江志強

要專業，要愛惜自己

“做人要專業。”聽江志強聊電影，“專業”兩個字反復出現，這是他做選擇的第一標準，權重遠勝過演技、流量、話題度這些娛樂圈中討論藝人和作品時經常出現的詞匯。包括江志強的公司安樂電影最近出品的《赤狐書生》，或許很多人以為江志強選擇陳立農和李現這兩位當紅年輕男藝人，是出于網絡流量的考慮，但答案毫無改變，看到他們時，江志強腦海里的兩個大字依然是“專業”。

“那時候陳立農剛從綜藝節目出來，他問我是真的想找他演戲嗎？我說你有契機，但你愿不愿意下個月開始，放下所有工作來訓練？我說我愿意賭你，但你要付出，他就真的放下所有工作，三個月。”

不管是早些時候的《臥虎藏龍》還是近幾年的《捉妖記》，江志強的電影在行業中做出過許多突破，但選擇一個毫無表演經驗的偶像來擔綱男一號，于他也完全是第一次。“我問他你有沒有演出經驗，他說12 歲的時候在學校里面演過話劇。我問演過幾場？他說就幾場。”

江志強

就像是面對一張完完全全的白紙，但江志強看中的也正是這點。“電影是講兩個剛剛長大的男生出去考試，他們都是人生中第一次向外走，所以我們必須找一個很淳樸的人，一看就有這個感覺。”至于怎么在攝影機前把這份天生的純真感演出來，江志強當然有很多擔心，但歸根結底，需要時間去印證的還是態度：“擔心他不專業，擔心他答應下個月來訓練，結果最后就來了兩天。當然擔心，但他一點問題也沒有，包括李現也來訓練，他們兩個年輕人很專業，所以我覺得我運氣好。”他沒給年輕人提出難以企及的過高要求，先來上課再說，于是也讓年輕人有了輕裝上陣的可能，不需要去證明超出自己當時能力范圍的演技，專業從踏實開始，其他一切排在后面。

這也是江志強評判所有演員的標準。在他看來，或許每個人被看到的機緣確實有早晚之分，但運氣來了之后怎么面對，則完全是個人可以掌控的態度問題。“找到機會就把握好，上位以后就做一個專業的演員，不要想太多其他的。”

甚至怎么“被看到”，對他來說都是在考驗演員到底想不想認真面對這個職業。他也聽到過不少行業里的抱怨，知道很多演員在討論類似“人到中年沒戲拍”這樣的殘酷命題，但至少從他的角度看出去，他沒覺得這一行真正埋沒了哪個有才華又認真的人。

“美國很多喜劇演員怎么出來的？都是在紐約一些小舞臺說脫口秀，說了很久才有機會被看到他有才華。”“現在很多討論演技的綜藝非常好，給你演出機會被人家看到。當然如果你問我，看到一個人會不會請他做演員，我說不會，但我會找他的資料出來，以后有劇本我可能會去問他。”“我們現在有些時候，在抖音這樣的平臺找演員都可以，像李佳琦、薇婭也都有人找他們演戲呀，就是有機會被看到了。”他不拘泥于傳統的選角方式，覺得努力“被看到”是入行的必修課，他也相信當下的網絡時代給足了每個有才華的人機會，把唉聲嘆氣的時間留出來努力才是正經事。

江志強

“沒機會的不要抱怨自己沒機會，你努力做一定會看到你。你成功了以后，不要馬上以為自己很了不得，還要繼續努力把自己越做越好，要專業，要愛惜自己。”說到演員的困境，江志強覺得真正的難關其實暗藏在“被看到”之后：這個行業不缺精致漂亮或者敢想敢拼的新人，但有太多稍縱即逝的流星。“比如說去吸毒這類事情，還沒火就已經很驕傲了。”被類似心態折損的人不計其數，這就是江志強心里的“不專業”。

那么怎么做，才是應對這份命運厚禮的絕招？“被看到，不等于你可以做演員，如果你真的在抖音上被看到，人家想找你，趕緊去學校。陳立農現在就準備去上學，他把握住了這個機會。”雖然早就是行業大佬，但他不講空話，這樣的職業建議他都會給出很具體的方向——沒有什么秘密可言，每一步該怎么走都擺在這里了，就看誰有勇氣真的這么做。

