黃軒

卸掉包袱，回歸本真的狀態

做演員嗎？我能做演員嗎？我真的可以嗎？許多演員最初會經歷這樣一個從不確定到逐漸建立起自信的過程。黃軒很幸運，他在第一部電影時，就有做演員的自信，他相當放松，他暗暗審視自己：“嘿，做演員這件事，我覺得我好像還可以。”初生牛犢就和資深演員對戲，他不慌，這無疑是好演員的天賦，不慌就能冷靜地去觀察對戲的演員，感知傳遞過來的情緒，不慌也就能思考自己該如何應對，穩穩接住，再遞回去。演戲像“推手”，你來我往并非要分高下，而是過招，是英雄惜英雄心照不宣的默契。

黃軒也觀察導演，婁燁不會和演員說許多，他完全讓演員自己來，撒開來演，他只在邊上捕捉；曹保平則嚴謹，他把每場戲分析得很透很細節。黃軒前不久剛拍完曹保平的《她殺》，片中的角色壓抑、沉重又復雜，演得很累可真過癮……

黃軒

更多的時間，黃軒在觀察自己。經常邊上人還在熱鬧聊天，一看黃軒，安靜著，早就進入自己的世界，想他自己的事情琢磨他自己的感受。這十多年里，觀眾看到他塑造的一個個角色鮮活地出現在熒幕上，作品增多，關注度也越來越高，通俗地講，黃軒“紅”了。但黃軒對外在聲名驟增感受有些遲鈍，對他來講最直觀而直接的變化仿佛就只是采訪的記者多了，雜志拍片的工作多了。

回過頭來，還是演戲讓他歡欣雀躍，他說演《芳華》時，最后一場戲讓他回味許久。那是黃軒和何小萍坐在月臺邊，說一些過往的回憶，那場戲完全沒有大起大落的情緒，但隱隱的傷感變得越來越濃，留給人許多想象的余味。外表看似平淡如水，角色內心卻包含了糾結、釋然等許多復雜情緒，這種表演處理不好就顯得蒼白，很難拿捏。但黃軒做到了，那場戲演完后，他依舊沉浸在情緒中，一直在回味那種淡淡的情緒和表演方式，“以前我對表演，大的情緒起伏，哭或笑都不難，而現在我更喜歡那種淡淡的里面蘊含豐富，讓觀眾想象的表演方式。”

就連在電影中看到其他演員的類似表演，黃軒也會心中贊嘆鼓掌，歸根結底，這些體悟是黃軒對于表演認識、審美和感受的變化，這種對“演戲”的不斷雕琢和深入感悟，是他做演員的快感。

“把一個人物演到位了，或者演到自己都意想不到的狀態、情緒的時候，或者把某種自己的情緒給勾動出來的時候，是很有快感的，很讓你回味的，幾天可能都沉浸在那種回味中。最后你會覺得不可思議，真的，只有演員才有這樣的體驗。”

黃軒

演戲帶來的欣喜快感，一旦嘗到，就讓人終生難忘，是名利無法替代的。優秀的演員一生都在追求演戲的快感，黃軒也是如此，“如果某個階段在創作上沒有讓我感覺到有欣喜的、有激動的或者想不到的東西發生，就會覺得好像到了一個雖然不會出錯，但又不會給自己驚喜的—瓶頸期。”對，瓶頸期！可在黃軒看來，這種瓶頸是自己感受到的，源于他對于演戲快感的追求，對于突破以往演技時欣喜感受的渴求，源于他對于演戲的野心。他想要驚喜，想要好的角色。他就像一個武俠高手在渴望更強的對手，但對手顯然不是別人，只能是自己。“如果演一些生活流的或者還是按自己的狀態本能地去表演，對我來說好像興趣已經沒有了。”

他一向對自己要求很高，“我很較勁，我拍戲演不好會在現場跟自己發脾氣。”但這又無奈，突破瓶頸需要時機，比如從天而降一個具有發揮性的角色，或是一個新的嘗試，等等。可演員畢竟被動，如果機遇尚未來到，就只能等。于是，我們見到的黃軒外表總顯得安靜平和，“佛系”“禁欲系”放在他身上好像很恰當，他就像一個不食人間煙火的天使，這是因為他在等待中，也在不斷思考和積累。好的獵手往往能為一個機會靜靜等待許久，他甚至能放棄一些現在擁有的優勢，比如個人光環和形象、對市場的考慮，在黃軒看來，這些可能更像他追求藝術本源的“包袱”：“ 我想逐漸把這些包袱一點點卸掉，能夠回到最初的狀態，不考慮那么多，有喜歡的角色或者有創作欲望的事情就去做。”