王利夫

人物檔案

姓名：王利夫

職業：音樂制作人、影視配樂人、互聯網交互場景配樂人、薩滿樂隊主唱。

代表作：CCTV紀錄片《中國人的活法》《過年》《大數據時代》配樂。《三體OST》系列同人作品配樂。

王利夫

"8bit"

什么是“8bit”音樂？

通俗地講，8bit音樂也叫芯片音樂，它算是游戲音樂最初始的樣子，伴隨著計算機技術的逐步成熟，8bit也在不斷地進化。“bit”是計算機儲存量的最小單位，8bit是8位二進制的簡稱，8bit也就是一個“字節”（byte），是計算總線寬度、存儲器容量的標準單位之一。

任天堂與芯片音樂

1983年，任天堂紅白機（FC）發行，主機內配備了一顆可編程的聲音發生器（PSG），可以提供4個模擬聲道與1個PCM數字聲道，不僅可以演奏音樂，還能表現特殊的音效。可以說任天堂紅白機的出現，讓8bit音樂真正進入了藝術行列，更是構成了無數人的童年記憶。

王利夫與8bit音樂

與無數喜歡8bit音樂的人一樣，王利夫愛上8bit的原因，就是源自童年的紅白機與無數個游戲卡帶，在他的印象里，紅白機的音樂就等同于芯片音樂，這些印象都深深地刻在了他的童年和記憶里。8bit音樂，是他接觸音樂和世界的一個特殊載體。

王利夫

Q&A：

當時是怎么想到開始做8bit音樂的？

王利夫：第一次做8bit音樂是在2010年，我當時給好多社交網站的小游戲做配樂，一是因為平臺的限制性，這類配樂一般都不用很復雜的音樂，二是我當時的技術也不算成熟，所以就經常用一些8bit的音樂元素，后來覺得效果還不錯，就產生了專門做一張8bit音樂專輯的想法，當時也購入了一些硬件，還詢問了一些“8bit”前輩和大神，包括線下的一些朋友的幫助，在2012年底2013年初的時候，我把這張專輯做出來了，發行了500張，都賣光了。

從2010年到你近期在短視頻平臺“出圈兒”，這期間你都一直在做8bit音樂嗎？

王利夫：沒有，其間斷過好久。重新做8bit音樂，是因為今年“五·一”沒有音樂節，無論是對于一個樂隊主唱來說，還是一個想去音樂節玩的人來說，這都令我非常難受，所以我就干脆在家做做音樂，把我在音樂節上常看的樂隊的音樂和我自己樂隊的音樂制作成了8bit，發在了網絡平臺上。

你覺得為什么8bit音樂能引起網友如此大的共鳴？

王利夫：開始我覺得是因為大家童年的記憶都一樣，但在我看了后臺的粉絲構成之后，發現00后的男孩兒居多，其實他們中很多人都沒經歷過紅白機時代，我覺得還是8bit音樂本身和像素藝術的魅力打動了大家。

經常有評論說，很難相信這個“王利夫”是“薩滿”的王利夫，你看過類似的評論嗎？

王利夫：他們這么說我理解，但是我也會很困擾，因為我認同自己的身份是音樂制作人，我不會天天搖滾，它不是我的日常，我也不能每天在臺下都帶著在臺上的范兒，更多的時候我是一個幕后工作者，我也沒有偏離搖滾的初衷，也希望大家別把搖滾樂當成枷鎖。

哪些評論讓你印象深刻？

王利夫：每發一個作品之后，會有網友在作品下面根據作品的音樂調性，腦補出一些劇情，我稱之為“野生策劃”。他們為這個音樂編寫劇情，有鼻子有眼兒，這讓我特別high，對我來說，大家的“劇情”是我作品創作的一部分。