江志強

觀眾只喜歡看好看的電影

同樣的道理，還被江志強拿來解釋編劇的問題。

自從社交媒體讓所有人都有了公開表達意見的渠道，關注影視圈的觀眾，每隔一陣就能看到一些編劇對行業的吐槽，類似于一部戲投資動輒上億元，給編劇的報酬卻少得可憐，或者哪部戲明明都已經上映了卻還在拖欠編劇的薪水。這樣的故事看多了，不免被看客拿來解釋為什么好電影這么少，但身處這個行業中心的江志強，卻給出了另一面的理解：“其實現在編劇的待遇已經不低了，但中國這么大，電影公司面對的都是同一個問題，就是嚴重缺乏好而且專業的編劇，嚴重缺乏。”他比任何人都更清楚劇本之于作品的重要性，但從自己拍戲的經驗回想，卻并不覺得問題出在劇組忽視了編劇——和演員一樣，他還是用“專業”這個概念來解釋好劇本為什么如此稀缺。

“比如我給你1000 萬元，讓你花一年時間去寫一個劇本，你會說好的我答應你，但轉身你還會悄悄寫5 個，覺得可以賺5000 萬元。因為你不是為了寫好這個東西，而是為了賺錢。但這樣你也賺不到1000 萬元，人家是因為寫得好才找你，最后你就只是拿了一個定金而已。”跟江志強的這場采訪，時不時就會被他的坦誠所震撼。或許同樣的問題拋給別人，大家還會客套地表達對不同立場的相互理解，但做為電影公司的老板本人，他直接到犀利，一個例子就講透許多彎彎繞繞。

江志強

他這樣不留情面地講出來，不是為了打擊編劇，而是希望大家沉下心來，寫出真正能拿到1000 萬元的好劇本。“比如我們公司現在手上就有三十幾個項目，都在寫劇本，但能發展出來的，我相信只有八九個左右，再到明年可以拍的，也就兩三個。”

很多人好奇江志強的工作內容是什么，尤其低調如他，又不經常出來為公司或者自己的個人形象站臺。其實在那些沒曝光的時間里，作為電影的出品人和制作人，他在反復做一件事：“一直在開發、開發。從一個ide a 到完全能拍的劇本，這個開發過程是最痛苦的，也是我最花時間的。”

他拍的每一部電影，都是這么一關一關闖過來的。“《捉妖記》發展了7 年才做出來。”而就算是這樣已經通過市場驗證的作品，想再往下做也沒有捷徑。“《捉妖記3》《寒戰3》《葫蘆娃》也都在這個過程中，還沒有好到可以拍。”

那如果故事打磨好了，題材卻被市場趨勢拋棄了怎么辦？“我從來都相信，觀眾是不會歧視什么類型的電影的，觀眾只喜歡好看的電影。”就拿最近的《赤狐書生》來說，它延續了《捉妖記》系列的古裝玄幻風格，但五年過去，江志強卻絲毫不擔心已經有太多同類作品橫向競爭。“玄幻會越來越多、越來越精彩、觀眾越來越喜歡，很多觀眾說不看玄幻片，那是因為他們剛剛看了很多很爛的玄幻片。”他相信帶有豐富感情的好故事，留得住觀眾和掌聲。

江志強

他對好故事、好內容的信心，甚至不局限于電影。尤其最近幾年受大環境影響，在各類報道中都能見到影視從業人員對媒介的討論，大家擔憂原來坐在電影院、電視機前的觀眾全被一塊小小的手機屏幕奪走了，但江志強沒有把它們強制割裂。“一點打擊都沒有，都是一個過程，只要你懂得拍內容，懂得跟觀眾溝通。”他承認現在的年輕人更偏好用碎片時間靠手機看短視頻，但歸根結底，這依舊是市場在需要內容。“觀眾已經不看書了，所以對視頻的要求就越來越多，但需求不會永遠停留在同一個地方。比如今天可能看3 分鐘的，明天看8 分鐘的，后天看半小時的，到后來覺得半小時太多，又退回到看15 分鐘長度的……觀眾的習慣會根據他們的生活改變，所以做內容的人就會越來越好。但是，你必須要根據時代改變。”

他沒被以前的成就局限在陽春白雪的小圈子里，心里也沒有一條自己站在頂端的鄙視鏈，形式和渠道都是過客，內容總能找到它們的觀眾。

江志強

專業第一，數據第二

正是憑借著足夠專業去做好內容的底氣，江志強在這個行業幾十年，從沒被一時的熱點、趨勢所裹挾。就像大家把當今的影視環境稱為“流量時代”，很多公司甚至會通過精準的大數據去計算一個藝人、一部電影的投入產出比，但江志強在承認數據的前提下，依舊覺得在電影這樣的藝術面前，專業第一，數據第二。

“我知道現在很多公司來買片都問我這個事情，我們作為創作者，這些數據必須知道、必須尊重，但我不是盲目聽它來擺布，不能讓數據去告訴我怎么選角、怎么拍電影。”

