烏爾善

這個夏天，關于烏爾善和神話史詩電影《封神三部曲》的討論居高不下，聲量最高的內容，就包括電影工業化。過去十年，華語神話史詩電影類型的拓荒在他的統籌下初步奠定，一連串龐大且精確的數據是電影工業化的具象佐證，《封神三部曲》堪稱中國傳統經典文化與現代電影工業的融合。

作為肩負文化使命的當代電影人，烏爾善沒有停下腳步。他認為還是要從更廣闊的視角出發，電影制作的文化土壤和現代物候缺一不可。只有在多元包容的人文環境里，才能讓一個帶有集體記憶的古老神話重新煥發生機，讓中國經典的想象力與文化寶藏從容面向世界。

烏爾善

傳統文化在當代

截止到8 月22 日，《封神第一部》票房突破23 億。一周前，烏爾善剛在呼和浩特結束第一輪“拉練式”路演。盡管在行程飽和的宣傳期連軸轉，但在我們見到他時，他仍看不出多少倦怠，依舊是慣有的穩定平和，說話不疾不徐。前段時間，烏爾善因為情緒穩定這一特質受到網友熱議，在各種場合和視頻剪輯的素材里，他被截取的狀態都十分平靜，語氣也是幾乎沒有起伏的平和。對此，烏爾善做過回應：所有問題都有辦法解決，沒什么事值得大呼小叫。盡管《封神三部曲》的制作規模前所未有，但他對漫長周期內出現的問題都有足夠耐心，對團隊的協同運作和狀態調整也有人文層面的包容。和他在近階段接受采訪中反復提及的“人間”“人本位”達成思想一致。

在精致繁雜的技巧背后專注人的觀察與思索，的確是烏爾善身上的隱形敘事。烏爾善并不屬于高產的導演，2007 年進入主流類型的電影創作后，他執導了《刀見笑》《畫皮Ⅱ》《鬼吹燈之尋龍訣》這三部作品，然后就是2023 年，迎來《封神第一部》的上映。這些天馬行空的電影作品逐漸展現出他獨特的美學風格，但此外，每個故事中對人性的挖掘和探討，也是烏爾善作品的標志特色。

烏爾善

“其實最重要的落腳點還是在人性本身，”以《封神第一部》為例，烏爾善和編劇團隊綜合大量史料的文本對比后，將視野定調在人本位，“因為我們講述任何故事，創造任何超現實的世界，最終還是在表現我們每一個人的心靈故事，最終還是要回到我們的現實經驗，以及精神世界的表達。”

這也是烏爾善在重構電影世界觀時的堅持，幻想類的作品風格是他表達的方式，但講故事的重點沒有改變過。“如果要拍一部當代中國的電影，還是要根據當下實際的情感體驗和價值選擇，去做一個重新拆解和構建，這也是符合當下價值觀的電影創作。比如封神故事原本的世界觀太過于宿命論，需要進行調整，讓古典神話更接近我們現代人內心情感的節奏。所以大家會發現，這個經過重新梳理的故事，核心還是在講人性，人與人之間的關系。”

烏爾善

對人本身的專注和凝視，對人與人之間關系的思索，都是烏爾善作品中溫情的一面。這和他成長在包容溫和的家庭有莫大關聯，也和北京開放濃郁的文化熏陶息息相關，他在美術、藝術、哲學人文方面的素養，都是在這樣的環境里點滴積累。而從小接觸的中國傳統文化，也在烏爾善掌握相應的表達技巧后，對他的電影風格產生巨大影響。

《封神第一部》中精致華美、嚴謹考究的服化道就是扎根傳統文化的一大亮點。烏爾善帶著制作團隊前往全國各地采風的事在各類報道中也都有提及，但這次，他向我們呈現了傳統文化在另一個視角的思考，關于一個創作者的使命。

“我本身是很喜歡傳統文化的，美術、歷史這些都很喜歡。客觀上來說，我們擁有的文化資源是真正的力量所在，在現代的生活方式中，衣食住行都有各種外來品牌，但本土的文化資源和創作思想仍然是我們創作者的有力支撐。我熱愛中國的傳統文化和藝術成就，也尊重當代生活的個人體驗，情感需求，把這些內容組合成一個對我們當代生活和情感有幫助的作品，在世界范圍內達到交流和共享，我覺得這是創作者的一個使命或者責任。”

烏爾善

電影工業在未來

“電影工業化”這個概念早在上世紀80 年代就已經在國內出現，主要強調中國電影的觀念轉型和機制改革。隨著年初《流浪地球2》的上映，“電影工業化”迎來新一波的關注與討論，導演郭帆來到臺前講述拍攝制作，之前還有他探班《封神三部曲》劇組片場，感嘆工業化流程規范的報道。《封神第一部》上映后，烏爾善、郭帆兩位導演也一起做客訪談節目，交流國內電影工業化的進程。《封神三部曲》在電影類型拓荒的同時也促使中國電影工業向世界發達的進程前進。

