2024 設計上海“演·藝”主題展現場

今年，陳旻的創意脈絡從自然的竹林延伸至人造的古建筑。從竹到石，從柔弱到堅固，陳旻通過“演·藝”主題，探討東方建筑中最為獨特的元素——斗拱。這一承載了千年智慧的建筑精粹被重新詮釋，以現代材料和設計思維重構，它們錯綜復雜地層疊在一起，如同開啟一扇扇古今通行的藝術“任意門”。此次主題展現場展出四位“演·藝”大師的經典作品，呈現他們如何在傳統與創新之間找到平衡，以傳統文化為脈絡，為自身作品賦予設計靈感和現代意義。

在主題展中，每個獨立的“斗拱”單元均采用模塊化設計，實現在展覽前預搭建。這種設計不僅展現了極致的美學，而且展后還可完整回收利用，將傳統工藝與現代環保理念完美融合。陳旻作為neooold新開物創始人，為未來的設計賦予了新的生命力和責任感。而從陳旻進入設計領域的經歷來看，似乎從一開始就埋下了伏筆。

陳旻

學習多元的設計體系

陳旻出身于杭州的書香世家，幼年的他便對中國傳統書畫產生了濃厚的興趣。家中常有趙延年、吳山明、何志生、肖峰、舒傳熹等藝術界人士來訪，他們的藝術見解和作品對陳旻產生了深遠影響。

在求學之路上，他偶然結識了一位德國教授，教授對陳旻的語言天賦和思維方式表現出極大的興趣，并建議他去德國學習設計 。這一建議成為陳旻人生的轉折點，他先后在德國、荷蘭和意大利學習，從語言到設計體系，將這幾個國家的設計文化盡攬囊中。

德國的設計傳統自工業革命以來享譽全球，包豪斯在德國誕生并非偶然。在德語中“設計”一詞是“Gestaltung”，意為“結構”。這種結構化的思維，讓德國設計的每一個細節都有嚴謹的邏輯支撐。這段學習經歷也讓陳旻學會了從建造的角度去思考設計。荷蘭的設計則更加概念化，普通民眾對于設計的理解和接受程度也相當高。荷蘭語中“設計”一詞是“vormgeving”，意為“賦予形式”。荷蘭不乏概念主義大師，如蒙德里安和里斯菲爾德，他們的風格派運動強調形式感和自由設計風格，這讓陳旻在創作中有了更多的靈感和大膽的嘗試。

在意大利，陳旻感受到了與德國、荷蘭截然不同的設計氛圍。意大利語中的“設計”一詞“disegno”在拉丁語中意為“圖案”。這里的設計充滿了生活的儀式感和形式美感，文藝復興時期的輝煌成就無不展現出這一點。這段跨國學習的經歷讓陳旻意識到語言與設計之間的關系，語言決定人的思維方式，進而決定邏輯，而設計則是一個高度邏輯性的推理過程。回國后，陳旻不斷思考和探索，提出了“如果設計是一種語言，我們該如何用中文來表達”的理念。

陳旻為意大利Veneta Cucine設計的中國廚房

跨領域的全案設計思維

全案設計從包豪斯時代開始，強調從建筑到產品的每一個細節都要在統一的概念之下。如果缺乏這種統一性，設計難免會顯得拼湊、不和諧，最終造成整體的不協調。

在陳旻的設計實踐中，全案設計理念貫穿全過程。他始終堅持從整體出發，注重系統化設計思維和服務型設計態度。在開始一個項目時，他一般從大處著手，確立一個總體的基調和原則，然后所有的細節設計都圍繞這個基調進行評估和調整。從深入研究客戶品牌的起源、定位和市場環境，到提出客戶未曾想到的觀點和看法，陳旻設計事務所的全案設計涉及產品設計、平面設計、品牌策劃、宣傳和市場營銷策略等。

在陳旻看來，目前國內設計行業的產業鏈還不夠健全，許多人過于集中在設計師這個環節。但從整個產業鏈來看，設計僅占10%到15%的比例，更多的工作在于成本控制、生產的便捷性和環保性、產品的營銷以及目標用戶群的體驗等。設計師應該從更宏觀的角度來看待產品在品牌中的定位以及在終端消費環境中的角色?！斑@就像拼圖，每塊拼圖的形狀不是由它自己決定的，而是由周圍的環境決定的。做設計時也是如此，如果能看到整個拼圖的藍圖，自然就容易找到每塊拼圖的位置?！?/p>

在他與品牌XUE和間則的合作過程中，充分體現了他的全案設計理念。間則作為地產背景的品牌，通過與陳旻的合作，在商業環境和路徑規劃上變得更加清晰。XUE則是家具界的老兵，雖然技術實力強大，但缺乏必要的設計表達。通過全案設計，XUE逐漸找到品牌與產品的歸屬感，提高了整體設計的成功率。

間則-YANG椅

陳旻設計事務所涉及家具、藝術品、空間、展陳設計等多個領域。他將設計與音樂、藝術等領域相結合，發現設計與其他藝術形式在邏輯上的相通之處。這種跨領域的設計思維，讓他游刃有余地穿梭在設計與藝術、工業與手工藝之間。

陳旻2024年作品“一片木頭”

傳統工藝的創新活化

“杭州凳”是陳旻的代表作。在談及這件作品的創作靈感時，陳旻坦言，他通過分析和觀察來理解一種現象或人的行為方式，然后思考解決問題的方法，或表達某種觀念。杭州凳只是一個關于結構和材料的研究，用以傳達他對竹文化的宣言。

