朱一龍

2018 年仲夏，一部網劇給無數客戶端前的觀眾帶去了整個夏天的快樂和感動，即便散場都久久不愿離去。

這一段沒有導航的花路，演員朱一龍初次走過。

面對蜂擁而至的話筒，這位年輕的男演員毫無例外都回以認真的傾聽和思考，眉眼中的溫柔的微表情讓沉默都變成看點。看似靦腆到手腳都無處安放的直播界新人，在話題轉換到表演的專業和經歷時，立刻又變成了一位睿智成熟的職場匠人：談起一路走來的歲月，輕松坦然、無怨無悔；談起事業和未來的方向，白羊座火相的果敢中透出土相的踏實和秩序。

拍戲十年，讀過了多少文字，試過多少個角色，慢熱的性格融入了多少次劇組，又走出了多少段不屬于自己的情緒，日復一日用演員的肉體刻畫著角色的靈魂，成為了現在這個用眼神、用青筋、用肌肉、用心血演戲的朱一龍。他拆開了層層包裝紙，終得見這三十而立的禮物。

未來可期四個字承載了無數人的祝福和期待。魅力終于綻放在世人面前的朱一龍，不曾停下，又在一本本劇本中認真選擇下一次與你見面的樣子。

哪個時刻讓你見識到了自己紅了？

朱一龍：我一直在拍戲，所以沒什么明顯的感覺。直到去錄《快樂大本營》的時候，一進機場就嚇到我了，人太多了，警察都出動了。

粉絲夸你“劇爛我不爛”，你是怎么做到的？你怎么看待劇本不夠完美的戲？

朱一龍：我忍耐力不錯，其實也是這些年打磨出來的。劇本不好或者有邏輯問題的時候，先把自己這條人物線、臺詞理順一遍就能好很多，不然真的沒辦法演。

你對之前的經歷怎么看？

朱一龍：現在一年能有幾部好戲呢？好到能讓觀眾津津樂道，業內又都覺得戲拍得很好、演員演得到位、導演水平高的？仔細算算，一年能有一部就不錯了。在那么少的好戲當中，演員有幸能演到的角色就更少了。甚至說，大多數演員一直在演戲，但實際上能演到自己最想演的角色的幾率就更小。除非有人說，不演我最喜歡的角色我就不拍了，但是你不拍，誰找你呢？如果我沒有畢業到現在將近小十年的經驗，真正接到好戲的時候怎么能演好？大學一畢業就演《鎮魂》也可以，但肯定不會是現在這個效果。

朱一龍

Q&A：

問個戳心的問題，當年演毛猴（電影《獵野人》中的野人），你的創作欲望是什么？

朱一龍：我剛開始還挺抵觸的，一個野人，這怎么演啊？剛開始看的時候，我也覺得人物故事需要重新理一次。但我跟那部劇的導演是關系特別好的，我倆就達成一個共識：認真地玩一玩也挺好，實際上，那次也是我倆真的很認真地玩了一把。

這個經歷給你帶來了怎樣的收獲？

朱一龍：演員真的需要這個，它增強了你的韌性。你往后再遇到各種問題，難嗎？真的不難，我連猴子都演過了。包括以前拍的戲，那么不合理的我都拍了，現在再遇到邏輯問題、劇本的問題，一定比以前碰到的好很多，你都有辦法解決。你的心態也會好很多，不會因為一些小困難、小麻煩就打退堂鼓。

至今為止，哪幾部戲或者哪幾個角色對你的表演方法、表演風格起到了關鍵性的影響？

朱一龍：我印象當中有三個戲，《家宴》《情定三生》和《知否知否應是綠肥紅瘦》（下文簡稱《知否》）。先說《家宴》，馮豆子這個角色跟我的差距真的很大，他不好好上學，就想著賺錢，又弄傳銷又賣房子，就是一個混世魔王。演的時候我才畢業一年，挺慶幸畢業后先演了一個那樣的角色，如果我一直演高冷的角色，估計不行。演《情定三生》時呢，我心里不自信，因為臺詞特別少，剛好那一段時間大家都在罵演員面癱啊、沒有表情啊，誰不喜歡有靈氣的、生動的表演啊？但是劇本中的遲瑞就是個面癱、冰塊臉，角色定位在那兒，你說怎么辦？

這時候就要考驗你的內心戲了……

朱一龍：對，但是當時大家的審美可能不太能理解。我一邊拍一邊心里頭打鼓，總跟導演商量，最后我就是不通過面部的大的表情去展現，但是我盡量把他內心的情感往極致去做，比如愛的極致、恨的極致，我讓他愛恨更分明一些。

《 知否》帶給你的影響是什么？

朱一龍：其實我在《知否》里做了一個嘗試，就是“ 不設計”。以前我拍戲一定要把人物邏輯理得很順，前期準備做得非常飽滿，演的時候有自己的思路和慣性。但是《知否》里齊衡的戲份沒有那么多，導演在把控整個節奏，你不知道整個電視劇最后呈現出來的是什么樣的氣質，你不能只按照自己的節奏走。

