張嬋

既然石頭會說話，那設計也該“言之有物”

張嬋時常會流露出一種霸氣，不是她有意為之，而是她把自己看得很通透，關于過往和未來，關于優勢和劣勢，關于每一次的堅持或是放棄……她都有一套自己的邏輯，然后當機立斷，大膽去做！

張嬋的這種理性，其實和設計師行業有些格格不入。理工科的學業背景、縝密的思維邏輯似乎能夠成為她與眾不同的最佳注解，但有哪個設計師能在創作的時候避得開人文氣息呢？哪個設計師能否認靈感的存在呢？問題拋給張嬋，得到了一個看起來很簡單的答案：“藝術為己，設計為人”。這是她從決定成為一名設計師時就想清楚的問題，這也成為她的創作起點，至于她的個人風格與天賦的見解，和同走設計之路的大多數人一樣，她也有困惑，也在不斷地求解中，但這都不影響張嬋用她扎實的理論與經驗為我們勾勒出她與綠藏珠寶共同走過的清晰的成長之路。

設計師張嬋畢業于中國地質大學（武漢）寶石及材料工藝學專業，盡管是鑒定專業出身，但成長過程中一次次無意迸發出的創作激情總是在提醒張嬋：找準時機，或許你可以在設計的路上留下一些痕跡。高考時，她以理科生的優異成績成為寶石鑒定專業的學生，這為她日后創建品牌，在選石階段便取得客人信任打下了堅實的基礎。

“雖然我是鑒定專業出身，但我一直以專業設計師的標準嚴格要求自己。”大學期間跑去設計班“蹭課”成了常有的事，結下一幫良師益友。“現在常聽年輕人討論，設計是否需要花4 年的時間去學習，依我看，當然要學，我們學不到捷徑，但可以學到一些適用的方法。設計當然不能只依托于專業和學校，它不是一個技術活兒，它太廣袤了，所以要求我們不斷地去發現，或許也就是人們常說的眼界吧！”

張嬋對眼界的定義，在廣度基礎上增加到了深度，這是她在嘗試設計之初就意識到的問題。如何能尋找到靈感，如何能把靈感中的有效信息捕捉到作品中，如何在作品中集中地表達情感，如何讓自己的設計找準風格……這些問題從她決定從事設計這份工作開始就一直圍繞著她。她很幸運，用自己總結出的“方法論”解決掉了前兩個。2015 年，當綠藏珠寶成立時，她知道，她向自己的夢想又邁進了一大步。

“不同的寶石有不同的特性和效果，不懂寶石很難做好設計。”盡管同樣是單打獨斗的起步，科班鑒定技能成為張嬋面對客人的底氣。在珠寶市場整體尚未走向成熟的時期，與絕大多數藝術背景設計師面對的境遇截然不同，寶石鑒定的本領讓她得以從容地與客戶建立信任關系，“其實他們很難一開始就從設計的角度理解你，但可以從專業的角度認可你，比如寶石品質的鑒定、價值的評估……推薦價值高的產品需要言之有物，憑借鑒定的能力我更能和用戶快速建立聯系，從而自然而然地做設計。”

秉持著從寶石出發的理念， 卻不得不偏離她定義的設計師工作的理想狀態——不是整日坐在辦公室里鉆研手稿繪制，而是親力親為從一名“合格的采購”做起。從2016 年年底到2020 年，張嬋活躍在海外的各大礦區，身處寶石開采的前線，沒有鑒定證書的加持，張嬋單手拿著放大鏡隨時隨地完成對一顆寶石的基礎鑒定。“正是由于我對寶石特性提取和美感呈現有了深入地了解，才能給客戶搭建清晰明了的購買體系。直到有一次在斯里蘭卡，我透過放大鏡去尋找一顆藍寶石的瑕疵的瞬間，我似乎也在放大鏡里看到了對它的設計構想。”對張嬋來說，這是個重要的信號，這讓她定制的珠寶作品不再是孤立的存在，處處能夠體現出由內之外的嚴密邏輯。

張嬋

從鑒定到設計，打破思維壁壘

從理科思維向設計師身份轉變，張嬋經歷了漫長的過程，知識與技能的學習可以短期惡補，但思維的轉變從來不是一蹴而就的事情。張嬋有很多拼貼式的速寫本，是她作為設計師的靈感寶庫，里面夾著從四處收集來的一片樹葉、幾顆紐扣、一團漂亮的水彩痕跡，或是奇奇怪怪的幾根線條勾勒出的立體結構，這些看似平平無奇的身邊物一旦被選中都變成了張嬋的“寶貝”。本子上時不時還有幾筆勾畫和標記，這是她做設計后養成的習慣，她說寶石鑒定與評估是一個冷靜的學科，結構學、礦物學、晶體結構，頻繁地與數字打交道，講求嚴謹的邏輯的同時抑制了想象力的發散，“所以我花很長一段時間在訓練自己，跳出以前的框架，像一個擁有設計思維的人一樣思考。”