關于電影工業化這個尚未全面普及的概念，作為國內拓荒者的烏爾善，確實沉淀了一部分經驗。在我們和他的交流中，他也認真分享了自己的理解，“電影本身就是工業的一部分，它從誕生開始就伴隨著工業發展，這兩者是一體的。電影工業的升級是希望中國電影能追趕當前發達國家的電影產業、創作模式、技術標準和文化影響力，我覺得我們談的是這個問題。”

從《刀見笑》到《封神第一部》，烏爾善花了十幾年時間摸索現代電影工業的脈搏，讓國內寶貴豐富的傳統文化與現代文明融合，煥發出新時代的生命力。誠然，《封神三部曲》在國內神話史詩的類型上是一種拓荒，加上整體的制作管理規模和電影制作技術的創新，這些嘗試都是對中國電影工業的一個提升和進步，但烏爾善始終在表達一點，比起炫目的特效技術，文化內核才是第一位的。

烏爾善

“中國神話的想象力太寶貴了，將中國傳統文化的這部分魅力，用電影的方式去重塑，并且被當代觀眾感知與認可，我覺得這是很有趣、很有意義的事情。”烏爾善還提到，“我們自己希望更多人能了解中國的文化，這個愿望很美好，但更重要的是，我們自己要對文化做出追溯整理和再次表達。只有自己理解了其中的價值，對外介紹時才能更好地把握其中可以共鳴共情的部分。再結合我們當前共享的電影技術，向世界展現這些寶貴的文化財富。我希望這些在我的作品中有一個高度融合呈現，讓全世界的觀眾感受到中國的想象力和創造性。”

在當前的電影發展進程中，烏爾善以更開放多元的心態看待故事的內核，他堅信人的那部分足夠動人，既能剖析隱秘也能凸顯復雜，而且，“像封神故事里的兩組父子關系，我沒有提前預設觀眾解讀來自東方還是西方背景，來自歷史還是基于當下，因為家庭親情是永恒的，在任何時代任何文化背景里都是共通的一種人際關系。當我們基于自身的情感體驗和直覺，創作一段真實動人的親子關系，其實能超越文化差異，超越時空距離，去讓看到這個故事的觀眾產生共鳴。”

工業化進程的規范和成熟確實勢在必行，但基于當代電影人的傳承和開拓，對文化的尊重與關注，必然不能局限于視覺感官的部分。“我們在電影中保留神魔斗法的形態，是因為電影需要創造一個超現實的體驗，這種魅力還是不可替代的，”烏爾善指出，“但這不是核心要素，而是讓電影變得更好看的色彩元素，我們是用先進技術去再次表達珍貴的文化財富。”

烏爾善

今年5 月，烏爾善和團隊一起去東南亞考察采風，為后續的新項目做準備。我們談到亞洲文化和力量在一個電影人心中的地位。面對博大悠久的文化歷史，烏爾善有發自內心的謙卑和敬畏，“亞洲是一片文化豐富、包容多元的土地，我不敢妄言我了解亞洲，因為去的地方越多，越會發覺自己的無知。就像中國的文化，完全不限于瓷器熊貓這種，越了解中國，越不能將中國文化簡單概括成幾個符號或文化形態，它是豐富博大的，是巨大的文化寶藏。”

作為肩負文化使命的當代電影人，烏爾善將文化溯源放在首位，“我認為首先還是向內心尋找，向我們自己文化的源頭，去尋找那些富有價值和魅力的內容，以此作為起點。”

站在亞洲的視野看待中國電影工業的發展，溯源之后就是開放的交流，“亞洲文化有其悠久的歷史，豐富的內容，以及當代活力。我們需要保持和全世界藝術家的合作與交流，才能明確哪些價值是寶貴的，哪些藝術的創作是對全人類都有幫助的。”

擁有中國傳統文化的熏陶和積淀，烏爾善以更深沉廣博的目光注視人類文明，也相信文明可以讓全世界的人類更貼近，“既保護好自己的文化財富，又在交流中達成共識，尋找共同方向，提升生活品質，這才是更加美好的未來。”

時裝總監：眼球人 / 攝影：EDWIN ZHANG / 特邀策劃：施一一 / 編輯：萌新 / 造型：扒賴客 / 藝人統籌：朱朱 / 妝發：毛毛- HUANG / 撰稿：顧襄 / 服裝助理：EVY