辛迪·舍曼

攝影藝術(shù)家辛迪·舍曼的作品在全球藝術(shù)市場上炙手可熱，拍賣價(jià)格榮登女性攝影藝術(shù)家之首—單幅作品成交價(jià)格389.05 萬美元。她曾獲美國麥克阿瑟天才獎(jiǎng)，多次參加威尼斯雙年展。無論和時(shí)尚雜志，還是與PRADA 或Balenciaga 等品牌的合作，都沒有改變她的選擇—藏在鏡頭后，保持初心。

與攝影的初次相遇

辛迪·舍曼在作品中大多以濃妝艷抹的裝束出現(xiàn)，擺拍角度時(shí)常產(chǎn)生令人意想不到的效果。在欣賞如此多的自拍作品后，觀眾甚至更想看到她的本來面目。選擇隱藏自己原本的面貌，或許來自童年的影響和成年后內(nèi)心的焦慮。

1954 年，辛迪·舍曼出生，她是家庭里5 個(gè)孩子中年齡最小的。她常常追在兄長和姐姐身后，希望得到更多的關(guān)注。母親的善良和父親的嚴(yán)格塑造出她性格中堅(jiān)強(qiáng)的一面。辛迪·舍曼15 歲時(shí)，27 歲的哥哥自殺了，加上家人反對心理治療，她只能選擇堅(jiān)強(qiáng)地面對這一切。她后來承認(rèn)，在某種程度上，是哥哥的離世讓她決定踏入藝術(shù)院校。這時(shí)，她才發(fā)現(xiàn)藝術(shù)可以慢慢治愈內(nèi)心的傷痛。

后來，辛迪·舍曼進(jìn)入紐約州立大學(xué)布法羅學(xué)院學(xué)習(xí)純藝術(shù)。她根據(jù)各種時(shí)尚雜志翻拍封面作品。在她創(chuàng)作的三聯(lián)幅攝影作品《封面女郎》中，第一幅是原始雜志的明星封面，后兩幅則是她模仿拍攝的。

如今，64 歲的她回頭看這一系列作品，感慨那是一個(gè)嘗試的階段。而最初，在開始攝影創(chuàng)作前，辛迪·舍曼其實(shí)更喜歡化妝，因?yàn)榛瘖y可以讓人改頭換面。尤其在創(chuàng)作《封面女郎》的時(shí)候，她發(fā)現(xiàn)面部因?yàn)榻嵌鹊母淖兌a(chǎn)生不同效果，她對此印象深刻。

而在涉足攝影之前，辛迪·舍曼一開始只是畫畫，但很快發(fā)現(xiàn)媒介的局限性。由于極簡主義的盛行，她并不能在畫布上盡情施展，于是決定拿起相機(jī)。畢業(yè)后，她選擇搬到紐約，這改變了她的人生軌跡。因?yàn)樵谒甑挠∠罄铮胰藢Υ蟪鞘芯炊h(yuǎn)之。雖然辛迪·舍曼當(dāng)時(shí)和家人住的地方僅離紐約幾小時(shí)車程，但是每年只有圣誕節(jié)他們才進(jìn)城，她此前幾乎沒去過任何博物館。這種對于城市的恐懼感直到大學(xué)畢業(yè)之時(shí)，才逐漸消失。

初到紐約，熙熙攘攘的人群和快節(jié)奏的城市給辛迪·舍曼帶來了不小的壓力，她再次將自己“隱藏”了起來。為了克服羞澀，她用裝扮的方式去掩飾看到人群后的緊張。她還常常身著男裝或者扮老，以及假扮孕婦等角色出現(xiàn)在派對上。

辛迪·舍曼

鏡頭背后的熱忱和堅(jiān)持

對于辛迪·舍曼而言，在鏡頭中塑造各種形象可以緩解內(nèi)心的情緒，也能把自我隱藏。雖然她直面鏡頭，但是在扮演不同角色時(shí)，她依舊堅(jiān)持做自己。作品即便在開始時(shí)飽受爭議，也未曾褪去自我本色。

一次，在某藝術(shù)雜志的委托下，辛迪·舍曼創(chuàng)作了一系列模仿《花花公子》內(nèi)頁的作品。她在作品中并未過分裸露，但是雜志因擔(dān)心被激進(jìn)的女權(quán)主義者誤解，最終沒有刊登。其中，作品《無題96 號》于2011 年創(chuàng)造了單幅攝影最高拍賣紀(jì)錄—以389.05 萬美元成交。在這一系列作品中，辛迪·舍曼希望翻開雜志的男性讀者有一種侵犯者的感覺。一些藝評家提出“男性目光”的解讀隨之而來，但她仍敢于面對質(zhì)疑。

由于作品的熱議不斷，來自四面八方的聲音不斷涌向辛迪·舍曼。她再次回想當(dāng)時(shí)處于輿論風(fēng)口浪尖的時(shí)刻，已經(jīng)可以平靜地面對了。對于那些誤讀和形形色色的解讀，辛迪·舍曼的心中少有漣漪，只是聳聳肩，回答道：“誤讀的問題一開始困擾著我。但后來我發(fā)現(xiàn)，我其實(shí)不想控制大家如何解讀作品，也會允許人們產(chǎn)生一些誤解。作為藝術(shù)家，我大多數(shù)時(shí)候會接受種種誤讀。”