就是這一本本被張嬋形容為“或許用得到，或許永遠不會用”的拼貼草稿，記錄了綠藏珠寶無數鮮活無比的設計雛形。翻開一頁，里面貼著幾片銀杏葉，張嬋說是她在一個冬天時收集了三四十片各種形態的銀杏葉，反復描摹勾畫，最終經過幾十次的變形想象和繪制，它終于為定制的客人帶去一件超出她預期的銀杏葉胸針。“我所說的設計是可以被訓練的，其實也是這個原因。永遠不要妄想自己是藝術領域的天才，天才的確存在，但被‘砸中’的概率沒那么高。既然我知道光做臨摹或是模仿都沒有用，那就用一些有效的方法去啟發自己！理科生的思維容易被固化，這是設計的大忌，所以我用適合我的方法將一個物體不斷地變形，如果能成功地做出100 種變形，那一定需要你對這個事物有充分地深度了解。靈感對于設計師來說一定存在，但挑戰過100種變形之后，我知道靈感也是對設計師最有效的一種刺激。”

這種從實踐中得新知的深刻思考，帶給張嬋更多的啟發。綠藏珠寶不僅是她實現夢想的大本營，更是兌現設計夢想的自有平臺。一路走來，品牌的珠寶作品成為見證設計師成長的最好例證，“起步時綠藏以自然界中的翅膀為主題進行創作，呼應‘起飛’的概念；隨著品牌進入沉淀期，開始對主題進行深入調研，創作了一系列江南扇子的珠寶設計。”綠藏的高級珠寶設計沒有明顯的風格限定，張嬋說這是團隊一致討論決定的：“不限定風格，因為風格是慢慢做出來的。”最近，張嬋正在著手設計一個圓柱形和田玉的系列珠寶，盡管每件設計都沒有偏離品牌發展的脈絡，張嬋依舊在不停地求變求新，“我不是個很保守的設計師，只要在想象空間內，哪怕失敗率高、花費很多我也非常愿意去嘗試。”

專業的客人，需要專業的設計師

“什么是真正的私人定制”是設計師張嬋一直在鉆研的問題，她將答案歸結為與客戶“建立精確的鏈接”。全世界大部分的女人都會被珠寶打動，但它終歸不是生活必需品，更有一個被高筑起來的價格門檻，越是高價值的東西越需要深入去探究。探究的過程就是消費者學習的過程。從認知角度來看，大多數消費者最初在選擇珠寶的時候，通常不是為故事買單，打動人的是寶石本身。作為珠寶設計師，能不能留住客人，其實是對專業度的挑戰。

寶石鑒定專業的科班優勢，以及多年來在實踐中累積的設計能量，當這兩者完美結合在一起時，張嬋收獲了一批和自己志同道合的客人。她能夠給出清晰明確的寶石信息，這不是每個設計師都能脫口而出的。“給客戶做設計的時候需要混合各種設計方法給出不同的設計方案，了解客戶真正喜歡的點在哪兒，所以面對每個新的客戶都是新的開始，這也是我所理解的商業設計師和藝術家的區別，藝術為己，設計為人。”

綠藏珠寶的客人是有很大共性的一群人，其中不乏教師、律師或企業家，張嬋說她們既“擁有獨立消費能力”又“樂于建立自己的知識體系”，面對她們，張嬋認真做的一件事便是用心寫每件珠寶的文字理念，不只是記錄一件珠寶的來歷，還有附著在一件珠寶上的思想的傳遞。

她從沒有忘記過內心對于鮮明設計風格的渴求，但用她的話說：“我還算年輕，我會在綠藏珠寶里尋找到一片隨心所欲的“自留地”，世間萬物，除了大自然中的生物，一定還有同樣值得被美化的，比如那些關于人文的、關于情感的、關于愛的主題。我會讓自己的設計贏在有深度！”

張嬋

Q&A：

對設計師來說，天賦和訓練有哪些關聯？

張嬋：我認為兩者是相融合的，可能是我的職業身份導致我這樣去理解。作為專業的設計師需要精準有效率，在程序中加入自己的思考，形狀、形制、功能、工序……這個過程無疑是需要進行訓練的。所以訓練這個階段是我的必經之路。靈感就是一種感官刺激，如果人沒有長期處在這種氛圍中，即使有天賦，捕捉靈感的敏感度也會退化。天賦選手存在的天賦領域只是珠寶設計師的一部分，一定不是全部。

向設計思維的轉變你經歷了怎樣的過程？

張嬋：在我的設計歷程中最重要的就是設計思維的轉變，轉型的設計者最開始都是從搜集的二維圖案入手，使用別的平面設計者和畫家提煉過的素材，不具備三維到二維轉化的能力；而后會開始觀察真實的事物，去拍照后速寫、變形、提煉元素，使有限的素材庫更加豐富；后來，也會嘗試進行真實風景、花卉的寫生；最后，通過一本書或一段文字的描述，創作原創設計，達到更高維度的想象力訓練。

如果有一個月時間閉關創作，你會選擇創作什么樣的珠寶？

張嬋：我會做一些具有使命感的主題，可能與這兩年的情況有關。這段時間我的心態發生了一些變化，對于生命維度也有了新的思考。生命是幸運，以前覺得自然的事情現在覺得是偶然，人生無常，我們更應該探究人生價值如何實現。也可能會從自然環境這種大的維度思考，做一些鮮活生命的主題。帶著思考過后的焦慮去學習如何關注自己的情緒，讓自己自我滿足。之前讀過一本心理學的書——《蛤蟆先生去看心理醫生》，這兩年我最大的變化就是從開發自己的智力到學會接納自己的情緒，生活的幸福感得到了很大提升。

編輯：尹璐 / 攝影：郭航 / 采訪：儷鄴、尹璐 / 文：儷鄴、徐叢姍 / 協助：綦晨宇