裴曼· 雅茨達尼安

音樂永遠是一種意圖

人們能夠通過音樂進入影像當中的生命，和那些主人公分享共同的熱情，但Peyman 的藝術創作生涯如今卻已經成為與此無關的另一個故事。作為蜚聲國際的音樂家與電影配樂大師，Peyman 多年來與包括婁燁、李玉在內的5 位中國導演進行了配樂合作，并憑借《春風沉醉的夜晚》與《浮城謎事》兩次摘得“金馬獎最佳原創配樂獎”；樂迷們將Peyman 的作品剪輯成一部超過8 分鐘的精選影像發布在社交網站上，至今的瀏覽量已經超過10 萬次；而在電影節期間舉行的“電影周”大師班系列活動，則更是通過國際電影交流在政府層面上獲得的支持，將Peyman 推至了中國公眾眼前。

Peyman 告訴我：“我的職業生涯在東西方之間流動，我的位置屬于它們中間。”1969 年出生于伊朗德黑蘭，伴隨著被政治革命擊碎的秩序成長，又經歷了西方化的社會呼吁所帶來的教育和經濟便利，這讓Peyman 的藝術思維站在了東方和西方之間。“從小我就接受了源自歐洲的古典鋼琴教育，但歐洲的朋友又鼓勵我在中國發展，他們相信我對東方的概念更加清晰。”

的確，Peyman 通過接連不斷的作品證明了他的音樂與中國電影的共情能力，他在2018 年最新完成的配樂則是為了陳沖導演的《英格力士》，這部電影講述了一個發生在中國邊疆地區的故事，通過年幼的主人公刻畫了特定年代里知識分子的群像。電影內容使人不禁對Peyman的配樂展開遐想，Peyman 應該如何通過音樂為這個充滿了中國時代印記的故事增添表現力？

裴曼· 雅茨達尼安

事實上，Peyman 的思考相當簡單：“在關于藝術的決定上只會發生兩種情況：我感覺到了，或者我感覺不到。”他對合作電影的選擇完全回到了藝術創作最根本的出發點上，那就是一位藝術家的感受力。“我相信音樂永遠是一種意圖，而無關于任何決定。”面對一部電影，Peyman 往往試圖超越歷史背景和故事環境所顯露的外部信息，轉而在人物關系中尋找音樂的著力點。2011 年，Peyman 與婁燁合作了電影《花》，片中女主人公和各種男性的關系構成了電影的情節基礎，電影本身也在這些關系的變化中表達著關于愛情、自由與鄉愁的困惑。

《花》的編劇劉捷認為Peyman 的配樂工作非常出色，劉捷記得在拍攝過程中，婁燁想要自然地讓影片走入一種“兩者之間”的概念，但婁燁沒有向任何人透露，直到Peyman 將主題配樂的旋律命名為“Along between”，音樂似乎加強了人物關系的表現力，而這種關系也最終成為音樂的寄托。

與此同時，“關系”也體現在Peyman 對于電影與音樂的理解中。阿巴斯·基亞羅斯塔米曾在1999 年與Peyman 合作了電影《隨風而逝》，阿巴斯在自己的導演歷程回憶錄《櫻桃的滋味》中說道：“音樂是一種激動人心的藝術形式，它伴隨著巨大的情感能量。它能夠——僅用一個節拍——刺激或使人平靜……我寧愿我的影像不必與音樂競爭，這是一個導演能提出的最有意識、最重大的過分要求之一。”

裴曼· 雅茨達尼安

音樂和電影就好像一段人與人的關系

Peyman 向我解釋，“音樂和電影就好像一段人與人的關系：這段關系可以是沒有情感的，但如果投入了情感，那你就不得不承擔這份情感帶來的改變，還有隱藏在它背后的風險。因此阿巴斯選擇了謹慎對待，但這不是因為他不喜歡音樂，恰恰相反，是因為他太熱愛音樂了。”“也正是如此，我覺得電影中不存在真正的‘現實主義’。”Peyman 說道，“導演控制著電影中包括音樂在內的元素支配和整個情節演進過程，有些時候，影像分毫畢現地反映著所謂的現實，但如果在其中加入了音樂，那你就不得不承認這個現實是虛構的。”阿蘭·巴迪歐在《電影作為哲學實驗》中將電影總結為一種綜合的藝術，一種創造情境與關系的藝術。而Peyman 認為這種綜合的前提就是“虛構”：“配樂在電影中就像是一種對虛構的供認。”

而無論是作為音樂家還是電影產業中的工作者，Peyman 面對的則永遠是一份要求創造力的工作，這種創造力與現實有關，但它的精神果實卻不僅僅脫胎于現實。Peyman 在11歲時就感覺到了一段旋律，當時他對和弦和作曲理論沒有任何了解。Peyman 意外地在鋼琴上彈奏出了這段旋律，然后欺騙坐在旁邊的父親，說這是下節鋼琴課上老師要教授的課本內容。但Peyman 在心中告訴自己：“這段音樂是屬于我自己的。”從這個時候開始，Peyman就明白作曲正如寫作，靈感降臨的那一刻永遠無關詞匯和語法，藝術的核心已經存在于創作者本身，甚至是無意識的，而知識能夠教會你的，只是從細節上完整它。

不過，年近50 歲的Peyman 面對著新的問題：那條漫長的創作道路似乎沒有任何捷徑，也真的足夠漫長，漫長到可以反復打磨，或者不斷損耗一位藝術家的才華。而音樂的確又是一種需要付出耐心的藝術形式，無論對傾聽它的人，還是對創造它的人來說，都是如此。

裴曼· 雅茨達尼安

采訪的最后，我陪Peyman 一起回憶了這一切開始的起點：Peyman 在3 歲時就獲得了一件與音樂有關的玩具——一架袖珍手風琴。他無意間彈撥出來的一段旋律被家人刻錄下來，成為懵懂的紀念；6 歲時，他的玩具變大了——又一架構造復雜的手風琴，這一次，Peyman 發現想要演奏它更難了，母親這時教給他另一段旋律，是某部好萊塢經典電影的配樂——從這個巧合開始，命運將鋪展開一生的財富；也是在6 歲，Peyman 擁有了自己的第一架鋼琴，他的老師告訴他：“暫時忘記自己的旋律，要先開始練習技巧。”幾個月后，課程越來越難，Peyman 無聊極了，他對父親說：“我不想要老師，我自己知道應該怎么做。”第二天，他發現自己的鋼琴被人上了鎖。Peyman 哭著跑到父親面前，聽見父親說：“如果你想要一個玩具，那就去找一個玩具，但鋼琴不是玩具。鋼琴是真正的樂器，你需要一個老師，否則鋼琴就不再屬于你了。”

Peyman 保證從此以后不再漏掉任何一節鋼琴課。