辛迪·舍曼想通過作品傳達(dá)的信息早已不是單純平淡的理念，而是更深層次的想法。談及如何解讀她的作品時(shí)，她認(rèn)為：“我在作品中，并不想把要傳達(dá)的情感和內(nèi)容深深刻在人們腦海中。觀眾需要自己去思考并搜尋我所傳達(dá)的信息，或許他們會看到正反兩面。我認(rèn)為所謂的成功是讓人們思考。”

這也同時(shí)解釋了為何她的大部分作品都被其命名為《無題》，因?yàn)檫@種模糊感可以帶給觀者更多思考；同時(shí)，她不擅長文字和語言，視覺表達(dá)的方式才是她的舒適區(qū)。辛迪·舍曼每次為作品起名的時(shí)候都想不出詼諧幽默的字眼，如果不取名為《無題》，她的作品名可能只是單純地描述作品的內(nèi)容，比如《一個(gè)穿著裙子的女孩》。所以她寧愿用《無題》傳達(dá)更多讓人們無法摸透的信息。

辛迪·舍曼

穿越鏡頭，走向觀者

辛迪·舍曼的確做到了讓觀者看到作品后駐足思考，并思考這些虛構(gòu)的人物是誰，以及那些似曾相識的場景又在哪里出現(xiàn)過。其中，作品《無題電影照片》可謂辛迪·舍曼的成名作，這是一套包含69 張黑白膠片的攝影作品。她在照片中扮演電影女星，塑造并演繹各種角色。

這些作品的多數(shù)畫面能讓人想起當(dāng)時(shí)的小成本電影女主角，辛迪·舍曼正是受美國電視、雜志等媒體鏡頭中的女性形象影響。這套作品通過她的詮釋，顛覆了大眾對女性的刻板印象。先前，人們賦予這些角色太多意義，詮釋過多導(dǎo)致失去了作品原本的初衷。其實(shí)，辛迪·舍曼在塑造人物的時(shí)候并未思考如此多層的含義，更多的是一種自然而然的表達(dá)。

“創(chuàng)作人物的過程比較隨意，我通常不會從心理上塑造人物的特性，一般是先戴上假發(fā)，思考什么類型的人會有這種發(fā)型，穿上服裝后去拍照，看看效果。”辛迪·舍曼稍微皺起眉頭，看著天空思考了一會兒，繼續(xù)說道：“現(xiàn)在的電腦技術(shù)讓我更快決定哪些要做出改善，而過去的方式則非常復(fù)雜。由于膠片的局限性和獨(dú)自一人創(chuàng)作的原因，我需要先卸妝再沖洗照片，最后才能決定是否選擇這張照片。”

在創(chuàng)作如此之多的角色之后，藝術(shù)家難免會重復(fù)，但是辛迪·舍曼的靈感仍然在持續(xù)迸發(fā)中。她沒有刻意將作品中的人物相互關(guān)聯(lián)，只是現(xiàn)在越發(fā)地感受到早期作品的創(chuàng)作方式和現(xiàn)在有了些許相似之處。她早期在一個(gè)系列中用照片作為背景墻拍攝，近期創(chuàng)作的作品則是在綠屏前完成的，現(xiàn)在的她再次探索這一方式，回歸到了最初的原點(diǎn)。

辛迪·舍曼

顛覆刻板印象

當(dāng)輿論對女權(quán)主義和“男性目光”等話題討論得熱火朝天時(shí)，辛迪·舍曼沒有無奈地接受這些評論，而是表明態(tài)度。正是這種執(zhí)著，讓她的作品被熱議和被認(rèn)可。

在漫長的藝術(shù)史上，藝術(shù)家大多以男性視角描繪人類。但辛迪·舍曼突破了傳統(tǒng)方式，用假設(shè)的男性視角挑戰(zhàn)了舊有觀念。而她沒有失去自我，只是將自己隱藏在大眾面前。而作品的主人公又無一例外是她自己，所以隨著年紀(jì)的增長，辛迪·舍曼可塑造形象的年齡范圍也逐漸縮小。面對這一問題，她坦言：“由于技術(shù)時(shí)代，我接受通過修圖‘減齡’的方式，但在作品中沒有沉溺于這一方式。”

對于當(dāng)下年輕人修圖成風(fēng)的問題，辛迪·舍曼對《時(shí)尚芭莎》記者說道：“修圖是一把雙刃劍，可能很有趣，但也會難以控制，讓人欲罷不能。當(dāng)人們看到鏡子中的自己，會看到不完美的現(xiàn)實(shí)，這會產(chǎn)生更多問題。”

此次復(fù)星藝術(shù)中心的展覽還為觀眾揭秘其創(chuàng)作過程，展示辛迪·舍曼曾使用過的拍攝道具、相關(guān)文獻(xiàn)和影像資料等。通過梳理藝術(shù)家自上世紀(jì)70 年代至今的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，力圖將40 余年的脈絡(luò)清晰呈現(xiàn)。復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元也提到：“此次在中國的展覽籌備歷時(shí)一年之久，為大家全方位帶來辛迪·舍曼各個(gè)時(shí)期的作品。她的作品既有觀念也有技巧，在當(dāng)代藝術(shù)史上占有重要位置。”

辛迪·舍曼幾十年如一日地用自拍的角度觀察著世間萬物，她躲在鏡頭后，身著奇裝異服……時(shí)間雖然在慢慢流逝，但她的初心從未改變。