沈騰

有人說東北出了很多喜劇明星是因為東北人從小愛看二人轉，實際上，我第一次看二人轉是在北京。后來我也認真地思考過這件事兒，東北人多少都有點兒天生的幽默感吧，從小聽大人說話就沒有正兒八經的，全是“屁嘞嘎嘰”的那種話，耳濡目染，自己也就系統默認了這種說話方式，就跟溫州人天生會做生意基本是一個道理。

我上學時不是個壞孩子，但是特別愛作，愿意出點洋相，比如唱班歌最后一句，我肯定會故意拉個長音兒。小時候我長得還算挺水靈的，但是嘴特損，容易把人惹急了，對方會說：要不是看你長得好看我今天非揍死你不可。現在掌握火候了，跟人說話的時候既能扎在痛點上，又不會讓人太難堪。

早年間看春晚趙本山、宋丹丹的小品，自己就愛模仿。可是一等到過年親戚來家里頭串門兒，爸媽說，沈騰你給大家伙兒表演一個，我準完蛋，我不屬于人來瘋那種。小范圍還能嘚瑟，人一多點兒就。到現在我都感覺到我這性格不太適合娛樂業，不是特能往前沖的那種。比如說上個綜藝節目，我看別人瘋啊、耍啊，我覺得也挺好，但是你要讓我去瘋去耍，我就會打從骨子里排斥。后來我發現個規律，就是以角色的身份面對這一切的時候，都好一些，如果是沈騰面對這些事兒就不靈。

我姐從小能歌善舞，長得也好看，年紀輕輕就考入軍藝學聲樂，是全家人的驕傲。父母覺得我不是學習的料，就逼著我去考軍藝表演系，至于我自己愛不愛干，適不適合干這個，他們都不管，只是覺得做了這一行，最起碼以后能有個鐵飯碗。我當時也沒什么人生方向，也就答應了。

剛進軍藝時我對表演沒什么感覺，也有點兒反感。直到大學一年級末，有一次讓我們去下部隊實習，臨走的時候有個匯報演出，我編了個小品和兩名戰士一起演，笑翻了全場。班主任說我一直想找個專業好的當表演課代表，沒看出來，你還有點兒靈氣，就你了。我從小沒當過官，一聽自己現在做了課代表，一下子榮譽感、責任感都上來了，那之后，我才從被動演出變為真正喜歡表演。

我這人平時特愛吃拉面。上學時有一次同學說西四那兒有家拉面不錯，我們幾個就決定打車去。那時候都對北京不熟，也沒什么錢，打車老怕人家繞路。我自認為北京話說得很標準，上車就跟司機套瓷。過動物園時我就說：啊，好幾年沒來這兒了，動物園變化挺大啊。師傅就樂了：一看您就不是北京人，這么多年，北京哪兒都變了，就動物園沒變。后邊同學憋著笑，我就把臉轉向窗外，心說你開吧，你就算繞到天津去我都不說話了。

我姐沈娜現在是女高音歌唱家，曾經在國家大劇院的自創歌劇《駱駝祥子》里演虎妞。按說家里倆孩子，一個唱歌的，一個演戲的，應該過得不錯，問題是我們姐倆一個唱歌劇，一個演話劇，都屬于小眾市場。我們姐倆都是掛在大衣柜里邊的西服，光鮮體面，卻沒什么實惠。演一輩子話劇也買不起一套房，這兩年靠小品商演和電影的收入才讓家人過得好些。我始終心里還惦記著舞臺，總想著過一段時間不忙了，踏踏實實地去排個話劇。

演舞臺劇有一個規律，一天好一天壞。演好的那一天，你的節奏、情感、肢體語言的表達都特別舒服，別人看著也舒服。你就會記住那個感覺，你演了幾百場的內容，想保證每天都有點兒新鮮感，那純屬扯淡，但你會調動自己的記憶，去模仿昨天狀態特別好的那一刻。可演戲這事兒，如果你單純地只靠模仿，哪怕你一直在模仿你自己，那也是在減分了。

沈騰

每一場話劇都是現場直播，臺詞里一個邏輯重音的變化也叫臨場發揮，這些都是可遇不可求的，這也是舞臺的魅力所在。

這世界上沒有兩場完全相同的話劇。

當年《夏洛特煩惱》在全國跑路演的時候，每個影院都會有人問：你什么時候能回到舞臺上再給我們演一場啊。我就答應了所有人，電影映期過后，我跟馬麗又來了一圈全國話劇巡演。每次演出前，我都會很早到，就躲在舞臺的幕布后看他們每一個進場的觀眾。我很珍惜那一刻，因為我知道接下來自己會越來越忙，上舞臺的機會不像以前那么多了。在南京演出，好多觀眾都是從江蘇各地、上海專程飛來的，你就會格外珍惜每一個人。巡演第一場和最后一場的時候，謝幕時我們幾個的眼淚都止不住，哭得稀里嘩啦的。那個感覺是你演了再多部電影，賺再多的錢都換不來的。

有朋友說：沈騰啊，你就該早點兒出來拍電影，何必苦熬那么多年。我可從來沒這么想，這十幾年的舞臺生活是非常幸福、非常快樂的。也許沒有這十多年的話劇演員經歷，也不會有我的今天。