這次你是怎么做的？

朱一龍：我這次功課不做那么滿，剛開始拍的時候，每次去現場都會跟導演討論多一點，我總在問宙導（導演張開宙）“ 你怎么理解齊衡這個人”，我特別信任宙導，他很有想法，他跟齊衡不是一類人，看得更客觀一點，我就調整成他想要的東西。越往后拍，我越提醒自己把思維放開點。

你怎么看待顏值和演員的關系？

朱一龍：首先我覺得不應該是個矛盾的關系，長得好看跟會不會演戲沒有必然的聯系。只不過有些類型的電影需要演員長得很好看，不然觀眾會不相信你是那個角色。影視作品里，形象好確實能幫助演員提高角色的個人魅力，但也要看你怎么用，你不能演成一個讓觀眾覺得你每天都在說“我很帥”的人。

大學你演過話劇版《鬼子來了》？

朱一龍：對！我演二脖子，臺詞全是唐山話，“我這嘴啊，就隨我媽，它不嚴實”。上一版是黃渤師哥他們演的，我們這一屆幾個同學都特別喜歡姜文導演，就又弄了一個新版本。

你跟姜文不算一類吧？他比你張揚。

朱一龍：還挺一類的。張揚源于自信嘛，如果你有很成功的作品，你拍了《陽光燦爛的日子》，你說出來的東西基于作品，你的想法是對的，你才要更多地去表達自己，你才能張揚。如果沒有這些底氣就張揚，拿無知當個性，誰會認可你呢，對不對？

在表演中，你有過敢于冒險、毫無顧忌的時候嗎？

朱一龍：我也一直在冒險，但是沒有毫無顧忌。反而是早期拍電影的時候膽子比較大一點，覺得反正深夜在電視臺播的小電影也沒人看，我就什么表演方式都敢嘗試一下。

朱一龍

你現在積累了一些表演方式，比如演受傷要把血漿咽到咽喉再嗆出來，演瘸腿就在鞋里塞塊石頭。為什么不用聰明的方法代替？比如先感受幾天，演的時候把石頭拿出來。

朱一龍：我覺得表演這件事是沒有辦法投機取巧的。當然我也可以聰明一點，但我看過很多國外演員的采訪和自傳，我沒有達到過他們那種真正的沉浸式表演，我渴望那樣的表演狀態。可能那對自己的傷害會比較大，但我覺得，起碼你有一部作品做到這樣沉浸在角色當中才有意思。要不然你拍一輩子拍什么了？全是技巧，全是“我很聰明”，那有什么用。

你也演了不少反差大的角色，回頭來看，你會被自己驚到嗎？有成就感嗎？

朱一龍：說實話，那些真的是不夠好，偏皮毛，塑造出來的人物還是有點膚淺。演員可以演各種情緒、各種角色，但是你演的真的深刻嗎？還差得很遠。其實沒有演員可以今天演這個角色，明天就演那個角色，它是有條件的，你需要花時間去體驗他的生活。

你從小就這么清醒嗎？

朱一龍：我不知道，現在回想起來，可能跟我爸有關。我爸特別喜歡跟我講人生、講道理。我3歲那年過年的時候，我爸拉著我到雪地里，開始跟我說“人怎么過都是一輩子”。我爸是個慈父，從沒罵過我、打過我，我爸今天心情好，放學來接我，直接帶我去打游戲，我媽就追出來把我拽回去，我媽真的還挺嚴的。

父母對待你的風格挺不一致的。

朱一龍：對，我小時候比現在好看，卷的黃頭發，眼睛又顯得大，我媽就喜歡給我扎個小辮兒、擦個紅指甲油、穿個小裙子什么的。我爸以前專門練散打的，為這件事很正式地發過脾氣，然后把我扔到散打隊里去打拳，當作一個男性氣質的培養，現在想想父母的教育真的會影響孩子。

你說生活喜歡簡單一點，但是角色又喜歡復雜一點，這是為什么？

朱一龍：懶啊（笑），每天那么復雜，想那么多事，累。我喜歡的生活就是越簡單越好，接觸的人簡單一點，做的事情簡單一點。演的人物呢，我還是喜歡復雜的、有層次的，我不希望演個角色從第一集就能猜到他最后一集是怎么樣的。

有人說，你們這一撥男演員，挺生不逢時的。

朱一龍：我們剛畢業那會兒，打開電視，里面的主角都是孫紅雷大哥呀、張嘉譯老師，我們演兒子、演弟弟。你想演一些復雜的人物，矛盾沖突大的人物，沒有機會，資歷也不夠。等我們從20歲慢慢演到30歲，終于可以演一直想演的角色的時候，大家又喜歡很嫩很年輕的男演員了，我們好像又錯過了點兒什么。

委屈嗎？

朱一龍：還好，我不太去思考這些。我既不是鮮肉，也不是老戲骨。演不了想演的角色，那我就拍點兒別的，反正毛猴都演了，還有什么不能演的呢，對吧？