羅小蕙

難行的路上有最美的風景

“在路邊看到的一株不起眼的小草，通過插花竟然也能呈現出一種崇高的姿態，這如何不使人欣喜呢？”這是日本花藝大師川瀨敏郎在《一日一花》中對花卉藝術的感嘆。羅小蕙無意中看到這句話，表面上擺弄花花草草的雙手沒有停下，心中卻為之一動，從她微微上揚的嘴角、對花卉草木無法移開的目光，讓人窺探到了花藝師心中暗藏著的繽紛世界。

使一株小草變得崇高的不是魔力法術，而是花藝師對自然敏銳的感知力。

不仔細計算，羅小蕙可能自己都沒發現，她進入花藝行業已經有20 年了。如今的她早已不再是在鮮花的世界里盡情做夢的女孩，而是在生活的磨煉和鮮花草木的陶冶中，成長為風格鮮明、對花藝設計得心應手的杰出花藝師。

外行人或多或少都知道，國內的花藝行業經歷著極其緩慢的發展過程，他們或在花海之中沉浮，或試圖掀起向前推進的風浪，這讓一路從下向上攀登的羅小蕙清楚地知道，“花藝師”這一稱呼背后擔負著沉重的分量。“花藝不是一條暢通無阻的道路，起初每個人都只能勉強算得上愛好者，我慢慢地能當得起‘花藝師’三個字，是因為對花和花藝自始至終的熱愛。”

羅小蕙

在任何一項事業中，熱愛都不是一句簡單的宣言，而是意味著日復一日地不斷訓練。“這個行業的工作很辛苦，除了需要有敏捷的構思設計能力，還需要強大的體力，去支撐一直在水準之上的手作基本功。”所以羅小蕙形容自己為持續保持超常工作熱情的普通人。有人說，“玫瑰多刺，但沒有人會因為那些刺而討厭它，如果有那他就不是真正的愛花人”，羅小蕙是那種會因為一道好風景，選擇了一條難走的路的人。她相信，如果是真心實意的喜歡，不是一條康莊大道又如何？

在拍攝現場，從花材種類的選擇、造型色彩和枝條質感的搭配到剪枝、捆扎，羅小蕙一套動作下來行云流水，一束色彩恬靜又蘊藏生機的花束不知不覺間在她的手中漸漸顯露。這束花看起來不夠艷麗，也不太甜美，卻散發著一股灑脫與率直，平淡之中富有蓬勃的生命力，這獨特的花藝風格正是羅小蕙開創的“男前花藝”。

羅小蕙

男前花藝 講述Mufeeling的浪漫

當一個人把最深的感情傾注在一項事業中時，總會有反思與感悟在不經意間迸發。羅小蕙沒有選擇放任想法來去，而是敏銳地將其捕捉下來，“當我看著自己很熱愛的行業在這么多年沒有明顯的進步，我開始產生要創立一個品牌的念頭”，“我想結合自己這么多年的設計經驗，做出一定的突破，換一個視角，以我個人而不是局限于市場的眼光重新審視這個行業。”于是在2016 年懷揣著這樣的抱負，Mufeeling 在羅小蕙對花藝事業的無限期待之中應運而生。

Mufeeling 以“男前花藝”為特色，融合了羅小蕙對傳統花藝概念的突破，從前學習花藝的過程中，無論是歐式花藝的繽紛色彩還是日式花道的素雅禪意，羅小蕙都沒有從中找到自己的影子，而“男前花藝”的想法涌現的那一刻，令她確信這是從“自己”出發得到的答案。“男前”二字源自日文詞匯，泛指一種男子氣概，羅小蕙用它來打破傳統花藝極度女性化的印象。借助花材的枝條來呈現出或灑脫不羈或率直有力的線條感，別具一格的色彩搭配營造出濃郁的故事氛圍，這讓她的作品中自有一種自然與生命的張力。

