莫燕云

非遺科普：中國影響力最大的地方劇種之一，第一批國家級非物質文化遺產，并入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”名錄，源自南戲，融入明清時流入廣東的諸戲腔成形，是嶺南藝術的集大成形態，素有“南國紅豆”之美譽，廣泛流行于兩廣、港澳臺及東南亞華人聚居區。

少年一戲走天涯

一身白衣，裝扮利落，舞臺上個頭嬌小的白素貞，手中軟鞭飛舞，與執花槍的仙童激烈對戰，博得掌聲陣陣。

12 歲的莫燕云憑借《白蛇傳》里這一出“盜仙草”榮獲中國少兒戲曲大賽三等獎。“這是老師幫我排的第一出戲，那時候去一個地方就演一遍，堪稱一戲走天涯。”已經是廣州粵劇院青年花旦的莫燕云回憶起少年往事，仍然對恩師孔雀屏的教誨念念不忘。

“學粵劇是因為我爸爸非常喜歡，開始還以為是去學拍電影，原來是去學粵劇！”

當時湛江地區有一所非常有名的戲校，那是由“萬能旦后”孔雀屏創辦的小孔雀粵劇學校，爸爸帶莫燕云來的就是這里。“老師看到我水靈靈的樣子，認定我就是學花旦的料，我的粵劇生涯也就此開啟。”

《白蛇傳》是著名劇目，其中的盜仙草、水斗都是以武戲著稱的名段，對演員的要求非常高，白素貞和看管仙草的仙童一執鞭、一執槍，對打非常激烈。“有一個踢槍的動作，每天每天練，踢到最后，腳上沒有一個地方是好的。”

小時候的勤學苦練給莫燕云打下了堅實的功底。她文武兼備，特別是擅長武旦戲，初次擔任全本主演的《穆桂英大破洪州》，莫燕云充分地發揮了自己的長處。

自明清至民國，廣東地區武風極盛，也對地方戲曲有很大影響，武旦戲成為粵劇舞臺上別樣的風景，不同于兄弟劇種以身段、氣度為主的呈現，粵劇武旦強調的是跌撲翻打，動作到位，穆桂英、呂四娘、白素貞……一個又一個英武矯健的角色，在舞臺上熠熠生輝。

“這出戲其實有文有武，挑戰很大，我們粵劇對演員的要求是比較高的。為了排這出戲，我觀看了很多前輩藝術家的錄像，也當面請教了許多前輩這一段怎么演、那一段唱腔怎么處理，隨后自己再思考，完成二度創作。”

莫燕云

“花旦四門齊”

粵劇是中國最重要的地方戲曲劇種之一，它不僅在2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產，而且在2009 年入選了聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”名錄，其表演、唱腔、音樂以及其文化內涵，極具嶺南特色。

如何傳承這樣一個歷史悠久有廣大影響力的劇種？如何守正創新，推動粵劇與時代共前進？如何讓它為更多的人所接受和喜愛？這是每一個粵劇演員都會思考的問題。

2012 年，莫燕云加入廣州粵劇團，2017 年，她拜入粵劇名家曹秀琴門下。曹秀琴師承藝術大師紅線女，是第五批廣東省級粵劇非遺傳承人，老師的言傳身教令莫燕云受益匪淺。“經常為一段唱腔跟老師研究很久，這一句其他人怎么唱，你應該結合自己的嗓音特點怎么去唱，到哪個音的時候有個特殊的拐彎處理會更耐聽。”

戲曲演員的日程中，練功絕對是占比重最大的一塊。粵劇中對正印花旦這個角色要求尤高，講究“花旦四門齊”，四門指的是踩蹺、散發、披甲、妹仔，分別對應的是身段武戲、青衣技能、武旦、小旦的表演，演員必須要有扎實的功底才能勝任。“臺上三分鐘，臺下十年功。每天練嗓子就是一兩個小時，在排練廳對著鏡子反復表演戲里的每一個動作。跑圓場，唱念作打，缺一不可。做這些就是為了時刻保持演員最好的狀態。”

莫燕云每時每刻都能立即進入粵劇的世界。《白蛇傳》里有一場揮舞水袖的打斗戲。“水袖是很難的，它是軟軟的材質，但是揮舞起來要充滿力量感，還要有優美的感覺。有時候我在家里練，揮出去、收回來，一練就是整晚。吃得苦中苦，方為人上人。做一個粵劇演員不容易，對戲曲演員的綜合能力要求非常的高。我也是從跑龍套開始，一步一個腳印地成長。”

莫燕云

每次演出都有新的理解

當年一手把女兒送進粵劇學校的戲迷老爸一路伴隨著莫燕云的成長。老爸從開始看完戲的評點“這里不好，那里不夠”，到后來的“挺好，進步很多”，堪稱莫燕云的頭號粉絲。“小時候聽著大人哼唱的時候，只是覺得好聽但并不懂。現在對于粵劇之美，我理解得越來越多、越來越深。”

一出《夢斷香銷四十年》是莫燕云最想推薦給所有人的粵劇劇目。它以陸游和唐琬的愛情故事為主線，兒女之情交織家國情懷，唱腔、唱辭無一不美，自上世紀80 年代首演以來久唱不衰，被稱為“南國戲寶”。莫燕云的老師曹秀琴便擅演此戲，曹版唐琬秀美纖弱，被觀眾認為是演繹最出色的版本之一。“全本看來下真的覺得太好了，特別是最后的唱段，聽老師唱過一遍，就深深愛上了。”

《睿王與莊妃》是莫燕云近期演來頗有心得的戲。“它以多爾袞和大玉兒的愛情為主線，講一段時代傳奇。我覺得莊妃這個角色特別有挑戰性，她深愛多爾袞，但為了兒子又放棄了最愛的人。她的情感世界非常復雜，我以前沒有演過這樣的角色，上手的時候覺得有挑戰。”

巡演結束她還在琢磨這個角色，下一次再演，她就會有新的理解。“演員都是在隨時進步的，有時候在臺上忽然有了靈感，那么下一次就可能呈現不一樣的東西給觀眾。”

《胡不歸· 顰娘》是另一次嘗試，在小劇場對名家劇目進行全新的演繹對莫燕云來說是第一次。這出戲雖然劇情簡單，但劇力深透，體現著戲曲創作中“無情不動人，無理不服人，無技不驚人”的經典理念。

作為近年來深受歡迎的新生代粵劇演員，莫燕云肩上承擔的責任不僅僅是傳承，更要與時俱進，讓粵劇這門藝術在今時今日依然煥發光彩。

“每個星期我們都會去學校里演出，讓年輕人感受粵劇。至少他們會覺得原來粵劇這么美、這么好聽。演出結束，學生們常常會來求合影，我覺得這也是一個好的開始。”

她開設了自己的公眾號、抖音號.粵劇莫燕云。她對自己的定位是青年戲曲傳播者，分享戲曲生活的點點滴滴，比如劇照、演出花絮等，當然最多的還是唱曲。“也許一首好聽的曲子，就能把更多的人帶入粵劇的世界。”

編輯：文冀 / 執行：文冀、劉詠施 / 攝影：亞啟、危瑋 / 采訪 & 文：廚花君 / 化妝 & 發型：偉亞、大志 / 服裝造型：劉蘇漫 / 編輯助理：李欣宇