楊子姍

秩序

盡管已經讀過很多遍，楊子姍的劇本總是和新的一樣。不同的演員對待劇本有自己的習慣，有人會在上面寫滿密密麻麻的筆記、貼彩色標簽，有人甚至會把劇本單頁裁剪下來，但是楊子姍只會在上面畫線。畫線的方式也很固定：只畫自己的臺詞，只用一支固定顏色的筆，并且用尺子輔助畫線，保證每一條線都是筆直的。從開拍到殺青，每一次拿出來的時候，她的劇本都沒有卷邊。

楊子姍說：“我不是一個會在劇本上寫內容的人，我的功課都是在心里做的。”

如果看到一個好的角色，她就會在心里演起來。把劇本里發生的場景、臺詞，都放在心里，然后回到生活中去。或許是在洗臉的時候，或許是在準備去拿快遞的時候，突然想起來某一場戲，她就會沉浸于那個當下，想象那場戲里的人物會是什么感受。

在她的人生當中，大量的時間都沉浸在內心世界里，在自我思考中度過。無論內心發生什么，她總是能盡量維持外部世界的秩序，比如對待劇本的方式，比如在家里疊被子的時候，一定要把 被子疊得整整齊齊，把每一個角都對齊，又比如，去現場從不遲到。

楊子姍

這種秩序，讓她可以很明確地區分“作為楊子姍”和“作為演員”的部分。作為楊子姍，她很明確自己有許多不愿意嘗試的事，比如在KTV里，她總是那個不拿話筒的人，對唱歌跳舞毫無興趣，但是在電影里載歌載舞，沒有問題。作為演員，她沒有特別不愿意做的事，一切都可以被打破。

楊子姍說：“我不是一個喜歡提前把戲排好的演員，因為我覺得感受很重要，真實很重要。” 片場永遠有意外，每一個人、每一種演法、每一個時刻都飽含著不確定性，在此之中，也就有機會誕生絕妙的可能性。

楊子姍曾經在《烏海》里和黃軒飾演一對漸生嫌隙的夫妻，他們對彼此的怨恨，要在一場吵架戲里爆發出來。在現場，她和黃軒對詞的時候，感覺一言一語，似乎吵不起來。他們便找來了一部伊朗電影《一次別離》，研究了里面夫妻吵架的部分，意識到吵架的時候，根本不需要聽清對方說了什么。作為演員，他們習慣不要“搭詞兒”，讓彼此的臺詞都能被聽到，但是在那樣撕裂的吵架狀況里，更重要的是——輸出自己心里的話，盡力傷害對方。

于是他們就在房間里，醞釀起憤怒的情緒，把臺詞甩到對方臉上。“吵架的時候就是這樣的，誰要聽你說什么，我只是想告訴你我要說什么。”他們各說各話，強調自己的痛苦，質問對方，直到最后黃軒摔了家里的東西，奪門而出，留下楊子姍一個人在房間里哭泣，那場戲是一條過。等到導演喊“咔”以后，她仍然止不住地在流淚和發抖。

楊子姍

非秩序

把自己交付給當下與對手的互動，需要一種對自己能力的篤 定，而這份篤定，在楊子姍最開始演戲的時候并不存在。在職業生涯早期，她覺得自己每次演戲都像上戰場一樣，因為內心恐慌，擔心自己演得不好，總會盯著對方的眼睛，如果對方轉頭，她也會把頭扭過去，忽略了鏡頭的存在，把后腦勺對著鏡頭。那時候，導演便說她“用后腦勺演戲”。

現在，她已經能夠完全拋下這份對自我的審視和拷問，去徹底當一個演員。有一次，她在拍一場拉扯戲，對方穿了細高跟鞋， 在過程中踩在楊子姍的大腳趾上，一下子踩掉了一塊肉，但那個時候，下半場戲還沒演完。她在身體劇痛的情況下，演完了整場戲，之后立刻被送到醫院縫了5 針，把踩下來的肉縫回去。受傷的是楊子姍，但是當時她正在角色之中。

