去看，對小成本電影的傷害尤其大。

因此，王詩淼和她的同事們經常提醒片方，一定要非常謹慎地選擇是否在國內電影節做首映，以及在哪個電影節做首映。如果國內電影節首映和電影上院線的時間相差比較大，那么電影節首映或許不會對發行和票房產生實質性的積極作用，反而有可能導致口碑崩塌。更大的問題是，文藝片的觀眾量是很小的，如果最核心的觀眾已經在內地各個電影節看過片子了，等到在影片院線上映的時候，票房就被稀釋了。所以，對那些在國外的電影節已有收獲的影片來說，為了保護前期口碑，片方不要在國內電影節上做首映，讓觀眾保持期待，直接電影院見，或許也是一種選擇。

電影的選擇

視幻文化近來參與的項目中，成本非常低的獨立電影少了，更多的是有一定制作體量、多少有一些明星演員、在制作和宣發環節都有預算的影片。在多年的工作中，王詩淼看到，文藝片在營銷過程中面臨的現實問題太多了，最大也是最根本的難題在于沒有宣發預算，至今也沒有解法。她得到的啟發是，不管商業片還是文藝片，無論有多少營銷預算，一定要從項目開發階段就想清楚這部電影要怎樣做營銷?，F在，越來越多的導演也有這個意識了。

王詩淼也看到，對一部影片的成敗來說，檔期是相當關鍵的。我國所有電影的檔期都需要國家審批，在這種情況下，電影能夠上哪個檔期其實是各方博弈的結果。每到春節、國慶這樣的大檔期，國內的幾家頭部發行公司都會坐在一起開會，討論今年我家有哪部電影，你家有哪部電影，我們讓哪些片子上這個檔期，怎么引導輿論走向，實現多方共贏。

近幾年大熱的短視頻營銷的確給電影帶來了實實在在的票房，讓電影被更多人看到。因為人們獲取信息的渠道發生了變化，短視頻占據了很多人大量的碎片時間，營銷的第一要義就是進入更多人的視野，想要獲得更高的到達率，一定首選短視頻平臺，這種轉移太自然不過。

王詩淼經常從一部電影的片尾字幕窺見電影營銷的細分程度和混亂程度，有的分為短視頻營銷、新媒體營銷兩大部分，有一些公司專門做短視頻的制作，其中制作是一部分，傳播又是另一部分，有時候，營銷公司會把部分工作分包出去，這也是營銷亂象的原因之一。

作為影視從業者，王詩淼基本不會受短視頻營銷的影響去看電影，但她接受這種宣傳方式，只要是正向引導就好。畢竟電影說到底也是一門生意，銷售工作的藝術就在于，怎么做能賣出更多電影票，怎么能賣更多國際地區的版權，讓一部電影被更多的人看到。

劉露

電影是海，營銷是浪

劉露在多年的觀察中發現，電影營銷的作用在之前的很長時間內被高估了。千變萬化，決定票房的最大因素仍然是電影內容，營銷宣傳是推波助瀾的浪花。一部電影，潛心回歸創作，然后順著內容做營銷，讓觀眾帶動觀眾，才有可能形成合力，將票房推上高位。

從微博到短視頻

劉露第一次感受到自媒體的強大宣傳效果是在2012年，那還是微博的時代，話劇《驢得水》首輪演出的時候，劉露和周申作為編劇、導演照例邀請相熟的媒體人以及各界朋友來觀看。這是最傳統的營銷方式，通過報紙、雜志、電視等傳統媒體進行傳播。

沒想到，這部話劇贏得了高度的好評，前來觀看的媒體人紛紛把在觀后感發在了微博上，他們大多是微博大V，立刻為《驢得水》帶來了新一波觀眾，從線上到線下，口碑一個傳一個，結果，一部規模不大的話劇引起了巨大的聲浪，引發了北京上海文化圈的熱烈討論。接下來，《驢得水》一票難求，到全國各地演出都是滿座。這讓劉露意識到，微博這樣的自媒體也有巨大的宣傳影響力。這股影響力持續了很多年，余波一直到2016年，劉露、周申把《驢得水》改編成電影上映的時候，還有人因為話劇的口碑去看電影。

話劇沒什么宣傳費用，《驢得水》基本上沒花宣傳費，靠口碑效應成了爆款話劇。然而，對一部電影來說，一小群KOL的聲量恐怕是不夠的，因為電影的受眾群體比話劇龐大得多。電影《驢得水》上映時，話劇《驢得水》已經演出了兩三百場，電影提前點映了一晚上，劉露通過后臺數據得知，觀眾比過去三四年看話劇的總人次都多。這是直接在電影院面對電影的茫茫大眾，他們會有自己的感受，喜歡還是不喜歡，不是幾十個人能夠影響的。

劉露和周申的第二部電影《半個喜劇》上映是在2019年，微博的影響力已經式微，電影圈開始用新的方式為電影做宣傳。當時，宣傳公司給他倆看了一段短視頻，不是電影預告片，就是一兩分鐘的片段，畫面是一個女孩面對大海，配著一些“失戀了”之類的情緒濃烈的文字，有點傷感，又有點治愈，再鋪一段抒情音樂，點擊量就有一百多萬。宣傳公司提出，把電影中一些情緒化的片段摘出來，可能會獲得很好的傳播效果。

對于這種宣傳方式，劉露并不排斥，只要不違背電影的表達初衷。比如，電影中的人物是一個清醒腦的女生，剪出來的片段配上音樂呈現的卻是一個戀愛腦的狀態，那不行；如果順著電影里的情緒和表達方向，做出來的宣傳物料不管是常規的電影宣傳片還是MV式的短視頻，都可以接受，都是吸引觀眾的正向的手段。