杭州凳

中國有著悠久的竹文化，但從現代工業的角度來看，竹子作為一種材料并不像人們想象的那樣環保。按照西方的標準，工業竹材的碳排放量可能比木材還高。陳旻試圖通過這件作品來表達我們應該如何認識并使用竹子這一材料。竹子的有趣之處在于它的細胞排列方式，每根竹纖維由數百萬到上千萬個竹纖維緊密排列，從而賦予它極大的韌性。陳旻以16張3毫米厚的竹皮彎成拱形，充分體現了竹的韌性和美學。

杭州凳這件作品入圍2018年Loewe Craft Prize羅意威工藝獎，并被蓬皮杜藝術中心永久收藏。自此，陳旻敲開了工藝項目的大門，尤其是國內的傳統工藝和非物質文化遺產。這些年他一直在推動非遺項目的現代化和市場化。

自2019年起，他與設計上海合作策劃neooold新開物展，以超前意識打破傳統工藝、設計、藝術的分界，形成一種融合創新。目前展覽已研究超過45項中國非物質文化遺產，合作60多位非遺傳承人、35位國際藝術與設計大師以及100多位設計師。他堅信未來需要正向的文化輸出，將真正代表中國文化精髓的內容帶到西方世界，推動工藝領域的創新和發展。

過去的六年里，他多次與羅意威合作，作品“日珥”也在“匠藝天地”中展出。在合作的過程中，他意識到工藝與商業結合的潛力。羅意威基金會通過推動“工藝獎”，匯集了來自世界各地的匠人作品。羅意威在龐大的作品池里挑選優秀作品，并在全球門店中展示。與其他奢侈品牌不同，羅意威的櫥窗和軟裝設計中大量運用手工藝品，從選材到制作，完整地展現了品牌精神和價值，并在市場和商業上取得成功。

陳旻與LOEWE合作作品“日珥”

Q&A：

你如何在國際舞臺上“講中文”，通過設計傳達中國文化？

陳旻：我并不是第一個提出“講中文”的人，我只是追隨著前人的腳步。貝聿銘大師早在我求學時代就提出了“中而新”的理念，他的作品充滿中國文化的氣息，但又非常現代化。他的觀念和設計精髓已被國際社會認可和接受。我們這一代的設計師應該努力沿著這個方向前進。

我剛回國時，“新中式”這個概念非常流行。但由于我們的產業鏈不健全，很多方面不夠專業，導致這個概念被媒體過度消費。風潮過去后，人們不再重視這個概念，但我認為“新中式”本身沒有問題，只是它的實際意義和大眾的理解之間存在差距。

“讓設計講中文”，其實是希望我們摒棄對風格的過度依賴。風格是封閉的，比如巴洛克風格必須帶有特定的圖案。而語言則是開放的、與時俱進的。語言可以吸收新事物，并不斷進化。古漢語發展到今天雖然變化很大，但我們依然可以溝通，這就是語言的強大之處。如果設計能成為一種語言而非風格，它就可以延續下去。 

你認為“用手思考”在設計中的重要性是什么？

陳旻：“用手思考”這個概念由來已久。蘋果前設計總監喬納森·艾夫（Jony Ive）也曾提過類似的理念。我在歐洲接受傳統的設計藝術教育，老師們不接受僅僅交草圖或用電腦建模的作業，我們必須自己動手做模型。學校鼓勵這種實踐，如果不親手做出來，你不會知道其中的難度和需要注意的細節，也不了解涉及的工藝。

同樣的道理，大腦中想到的東西在實際操作時可能會完全不同?！坝檬炙伎肌本褪峭ㄟ^實際操作來驗證自己的想法是否可行。當經驗積累到一定程度后，這種實踐反過來也能幫助你更快地找到解決問題的思路。

你如何看待可持續設計理念在現代設計中的應用？

陳旻：這幾年我把大部分精力都花在一個觀點上，即我在2018年設計上海論壇上提出的“廣義可持續觀念”。西方目前主導的可持續發展主要研究的是具象領域，比如材料、工藝、制作方式等。我把這稱為“狹義可持續發展”。

可持續（sustainable）的核心詞是sustain，即“保持下去”，這才是可持續發展的最核心問題。東方的可持續發展觀強調如何長久地與自然和諧相處。設計應當結合具體的用途，創造出更好的物品，再加上好的材料和工藝，令人愛不釋手，并且能夠代代相傳。這樣的物品就具備了可持續性。在廣義的可持續觀念下，需要很多狹義的內容去支撐。我希望提出一個更中式的可持續發展理念，讓更多可持續發展的主題可以兼容并包。

事務所未來有哪些發展方向？

陳旻：我一直保持著較為開放的態度，這可能與我的個人成長經歷有關。我始終致力于研究中國文化，從中挖掘新的創新點，并將其應用到現代生活中。這是我長期堅持的方向之一。

但我并不會將自己限定在某一個領域。每年我都會接觸一些新的行業，并嘗試將其他領域的經驗跨行業應用，這往往能夠產生意想不到的化學效應。跨界合作就像“他山之石，可以攻玉”。

近年來，我在空間設計方面也進行了更多的嘗試，涉及空間設計和展覽策劃等，未來希望有機會開展汽車、3C產品行業的合作，neooold新開物也是我未來將繼續關注的方向。

出品人：邢麗 / 監制：周櫻 / 內容策劃：孫潔 / 撰文：希娜 / 圖片來源：陳旻提供