馬伯騫

《演員請就位》的舞臺比唱歌的舞臺要難多了，必須得很有勇氣才能上這個舞臺。如果我很早就被淘汰的話，其實也是合情合理的。決定參加這個節目的時候，我沒有很緊張，是open minded（心態開放）的，我告訴自己，只要離開的時候比剛去的時候強就可以了。

我私下一直都在嘗試做演員，試一些戲，但很多業內的導演不會把我當成演員，上這個節目就是為了讓大家知道“我想演”。

我喜歡從無到有創造一些東西，演員也是創造者，拿到劇本的時候，其實是absolute zero( 完全從零開始)，通過他自己的心理和邏輯，塑造出一個角色。這跟我之前做展覽一樣，收到一個命題，延伸出一個作品，演戲也是一樣，我就是喜歡這種，完全從無到有的創作。

在沒有技巧的情況下，必須得調動自己的生活經驗，比如，哭泣也是有技巧的。我參加了節目之后才知道：這個是技巧，但是我不會。

小時候在迪士尼學表演，有一個“黃金規則”，叫作“你不可以把你最近五年里的經驗用到表演當中來”，不然你會走不出來。說到底，表演就還是在演自己，說句實話，我無法塑造一個跟我距離特別遠的角色。

馬伯騫

我特別不愛看過去，無論好和壞，這個事情過去就過去了。我可能會回想過去我做的一些事情，但我不會回到那個時候的情緒。但是為了能在節目中自然地哭，就逼自己想起了很多在工作中的很多不順，情緒就有了。

可能跟我拍紀錄片有關，我覺得演員這個職業，有百分之八十還是在記錄（我真實的生活），臺詞就是幾個字，但腦子里可能在想別的事情，只要情緒是準確的就可以。

歌手的工作節奏、生活節奏更快，演員的節奏更沉穩。一首歌、一張專輯的工作量和一部電影的工作量是兩碼事。

歌手、演員、設計都是從“無”當中創造“有”，我的喜歡程度都是相同的。我崇拜的藝人，四大天王也好，WillSmith 也好 ，唱歌演戲都很好。包括我的偶像陳冠希、isseymiyake。只要有創造性的事情，我都覺得很重要，只不過是時間重心分配的問題。

這個節目就是一個月錄兩三次，同時我還有很多工作。我對自己的糾結是沒有的，但是技術上有糾結的。主要是時間被切割，不管是電影也好，音樂也好，時尚也好……畢竟都是要按照別人的意見走，所以要抓住一切可能屬于自己的時間來輸出自己的意見。

馬伯騫

沒辦法，人總是要長大的。雖然各種聲音都在說，你做的是藝術，但事實上，都要做一些妥協的我不是那種很會來事兒的，我只是表現自己真實的一面，不會去想怎么樣會好笑，怎么樣會有“點”，我想說什么就說什么，不想說什么就不說什么。這就是我參加綜藝的態度。

誰不想更紅呢？但在我這兒有個墨菲定律，越想什么越不來什么，所以，還是開心就好，放松一點兒，大方得體。

原來我的人生成就感來自必須達到什么目標，現在則是不患得患失，不要太渴望得到什么，也不要太害怕失去什么。就跟我之前做展覽一樣，我什么都想要達到，但今年我就是……放松。

在我自己做展的時候，前期頭腦風暴我會依靠靈感，后期執行的時候就需要摳細節，但是也不能太拘泥于細節，忘了大局。

我出道三年了，2019 年到2020 年成長最多。真的，今年最大的成長不僅來自于《演員請就位》，跟家居品牌合作的展覽也讓我成長很多。而且，我的父親也第一次參與到了我的工作當中，就覺得我做得還不錯，雖然也沒有多好吧，但這是他的專業領域，你知道那種感覺嗎？就像比如我父親要是突然做了一個rapper（說唱歌手），那我就覺得，牛逼。

一個藝人去做展覽，一個rapper 去做演員，本來that’s avery 打破常規的事情，我們的常規就是打破常規。

編輯=Horea、采訪=Demos、撰文= 小寫T、圖片= 受訪者提供