演戲需要鍛煉，而她總是主動去尋求鍛煉的機會，尋找冒險和意外。在早期演了一些個性活潑的角色后，就會有同質化的角色 和劇本找來，她便選擇不接，主動嘗試更多不同的角色、職業或者電影類型。演李睿珺的《路過未來》便是她主動請纓。李睿珺常常使用素人演員，包括自己的舅舅、姨夫，這反映了他調動演員的某種功力，這也讓楊子姍很期待試煉的機會。在那次合作里，她學到的就是：自己“演不過素人演員”。

楊子姍開玩笑說“我現在其實很怕和素人演戲”。在以素人為主角的文藝電影中，劇情與場景都和那個人的生活狀態、個人氣質相貼合。“生活中就是那樣氣質的人，你怎么可能演得過人家？”如果說演員用自己50%的生活來演戲，那么素人演員就是用自己 100%的生活演戲，用自己的生命長度去呈現一個角色，那種魅力讓楊子姍佩服不已。她也向素人演員學習，找到一種貼近生活的表演方式。演商業電影時，戲劇張力更大，“演”的成分更多，但是 在文藝電影中，則是要學習如何收斂，學習找到一種微妙的秩序。

楊子姍

拍文藝電影時，導演可能更傾向于呈現更具有實驗性的拍攝方式。一場走進醫院的戲，可能就會拍一天，一顆長鏡頭，從攝影師的移動到演員的走位，都要做到完美。在這種情況下，習慣商業 電影模式的人也許會有抱怨，但是楊子姍覺得很欣賞這樣的拍攝，因為“我個人也是一個有強迫癥的人，作為演員來說，把自己交給 追求極致的導演，會讓我覺得很有安全感”。在《路過未來》后，楊子姍又演了《烏海》《永安鎮故事集》，它們都并非商業電影， 但是呈現了強烈的導演特質，也就是業內常說的“作者性”。選擇和他們合作的時候，她形容就像是“不顧一切往前沖”，因為她尤其欣賞這樣的特質，也很想知道自己能在這類電影里發揮出怎么樣的狀態。

持續挑戰秩序，需要搭配的是一種絕不回望的態度。即使是 面對早期的青澀表演，楊子姍也不會去想“如果當時這么演會更好”這類問題。她知道自己那個時候已經竭盡全力，作出了當下最好的呈現。她更期待的，是知道下一個挑戰是什么，還能如何在原本的秩序之外，再打破一點兒。

她現在特別想演一個反日常生活狀態的角色。也許是精神狀態，也許是生活方式，要和常理有某種反差，但是至今還沒有遇到。她有一次問女兒，想要她演什么？女兒說，演大灰狼；她剛剛吼了一聲：“我是大灰狼！”女兒就說，“媽媽，你不要演了。”在女兒看來，她還更多地是那個溫柔的母親，這份秩序還不能被打破。

楊子姍

Q&A：

V：剛入行時，對行業的感受和現在有什么不一樣？

楊子姍：我覺得沒有什么特別的不一樣。只是說那個時候還是一個小白，是在學習和了解演員這 個職業的過程中。現在的話，十幾年下來，也比較像“老油條”了。一開始你會很膽怯，對所有的事情都是一種觀望狀態，到現在你可以主動地做一些嘗試和改變。

V：在工作中一定會堅守的準則？

楊子姍：永遠準時到現場。

V：遇到的一個困難？

楊子姍：我有一個還未被解決的困難是，接不到特別有突破性的角色。我想演一個日常生活中不 那么常見的人物，可能不一定有常人的情感應對方式和語言邏輯。

楊子姍

V：給即將或剛剛入行的年輕女性的建議？

楊子姍：不要給自己設限制。

V：回到20歲的時候，你會和那時候的自己說什么？

楊子姍：所有你想要的一切都會得到，你不想要的都不會發生。順著自己的軌跡，按照自己的心往下走就對了。不要擔心太多，不要猶豫，只要選擇自己喜悅程度最高的事情，事情一定會朝你期待的方向去發展。如果不管它的結果是什么，做這件事情你就會開心，那就去做，這才是你該做的事。

出品：王鋒、李曉娟 / 策劃：V專題組 / 攝影：吳明 / 特邀撰稿：李君棠 / 妝發：遠航 / 造型：ABG Studio