吳牧野

鋼琴家吳牧野最近出現在熱門綜藝《五十公里桃花塢 2》里。在這檔真人秀里他因為話不多，被調侃為社交摸魚達人。對此，他很有“梗”地說，“我的處事哲學是要學會聽大家說話，也非常感謝大家特別愛說話，如果我也說的話，收視率可能下降。”引來現場笑聲陣陣。

和羞澀或孤僻這類音樂家刻板標簽截然不同，吳牧野高大帥氣，有一雙單眼皮的亮眼睛，開朗而健談。

現場，他原本打算在每套造型拍攝間隙采訪，我們怕談話被分割效果不好，他大笑道，“我隨時可以調動情緒。”周全的是，他還是很配合一鼓作氣完成了采訪。

作為鋼琴家，不久前吳牧野發布了原創浪漫鋼琴曲《玫瑰》，并正在進行 “《強者獨白 II ·李斯特巔峰作品選》吳牧野鋼琴獨奏”巡演。在音樂的世界之外，真人秀則讓他進入更廣闊和喧鬧的世界，也讓他在作曲、演奏和錄音這些嚴肅且安靜的鋼琴家的日常之外，體驗了截然不同的歡樂和放松氛圍。

“可以形容綜藝是一種吸收，一種養分。參加綜藝是一種人生體驗，音樂就是要把這些人生體驗變成藝術。”

同時他對音樂的意義有著諸多思考，“音樂的終極意義是記錄。和聲是一種頻率，把當下的時間頻率記錄下來，音樂就成為直接與心相連的一種震動場。”

“樂”在記錄，而以詠志，這就是吳牧野的音樂世界。

吳牧野

出圈

在真人秀里面對鏡頭，吳牧野覺得比起演出，“還是輕松得多”。

和做音樂不一樣，真人秀熱鬧而新鮮。他是不多的出現在真人秀里的音樂家，這次參加真人秀的機緣，是在這兩年的特殊大環境下，很多音樂會被取消了，《桃花塢 2》的團隊聯系到了他，雖然沒嘗試過，但他覺得機會難得。

而且，錄制地正是他從小長大的地方，海南。

去了之后他發現這種體驗很難得，“跑到一個荒無人煙的地方，一幫人在一起住大通鋪，完了以后一點一點再分開。”而每天在海邊，陽光、海風、食物，都激起了他的童年記憶。

最關鍵的是，熱帶給人一種放松的感覺。海南白天太熱了，一直到下午四點才可以活動，所以夜生活會到兩點，這比起入夜就靜下來的北方生活，更有放松的感覺。吳牧野也感覺自己更開朗了。

面對鏡頭和別的嘉賓互動，雖然他話不多，但自認為適應能力很強。在節目里他遵循著一個原則：把自己最舒服的狀態展示出來，也盡量不打擾到別人。

吳牧野

在這檔節目里，他也不失鋼琴家本色。

比如和年輕歌手汪蘇瀧一起合作《眼淚落下之前》。在夜色的海邊，汪蘇瀧干凈溫暖的嗓音配上吳牧野清澈動人的鋼琴旋律，悅耳而動情，連空氣都浪漫了起來。

“這是很多演奏中的一個隨手之筆，但是非常認真的一種情緒，就是一種當下的感覺。音樂是相通的，我跟瀧瀧之間都懂，“氣口”都很清楚，有些音樂該有怎么樣的走向 —他剛開始還說要不要別的配樂，我說鋼琴就是你背后的整個樂隊，我給你鋪墊好整體的東西，你就大膽地放心去唱。我們就練了半小時，結果比他灌的唱片更加靈動、激情。”吳牧野講起這次的感受。

對于古典樂和流行音樂的結合，吳牧野覺得本質上音樂沒有古典和流行的分類。“其實用的手法、節奏都是一樣。就跟我們說繪畫，抽象派、現代派等都逃不出一些基礎色調對吧？音樂的節奏也逃不過四二拍、四三拍、四四拍，這就是科學。 ”

除了在真人秀里彈奏，吳牧野出圈的還有擔任電視劇《女心理師》的音樂總監，創作和彈奏了片尾曲《花房咖啡廳》。關于這次創作，吳牧野說并不算命題作文，“可以說在我的地下室存放的一堆東西里，我覺得這個比較合適，拿出來就貼合了。 ”

對他來說，音樂是一種情感流動，是內心惆悵、幸福等各種情感的展示，甚至更像是一部短劇，天然和影視沒有距離。

吳牧野

切換時空

《五十公里桃花塢 2》激發了吳牧野的創作靈感，讓他在玩得盡興的同時，再以傳統音樂家的嚴肅視角來審視當下的情緒，碰撞中靈感就此而來。

全新原創鋼琴曲《玫瑰》正是在這樣的氛圍下創作。因參加綜藝，他與家人短暫分離，又在舒適美好的環境里收獲了朋友們的溫暖與友誼。懷著對家人的思念，誕生了這樣一首作品，并用玫瑰命名。

《玫瑰》選擇了在中國傳統情人節七夕節發布。宣傳文案里說，“用浪漫的音符訴說‘兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮’的愛情真諦。 ”

而作曲家本人不愿意解釋它，“很多音樂不是用語言可以講出來的，它上升到了一種內心的愛、一種留戀甚至是疑問……各種體驗提煉到藝術的高度，跟寫詩一樣。 ”