如今， 不論是名人花藝設計定制，還是大品牌的合作活動，總能看到羅小蕙Mufeeling 團隊的身影，羅小蕙把新穎的設計帶到各個地方，讓“ 男前花藝”無性別、故事化、力量感的花藝特征留在身處花藝氛圍中的欣賞者的印象里。都說商業定制花藝是個十分考驗花藝師綜合水平的工作，羅小蕙成為戴著鐐銬的舞者，在約束中玩出了自我。就在2019 年廈門梅賽德斯- 奔馳CADA 的晚宴系列活動上，明麗的花卉與流線型的汽車展臺碰撞出了令人驚艷的效果，明亮的橙黃綠色系是花藝設計的主旋律，中和了會場原本嚴肅的黑白基調，讓會場上下洋溢著飽滿的情緒，大花蕙蘭搭配雪柳的瀟灑枝條、香檳玫瑰呼應著林立的宮燈百合；藍白色繡球鋪底，綠掌和天鵝絨交錯支撐……這一切都出自羅小蕙和她的團隊之手。哪怕她隨手指向的一個花卉器皿，也是千里迢迢專程從北京運送而來。這是羅小蕙做Mufeeling 的初衷，重新定義花藝圈的設計規范與服務理念，用高品質的作品呈現來滲透花藝美學，“我會把精力更側重于提高每一個作品的價值上而不是勞力的復制，今后我也將帶領我的團隊通過創作更優秀的作品來提升人們對花藝的認知。”

羅小蕙

Q&A：

對你來說完成一件花藝定制設計需要哪些先決條件？

羅小蕙：花藝是一種表達人的情感的藝術，我個人比較善于捕捉人們的情感并體現到花藝當中。定制設計對我而言最重要的是“信任”，我從來不給不信任我的客人做花藝創作。無論是早年間為社會名流創作花藝，還是為一線藝人設計花藝，大家愿意來找我做作品都是源于對我的信任，而我從來不辜負任何人的期望。

獨樹一幟的風格難免會遇到頻繁的效仿，你怎樣看待這個問題？

羅小蕙：年輕的時候我比較反感這樣的事情，但慢慢隨著能力的提升，抄襲我們的作品基本上也成為不可能的存在了，光是基本功這一點就已經打敗了絕大多數人。現在如果有和我風格相近的花藝師的話，我是很愿意和他們交流的。因為真正有能力獨立去做花藝設計的花藝師需要更多的交流和溝通，越溝通越能彌補技術上的缺陷，個人特點也會變得更鮮明。

你的花藝作品如何將傳統意蘊和現代風格融合？

羅小蕙：比較直觀的理解是前段時間推出的故宮文創衍生品，它是一種典型的傳統意蘊和現代設計風格的融合。當我自己的花藝項目需要在這個層面上做出突破的時候，我首先會以立意作為靈感出發去選擇花材的種類、枝條和質感。創作手法上除了傳統的花藝技巧以外也會結合近年來流行的架構藝術和3D建模等方法。

2019年與《芭莎珠寶》合作，你是如何構建花藝與珠寶之間的聯系的？

羅小蕙：同《芭莎珠寶》的設計師展合作最主要的一點是要切合主題。珠寶的主題、珠寶的材質和珠寶的設計特點是我在做設計時首先要考量的點。根據這些需求，我再從顏色、形態和質感去設計花藝品，與珠寶乃至整個設計師展進行配合。

在你看來花藝與珠寶碰撞會有哪些亮點與火花？

羅小蕙：與珠寶品牌的合作我個人還是蠻期待的，轉瞬即逝的花和近乎于永恒的珠寶其實很容易碰撞出概念。現在我們對珠寶和花在同一個鏡頭下的渲染都體現在一個“瞬間永恒”的絢麗狀態，那么是不是可以通過一個完整花期的花藝和珠寶展示生命的循環？花材的枝干和特定珠寶的切工是不是能呈現人與自然不同的線條美？順便一提，我自己很喜歡祖母綠和祖母綠切工的珠寶。

編輯 / 尹璐、攝影 / 郭航、采訪 / 儷鄴、文/徐叢姍