他想起20 年前的《臥虎藏龍》，選中章子怡的時候她還是個大學生，但夠踏實、肯訓練的態度勝過數據，才有了成就經典的可能。還有《北京遇上西雅圖》和后來的《捉妖記》，當時既沒有現在這樣足夠豐富的數據信息，也沒人盡信所謂的市場趨勢，但“這些電影都是不得了的電影”。比起數據，他更相信這些為了一部電影要在劇組一起生活一兩年的導演和演員，一個一個的個體湊在一起，擁有數據計算不出的可能性。

所以他也不追求通過完美的計算，把一個成功的電影模式無限復制下去。“包括美國拍漫威的英雄電影，每一部都是不一樣的，他們每一部里面都要增加很多東西的。”細數安樂電影原來的作品，會發現它很少拍續集，就算是現在有了IP 的概念成為系列片，每一部也都是獨立的故事，不會在一部成功后就跟風復制、以量取勝。“我們是相信創新的，我喜歡挑戰。”

江志強

挑戰的范圍，廣闊到他惦記著給不同年齡段的觀眾拍不同的電影：當然要順應需求去滿足消費力旺盛的年輕人，但在市場全力追捧的90 后、00 后之外，其他群體他也沒忘記。“16 到30 歲的年輕人，每個月都要看6 到8 部電影。他們為什么有這么多時間？要談戀愛的，想跟女朋友一起拖手，所以他們必須來電影院。30 歲以上的人要照顧家庭，沒空來電影院了，但他們看電視、看網劇，大家都還在看內容，只是在不同的平臺看。”所以他不會讓一部電影去通吃全盤市場，而是在為年輕人拍大片的同時，也為孩子們籌備《葫蘆娃》，為有商業片之外需求的其他觀眾拍一些自有深意的作品。比如去年就有《送我上青云》和《吹哨人》接連上映，它們的觀眾不是“合家歡”電影的群體，但總會有人需要它們，有需要他就拍。

尤其是一些被市場定義為“ 文藝片”“小眾電影”的作品，它們永遠不可能成為“爆款”，但只要符合夠專業、好內容這些標準，他就會一視同仁地給它們機會，哪怕拍之前就知道不賺錢。

“我不是為了最高的票房而拍電影，只是希望能夠拍好的電影。”安樂電影公司至今沒有上市，這也是江志強敢這么選擇的原因之一。“上市公司要為股東的錢負責，我不建議他們這么做，但我們沒有上市的負擔，我們必須要做。”

所以在安樂出品的片單里，我們能看到《海洋天堂》《最愛》《送我上青云》這類可能只會吸引一小群人的電影，它們一定不賺錢，甚至也不一定能獲獎，但總要存在一些這樣的電影，去講述一些特別的故事。

“我們去年有兩三部電影，票房上都是失敗的，但電影沒有失敗。像《吹哨人》是一部反腐敗電影，電影出來之后大家都在講什么是吹哨啊，但你看現在，誰不知道吹哨人呢？電影對社會是有不同的影響的。”

江志強

至于為什么要選擇這么一條看起來沒有“性價比”的道路，江志強的解釋既長遠又浪漫：“我經常說一句話，就是你看美國電影超過中國差不多70 年，現在他們評100 年來最好的10 部電影，都不是當時最賣座的，但可以留下來100 年。我是受這類東西影響的，我們當然要拍商業電影去生活，但我真的是希望能夠有機會拍一部電影，可以留100 年、200 年，這個是最不得了的事情。”

那這個100 年的夢想，是他拍電影所背負的最深的使命感嗎？“不是使命，是愛。你說愛值多少錢呢？說不通的。現在中國有很多我們這一類人，像寧浩、文牧野，這些人都很厲害，他們都有想法、都有愛。包括姚晨，她當時為了《送我上青云》那么拼，這是出于我們對電影的統一的愛。當時的觀眾可能不會理解，但若干年后你會明白。”

整個電影行業都尊稱他一聲“江老板”，今年江老板67 歲了，雖然有時也會調侃自己不用數據去思考“可能很快被淘汰了”，但入行多年，他還是堅持站在更高的視角，去思考更大、更久的局面。“我理解有些人想往前沖沖沖，但我覺得，做人不要每天都只看眼前的事情。”他還在為自己的電影跑前跑后、親力親為，用專業精神去要求自己和別人，這些都不是為了沖破什么數據排行榜上的紀錄，而是想在能延續更遠的時間線上，“為電影做好，能做多少做多少”。

攝影：李奇 / 編輯、形象：任博 Renee Yam / 妝發：竇凱 / 采訪 & 撰文：張凡 / 執行：王禹斯 Lily