上了幾年春晚后，很多人都覺得，你終于紅了。可生活里，父母對我的態度還是打壓式的，也沒對你的成績給予多大肯定，導致我始終也不覺得自己演的東西有多好，從來不看自己演過的東西，最多就是沒人的時候偷偷瞥一眼，比如說春晚，看一眼，之后還覺得挺臉紅的。直到《夏洛特煩惱》之后，他們才從心底接受我已經被很多人認可了這個事實。

我屬于生活中比較缺乏自理能力的人，特別懶，而且能偷懶的時候就想辦法偷懶。朋友看見了就擠對我說：沈騰啊，你就是那種脖子上套一張大餅，就吃嘴邊的，要沒人管你，你都能餓死在家里的人。確實是。

白天的我總給人一種萎靡不振的感覺，其實我也沒少睡，就是睡眠時段跟人反著。每天晚上都在跟睡覺掐架，舍不得睡，手里的i Pad、手機、書都砸自己臉上了，還要把這段困勁兒熬過去，熬到實在不行了再說。可能我身體里有一種機制，白天關閉一些感官通道，積蓄能量都用在舞臺上。

當然我也有勤快的時候，如果思維也懶的話，老天爺就不給你機會了。勤，體現在對生活的觀察，所有東西都是從生活里提煉出來的，包括一個人走路的步態、吵架的狀態。作為演員，你應該比任何人都敏感，去捕捉常態之外的東西，不斷吸收。但很多事都是興趣使然，你不會覺得這是努力。除了高強度創作時期比較煎熬，大部分時間我都能松弛下來。演員這行如果不是天賦占主導的話，再勤奮也無濟于事。

讓一個沒有喜劇天賦的人出現在一出喜劇里，我覺得是最大的悲劇。

沈騰

我記憶力不太好，很多過去的事都想不起來了。平時在臺上也會忘詞兒，有時候說完第一段直接跳到第三段，搭檔給我使個眼色我就明白了，能不能天衣無縫地把戲救回來也是舞臺上讓人興奮的地方。

喜劇演員里我比較欣賞卓別林和周星馳。但從內心深處來講，我最喜歡的并不是喜劇，最愛看的是有正能量的歌舞片，或者音樂傳記那種。前些年我不會看《哈利·波特》這種超現實的好萊塢片，現在覺得作為從業者，還是需要補上這一課，看完了會有腦洞大開的感 覺。

我喜歡的作品一定是喜劇結尾，不用有多樂，就是一個特別陽光的圓滿結局。太黑、太荒誕的東西，我會覺得很有勁、很好看，但不能讓我真正釋放。

拍寧浩導演的《瘋狂外星人》時，他希望我增肥，但是后面要拍《西虹市首富》，這角色不能太胖，我就在劇組里開始跑步減肥。我這人吧，可能天生不適合跑步，跑一段時間腳踝就開始疼，就換了個姿勢用外腳掌跑，沒過10天髖關節就跑壞了，拍片子一看，說是積水嚴重。醫生說，你要靜養，甚至建議在拍攝現場弄一輪椅，平時少走，實拍再站起來。可我哪有條件靜養啊，只能在劇組請一個理療訓練師。最近又要上一個戲，要求我減肥，我給自己定的目標是從160斤減到145斤，但又不能做禍害髖關節的有氧運動，就只能選擇節食，不吃。

《夏洛特煩惱》在上映前我們對口碑不太擔心。因為那個劇我太熟了，里面的所有包袱都在舞臺上千錘百煉過。這次《西虹市首富》的劇情并沒脫胎于開心麻花過去的作品，所以有朋友問我：這次怎么樣，票房有把握嗎？我說票房這事真不好預測，5000萬到20億都有可能，我們能做的就是把生產這一道關做好。有十幾年的舞臺經驗,我們對喜劇的預判能力要強一些，如果拍攝喜劇氛圍不好，比如演戲的時候沒有笑場，我就覺得這東西還會存在一些問題，如果攝影師、燈光師、演員都樂了，這個東西才能有效果。我們真的是快樂生產。

閆飛、彭大魔都是很有才華的導演，但我們拍《西虹市首富》時，也有舉棋不定的時候。我知道哪兒該有一個喜劇點，但怎么呈現出來才能成為一個真的喜劇點，需要現場不斷地試驗。這就是樂趣所在，但有時也非常痛苦，因為當你拿出若干種方式時，你已經覺得能力也就這么多了，好，我們再研究研究，壓榨壓榨，鼓勵鼓勵，有時候還要打擊打擊，崩潰之后你又擠出來幾種。有時候真的再出來的那個版本就對了，甚至有的時候你反復演了十幾種，最后剪輯還是用了最開始的第一種。

別人一步一個腳印，開心麻花這些年甚至是兩步一個腳印在往前走，不急于求成。玩話劇的人心里對作品要裝著兩套評價標準，一個是自己的，一個是市場反饋，兩套標準未必重合，不能一看市場不好就輕易否定自己，一看賺錢了就沾沾自喜。創作者必須有這種心理支撐，在別人肯定自己之前堅持自我，雜念太多陣腳就亂了，拍電影這種事兒壓力太大干不好。