他們試著拿做了一些短視頻，效果一般，沒太出圈。倒是在路演過程中拍到的一些場景剪成短視頻發出去，帶來了不少點擊量?！栋雮€喜劇》算是一部愛情片，在高校路演時有學生看完電影向暗戀對象表白，其中一段求婚的視頻在抖音上獲得了一百多萬的點贊。在劉露看來，這樣的點擊量最終會轉化為幾成購票率很難量化，但多少會讓一些人對影片有所期待。

真誠點，說實話

自媒體營銷興起的這幾年，劉露一直在關注市場上各類電影的宣傳營銷，希望未來自己做電影的時候不被營銷公司忽悠，把錢花在刀刃上。

片方和宣發方的溝通是一個互相說服的過程。劉露的第一個原則是，營銷不能違背電影的表達的本質，以她的經驗來說，任何違背電影的營銷都會形成反噬效應，即便騙來了前兩天的票房，后期斷崖式的下跌對票房的傷害更大。今天已經不是能把觀眾騙進電影院的時代了，騙得了一天，騙不了一個月。

從劉露的觀察來看，現在國內的頭部電影營銷公司也不會采用欺騙式營銷的手段了。有些公司還在用老思路做營銷，但套路化的宣傳方式沒有效果，一定要根據每個影片的內容進行不同的宣傳，而且手法要不斷創新。第一個用短視頻呈現觀眾在看電影的過程中哭了笑了的營銷是成功的，第二個、第三個就是在模仿了。《地球最后的夜晚》是一個奇跡，一個晚上，兩個億，很厲害。但是之后的電影再這么做不會奏效了，觀眾被騙了一次，不會有第二次。而且，上限也就是兩個億，還損害了觀眾對文藝片的印象。

這些年下來，劉露發現，成功的電影營銷都是順勢而為，把影片的優勢放大了。今年票房表現出色的《消失的她》，宣傳方向與電影的內容、目標觀影人群非常一致，吸引到的觀眾大部分都是喜歡這個影片的，口碑和票房自然會上漲。

觀眾被騙太多次了，電影營銷真誠一點，說實話，降低觀眾的預期，反而不那么招人煩。劉露看到，《河邊的錯誤》的營銷就做得很巧妙。這是一部很多人會說看不懂的電影，片方干脆讓原著小說作者余華來說“這電影我也看不懂”“我寫的是先鋒文學”，一下就降低了觀眾的預期。無形中，片方和觀眾達成了一個契約——這不是一部通俗易懂的電影。有的觀眾反而會好奇，你們都說看不懂，我倒想去看看。最后，它的票房也達到了兩億多。

看了《涉過憤怒的?！分?，劉露都為片方擔心，這怎么營銷呢，一部懸疑片，就一個包袱，只要一句話，懸念就沒了。片方的選擇是，上映前邀約了一些影評，直接把包袱刨了，說這部電影講的是原生家庭。這樣也好，省得觀眾說電影掛羊頭賣狗肉，奔著懸疑片來看，最后歸結于原生家庭。提前告訴觀眾這是一個反映原生家庭心理問題的、有點壓抑的片子，觀眾進來一看，前面還有一些打斗懸疑動作戲，挺好。

誰也不能逆天改命

電影營銷對票房到底有多大作用？劉露觀察過，有的愛情片挖空心思做營銷，短視頻里有觀眾下跪求婚，有觀眾看著電影哭成淚人，甚至狗都看哭了，然而，愛情片的票房最高也就十幾億。前幾年，《比悲傷更悲傷的故事》在大陸是“裸著”上映的，基本沒有做宣傳，票房也有十幾億。

因此，劉露更加相信，本質上，營銷是輔助手段，票房的根還是電影內容本身。這么多年，除了《地球最后的夜晚》，她沒有看到哪一場營銷幫電影逆天改命。她認為營銷做得最好的是光線影業，他們很懂年輕人，從電影立項開始制定營銷方案，全程短視頻宣傳，就這樣，光線影業也有票房很好的片子和票房不好的片子。

劉露認識的靠譜的營銷公司老板都承認，電影營銷是加分項，甚至是很小的加分項。電影是前面的一，片子不好，營銷就是零。前些年，電影營銷公司都會夸大電影營銷的作用，一個片子票房大賣，很多人跳出來表功，現在逐漸恢復理智了，因為市場越來越透明了，很多營銷公司也陸續轉做內容了。

一部電影要賣到十億以上，必須下沉到四五線城市。如此廣大的人群，劉露認為電影營銷很難覆蓋。抖音的月活量有一兩億，但是，真正會在抖音關注最近上映了什么電影的人又有多少呢，劉露觀察過身邊的人，他們很少在抖音上刷到電影。

最近，劉露發現，電影票房越來越和豆瓣評分成正比了，豆瓣評分不太低，票房一定不會太差。以前可能會出現文藝片評分很高但票房很差的情況，慢慢地，觀眾的評論也越來越自信、理性，不好看的文藝片評分也低，票房也不好。

所以她認為，最好的營銷還是口碑。反觀自己，對于一部新電影，朋友圈里有三個信任的朋友推薦，劉露才會去看。真正的口碑是看過電影的觀眾沒有收一分錢，發自內心想讓更多人去看。

現在，劉露更關心的不是在電影上映前怎么把觀眾騙過來，而是等上映之后怎么把口碑擴散出去，用觀眾的好評帶動更多觀眾走進電影院。

監制：佟宇 / 策劃：李祺 / 撰文：Maggie 張思雨 / 制片、統籌：于妙妙 / 攝影：MENGZHI / 妝發：李文浩