選擇在七夕節發布，也因為吳牧野一直偏愛民族音樂。雖然鋼琴是西方的，但他認為鋼琴是無所不能的，就跟電腦是西方的卻可以做很多東西一樣。他會把民族音樂的細微元素放在鋼琴曲里。

比如加入傳統的樂器，“就像我喜歡辣子里面再加點咖喱或者青椒，但整體還是辣。或者是我喜歡吃酸的，今天用白醋，明天用法國的葡萄酒醋……”接著他調皮地說，“我這樣一說，大家是不是有點餓的感覺？”

做音樂，對他來說就像大廚，用各種原料巧妙地做出一桌大餐。

但音樂和食物不同的是，音樂是一種升華，是形而上的。吳牧野認為音樂的終極意義是記錄，把時間當下的頻率記錄再表達出去，用一個個直接與心相連的振動場，獲得某種交流和共情。

“只要一發出聲音，就是一種聲波。所有的聲音都是基于聲波，人從生下來第一聲哭是，射箭時弓和木頭發生了共振也是。包括現在的電聲，用科技手段把聲波震動出來，再藝術化跟大家分享，是我們生活中最重要的一部分。音樂家就是把大家帶入到創作音樂的時空中，變相地隨意切換時空。比如說我現在給你放一首聽過的歌，你馬上回憶起第一次聽歌的時候，這就是交流的快樂。”

李斯特是他心中是最偉大的鋼琴家，也是他的神交。

在吳牧野看來，李斯特到達了一個巔峰，“他貢獻了演奏的極致高峰，在當時就非常風靡。”從音樂里，他感受到李斯特所在時空，“你去觸碰了他的震動場，就相當于生活在了那個時候。每一個音和音之間，你都感覺到他的心動、惆悵、愉悅，那就相當于感受他的情感，同時也融匯我的情感。 ”

今年適逢李斯特誕辰 211周年，音樂讓吳牧野觸摸到了兩百年前的時空。

吳牧野

浪漫主義者

目前，《強者獨白 II ·李斯特巔峰作品選》吳牧野鋼琴獨奏巡演正在進行，一共有將近 20站，包含成都和北京、太原、上海、常州、杭州、長沙等站。

以前上臺前吳牧野總會緊張，現在一切準備就緒，特別是把身體調整到最好狀態，他更多是一種期待。剛結束不久的北京站，在真人秀中結識的明星朋友也來到了現場，古典音樂的魅力滲透到了娛樂圈。

巡演也會遇到各種狀況。最直接的，每到一站都要用不同的鋼琴。之前他嘗試過用自己的鋼琴，但每個地方氣候條件不一樣，而且空運鋼琴非常不容易，如果兩場之間時間很緊就更不容易，只能作罷。甚至還有一些突發狀況，比如琴弦突然斷掉或下雨琴鍵觸感重量不同而跑音。

每一場演奏，最重要的挑戰正是克服鋼琴的不同，“今天下雨鋼琴有一些遲鈍，我演繹的力量會稍微重一些；今天更干燥，我就盡量不要太快，太快會使人感覺聲音會發毛。”在有限的條件下用琴聲傳達相近的情感濃度。

其中也有即興的快樂。“今天身體好一些，那我就演奏得更加熱情奔放一些；明天身體稍微僵硬一些，我可能演奏得更內斂。 ”

對吳牧野來說，音樂像空氣一種伴隨著他。講究克制和平衡之道的他，有時候卻要刻意讓自己從音樂世界抽離出來，“因為我需要吸收東西，才能把它更好地吐出來。 ”

吳牧野

真人秀就是這樣的吸收。擴展到更廣闊的生活里，他到大自然中去，到不同的城市去生活，到奇情美景地去放空。吳牧野喜歡到處自駕，最近涉足了山東蓬萊閣，雖然未見海市蜃樓，依然感受到了仙境的魅力。

兩只埃及獵狗歡歡和豹豹則給吳牧野帶來了更切實的幸福感。這是一對三歲半的同父異母兄弟，也被主人接地氣地稱為小黃和小黑。小黑強勢，總是想跟小黃搶更多食物，所以吳牧野更偏愛小黃一些。

狗狗占據了他一些注意力。平時在鋼琴前久坐后，他就帶著它們出門，寒冬和盛夏無一例外，讓它們的身體更壯實。他彈琴的時候，兩只狗狗也會安靜下來。

這些幸福感，也讓講究平衡之道的吳牧野警惕，“很多東西需要對立面，我們勾畫的東西一定要有很多戲劇性，所以絕對不是說什么時候都是快樂的，一定要有對比，才能顯得快樂更快樂。 ”像所有的藝術家一樣，他有意多經歷痛苦。痛苦對他并不遙遠，“我首先告訴你，你去學習鋼琴，它就會讓你足夠的痛苦。 ”遠到童年別的孩子在玩，他坐在鋼琴前練琴，近到最近他用一架超難掌控的鋼琴完成一場錄音。

鋼琴和音樂某種程度上也和人生道理相對應。吳牧野自認為是個浪漫主義者，音樂是浪漫的，而背后往往出自無盡的汗水和辛勞。

“鋼琴其實是一個修行的狀態，到最后藝術是一種修行，是不斷歷練自己的過程。你要為它舍棄很多的事情，最后換來的是上升到跟大家分享的大愛。”

未來，他希望成為一個不斷突破自我的鋼琴家。“不斷超越自己，音樂只有感動了自己，才能感動別人。”

策劃：楊威 / 攝影：韋來 / 執行：張雪斌 / 妝發：巴特爾 / 采訪 & 撰文：細補 / 制片：MIA / 助理：小姜