既然這么high，為什么跟網友互動不多？

王利夫：其實我有點兒網絡社恐，像我新浪微博的名字叫作“王利夫其實不想說話”，這也算是我不善表達的一個解釋吧。

“奪回秋雅”的那條《一剪梅》的8bit作品，讓你漲粉多少？

王利夫：50萬左右吧。

王利夫

對于通過短視頻平臺認識你，知道了薩滿樂隊的這些朋友，你覺得他們像喜歡8bit音樂那樣喜歡上搖滾樂的可能性有多大？

王利夫：這是我非常不確定的東西，從我多年的音樂制作經驗來看，在我服務甲方的時候，是要對我樂隊的信息進行一些切割的，因為重型音樂的門類，相對還是有些門檻，說白了，不是每個人都搖滾，審美壁壘是一定存在的。

互聯網跟搖滾樂之間的互動方式你有思考過嗎？用什么方式或者途徑？

王利夫：我最直觀的體會是現在的“網綜”形式對搖滾樂的推動很大，咱們不說內容的好壞和純粹與否，這不是我應該判斷的事情，單從推廣的角度來說，這是個不錯的形式。

對于一個搖滾樂手來講，離開線下演出時間太久了，功力會不會減退？

王利夫：搖滾樂手離開現場太久其實是個常態，尤其是近幾年，大家都很懷念舞臺。

音樂制作、樂隊演出效果，或者是別的專業相關，你覺得你處在行業內的什么水平？

王利夫：這個行業“卷”得也很厲害，新入行的年輕制作人，一個比一個厲害，曾經我可能在某個時段里我算是不錯，但是現在真不敢說了。新鮮血液一定會越來越厲害，因為他們的技術起點就是比我高，羨慕的同時，我也很有危機感。

你覺得玩兒搖滾樂，你是屬于天賦型還是努力型？

王利夫：天賦型是老天爺賞飯，努力型是祖師爺賞飯，我感覺都有一點兒吧，我天賦肯定不足，但是搖滾樂對我有著天然的吸引力，也因此彌補了一些天賦不足吧。

你比樂隊的其他人懶還是勤快？

王利夫：分事兒。如果是編曲制作上，一個音色“捏”一宿我也能干出來，但是讓我動腦想樂隊的發展方向，我會頭疼。

你創作的靈感來源大多來自哪里？

王利夫：電影、書籍，現在也會憑一些積累和經驗，年紀大了，經歷多了，有心內求法的資格了。

王利夫

你聽過別人罵你最多的話什么？

王利夫：讓我比較往心里去的是對我們樂隊的指責，我們樂隊的風格屬于民謠金屬，民謠金屬細分的話，它應該屬于歐系的金屬里，自帶“死硬”和“地下”氣質的風格，但是我個人傾向寫旋律明快的東西，可能這就跟民謠金屬本來的格調有些疏離，會有人說我這種作品是民謠金屬里的口水歌，這種指責，聽多了之后我會反思自己。

國內你最喜歡的搖滾樂手是誰？

王利夫：有一次在音樂節，主辦方的大哥說帶我去見見高旗，當時我真的手抖了，很激動，我和我們的吉他手都在抖，有一種見到了心中搖滾英雄的感覺。次世代的樂手里，我喜歡海朋森樂隊的陳思江，尤其是她的創作能力讓我非常喜歡。還有“萬青”樂隊的姬賡老師的作詞，那真是我這輩子都寫不出的東西。

最近有兩個名字很相似的樂隊比較火，分別是告五人和五條人，你覺得他們跟來自長春的吾人族比怎么樣？

王利夫：那就是張飛碰到岳飛打得滿天飛吧。

你覺得城市文化跟音樂土壤有關系嗎？

王利夫：我曾經不相信，剛玩樂隊的時候，別人都說我們長春是“重型基地”，我當時看到這些玩兒樂隊的大哥大姐們，一個比一個“狠”，酷、颯、swag都沒用，在長春，就是要狠，這讓我感覺同質化非常嚴重，我有意地避開這個“狠”，因為我不想讓大家覺得長春的樂隊都是一個氣質。后來我反而有一些認命，可能因為生在這個地方，真的就會先天地喜歡一些“重”的、“躁”的，現在我也不會刻意避免了，如果這就是我的話。

2023年的規劃有哪些？

王利夫：希望樂隊能多一些演出的機會。

監制=孫菌、編輯+文=李超、攝影=張景澤、制片=劉海倫、編輯助理=金子在哪里、特別鳴謝=李想+子超