陳昊宇 & 陳麗君

通過主題曲《浮生一白》，她們不僅為觀眾帶來了動人的旋律，更傳遞了當代年輕人的熱情與力量。她們在探尋人生更大能量的同時，也為這段跨越時空的愛情注入了新的活力。浮生千萬變，她們的演繹令人耳目一新，同時也激勵著我們在追尋夢想的道路上勇敢前行。

陳昊宇

只活成自己

一夜成名給陳昊宇帶來了一些機會，這一次她演唱了《白蛇：浮生》主題曲《浮生一白》并變身白娘子出演MV，也從女性視角提供了另一種新可能，內向敏感柔弱的人同樣可以成為故事的主角。而陳昊宇從不讓自己在一件事情上停留太久，成團夜的第二天就已抵達新的劇組。在她身上最具有力量的是，不活在世上任何一種期待與想象里，活成自己，真實即自由。

陳昊宇

任何人都可做主角

在《乘風2024》成團夜的第二天，陳昊宇第一個工作就是演唱《白蛇：浮生》的主題曲《浮生一白》并拍攝MV。前一晚在舞臺上幾乎無眠，第二天在鏡頭前她就和陳麗君還原了《白蛇：浮生》里的白娘子和許仙的形象，從衣著、發型，甚至頭飾，變身這對銀幕仙侶的模樣。

陳昊宇認為動畫電影《白蛇：浮生》最有魅力的地方是，從過去到現在許仙和白娘子的故事一再被創作，本質上這個故事蘊含了強大的感情濃度，超越了人妖界限，感人至深。加上動畫呈現的場景，畫面炫目精美。

參與其中，對陳昊宇最特別的是，《浮生一白》這首歌不是普通的流行音樂，有戲曲唱腔，跟越劇女小生陳麗君一起，是一次特別的挑戰。

是否希望自己的影視作品出現像白娘子影響一代人的經典角色，陳昊宇很“淡”地說：“看緣分，你在做一個作品時，沒辦法想象她未來會是什么樣的。”

從《乘風2024》的舞臺強勢出圈，到現在陳昊宇還無法明白冠軍到底意味著什么。“所有的人不停地在耳邊一直叨叨冠軍，此刻我也沒有理解它到底代表什么。但會覺得它一定代表了一些什么，我現在正在接受它的過程。”

被稱為“內娛開發程度不足1%的演員”，陳昊宇終于一夜被看見，很多機會涌進來。“我感受到有很多被看見的機會、空間被打開，過去沒遇到過的機會、看法也都會涌進來。”她明白其中一定有代價。“很多東西一定也在同一個空間被關上。”最直接的，太久沒回家，她快忘了家是什么樣子。

陳昊宇

“棄”而后生

陳昊宇演藝事業上的轉折點是五年前，那時她曾想徹底放棄演員這個職業。

“那個時候我對自己想得很多，對自己要做的事情設想跟要求都很高。也有一部分原因是我很不適應除了演戲以外的一部分工作。另外一大部分原因是身體有一些吃不消……一件我想象中我永遠都會有能量去做的事情，突然沒有了能量。”

那是2019年，她去紐約休假，看戲，參與表演工作坊。看了大量的舞臺劇，從音樂劇到話劇，看到很多演員五六十歲了，沒什么名氣，但每天狀態積極，一身表演的熱情。

這給陳昊宇很大的觸動，而在臺下實實在在看一出戲，看別人的表演，她感受到看表演的快樂，再次確認表演的魅力。“演戲這件事情本身太好了。你可以說做演員有其他很多事情我都不適應，但演戲這件事情本身對我實在太有魅力了。”

那些演員更讓她觸動：“我就在想他們為什么不會疲憊、不會考慮這么多，因為他們非常單純，就是要表演，只考慮表演，考慮今天要做多少事情讓自己在表演當中獲得快樂。所以他們讓人能夠感受到是在被賦能而不是被消耗。”

就此，陳昊宇堅定了做演員的念頭，決定重新出發，“反正我就得干這個了”。

就這樣走到今天，五年旅程她的感受是：“你得接納你的工作，也要更開放自己，打開自己。享受這件事情有很多方式，像我原來很死腦筋，但現在就不會。”比如要演的角色類型，她并不去局限，而是“任何能讓我從中獲得共情、獲得表演樂趣的角色”。

陳麗君

獨辟蹊徑

作為新時代的越劇女小生，除了在舞臺上出演了眾多風流倜儻的小生，陳麗君一直在尋找獨屬于自己的一條路，不管是登上《乘風2024》的舞臺成功出圈，還是變身許仙演唱《白蛇：浮生》主題曲《浮生一白》，都是在拓寬體驗邊界，獨辟蹊徑，一往無前。

陳麗君

許仙是個勇敢的人

《白蛇傳》本就是越劇經典劇目，接到動畫電影《白蛇：浮生》邀請時，陳麗君感受到一拍即合的快樂。“題材、主題曲、人物皆非常契合，之前我在越劇里也扮演過許仙。”

《白蛇：浮生》打動陳麗君的是，電影鏡頭很美，還原宋朝的雅致美學；每一個角色都很鮮活，有自己的立場；群像戲很出色，打斗場面壓迫感很強等。這是一部有真情、幽默亦有張力的電影。“讓人的情緒在上下起伏，又看得比較輕松。”

演唱主題曲《浮生一白》，一開始拿到旋律時，陳麗君覺得簡單，但演唱的過程中，她感受到濃厚的情感。“它能夠勾起我很真實且濃厚的情感體驗，涌出了真實的思念和悲傷。”在一些韻尾上她加入了越劇的咬字方式。

此次以許仙的形象演唱、出演MV，在陳麗君看來許仙是大千世界里的一個普通人，不怎么富有，但對未來抱有期待。也是一個很幸運的人，遇到了真愛，但也會害怕、惶恐。“但我認為他是一個很勇敢的人，能夠突破常人對妖的恐懼，選擇非常堅定。”

在扮相上，陳麗君在戲曲妝和生活妝之間選擇了一下。“昊宇扮的白娘子是生活妝，我如果扮一個戲曲濃妝的話，不那么合適和恰當。最后我化的也是比較生活的妝容。”

陳麗君一樣是個勇敢的人。

這個夏天，勇于破圈參加《乘風2024》讓她從小眾走上了公眾視野，以帥氣的形象打動了無數人。越來越多的機會擺在眼前。“我會去評估一下適不適合我、我能不能勝任或者我能夠學習到什么。”出發點，是為拓展自己，更為了分享更多的越劇元素。

這是一種吸收能量的過程。“參與的活動多了，你看的世界也大了，認識的人、接觸的層面也多了，自己的思維會更開闊。”

陳麗君

屬于自己的一條路

陳麗君走出了一條新的路。

在越劇表演上，除了打好基本功、思考具體的人物呈現，更要去創新，讓越劇在當下的快節奏時代吸引更多人。而對一個越劇演員來說，最本質的問題是，如何成為一個新時代的越劇演員。

關于基本功，背后的汗水自不用說。除了以往報道中的苦練，她身上的兩大特質六塊腹肌和超亮的眼神是如何練就的？關于腹肌，她開了個玩笑：“也沒有六塊吧？可能從小訓練，加上‘浪姐’那段時間運動量特別大，腹肌更為明顯。”

至于眼神，陳麗君說和戲曲的訓練體系有關系，除了看鴿子、點香等從技術層面訓練，甚至看鏡子也可以訓練眼珠的靈動性。“但現代化的教學里面，手到眼到，就是講究心理體驗和眼神結合，你心里想什么眼神上就要體現出什么。真正表演的時候，眼睛是一種真實情緒的體現。”

受矚目的還有她的女小生身份。網友說“小生”不是一種性別，而是一種感覺。對陳麗君來說，出演任何一個角色，更多還是通過具體的角色，比如許仙是一個什么樣的人、他為什么做出這樣的選擇等，把自己帶入到角色中去思考，呈現出更多細節，讓人物有血有肉。

呈現一個人物，在陳麗君看來最關鍵的是一個演員對角色能理解到什么程度。“每個人對人物的理解是不同的，同一個角色十個演員十個體現。呈現的效果也跟演員本身的氣質搭不搭有關，相差特別大的話，就需要非常多后天努力去接近角色。”

而創新是越劇這項傳統藝術的原動力。

陳昊宇 & 陳麗君

攝影：孫郡 / 監制：葛海晨、張婧璇、劉晶 / 策劃：Timmy / 統籌：王禹斯LilyWang / 形象：Fred蘇 / 陳昊宇化妝：萬云峰 / 陳昊宇發型：佳明Eddy / 陳麗君妝發：龍躍文 / 文字：細補