薇薇安· 蘇特

薇薇安· 蘇特在瑞士巴塞爾長大，1982年，33歲的蘇特冒險從墨西哥越境進入危地馬拉。作為瑪雅文明起源的中心，位于中美洲的危地馬拉共和國(The Republic of Guatemala)是雨林與火山的國度，全境三分之二為山地和高原，有30多座火山，起伏的地勢上覆蓋著茂密的植被。她乘公共汽車南下，最終來到了這個神奇古老的國度，開始了全新的藝術冒險。

《無題》，布面綜合材料

170.2 x 163.8cm

《無題》，布面綜合材料

241.3 x 167cm

《無題》，布面綜合材料

233.7 x 181.6cm

《無題》，布面綜合材料

162.6 x 157.5cm

《無題》，布面綜合材料

224 x 180cm

《無題》，布面綜合材料

141 x 129.5cm

蘇特并不是大器晚成的藝術家，22歲時她已經在巴塞爾舉辦了第一次展覽，并在后來一系列展覽中取得了成功，之后便是傳奇的充滿冒險與奇幻的藝術旅途。

薇薇安·蘇特與第十四屆卡塞爾文獻展合作，

在希臘尼西羅斯駐留創作

攝影 / Greg Haji Joannides

在這次交流中，藝術家重談她對風景、植物與藝術創作的認識，以及作品中人和自然相處的能動關系。勇敢地遠離城市之后，薇薇安·蘇特在不斷向外生長與擴張的雨林中，找到了新的藝術法則。

“Tintin, Nina & Disco”展覽現場， 

紐約64街格萊斯頓畫廊，2023

雨水、火山灰、泥土和動物足印都在畫面中留下痕跡，作品也呈現出如同植物自由生長的形態，以一種無限的、擺脫控制和規則的方式，將自我的感知向雨林、火山和世界敞開。

“Tintin, Nina & Disco”展覽現場， 

紐約64街格萊斯頓畫廊，2023

Q&A：

你將30多年來熟悉的一切都拋在腦后，來到危地馬拉的帕納哈切爾，在開展新生活的道路上，各方面肯定都很艱難，是什么原因讓你從瑞士搬到危地馬拉？

薇薇安·蘇特：從我職業生涯的早期開始，我就是一名抽象畫家，但直到搬到危地馬拉，我才意識到我的藝術需要更多的自由和創造性的表達。瑞士本地藝術家承擔了很多社會義務與需求責任，而我則是尋求更加專注自我的工作方式，并在藝術世界中建立自己的道路。危地馬拉的自然美景成為靈感的重要來源，也成為我藝術轉變的起點。

在你從瑞士移民后繪畫風格經歷了怎樣的轉變？你如何看待創作風格的變化？

薇薇安·蘇特：我生活和創作的環境影響了我的藝術創作實踐的過程和結果。離開巴塞爾的城市環境去中美洲的雨林挑戰了我對繪畫的思考方式和方法，這對我來說是一種如覺醒一般的體悟。

薇薇安·蘇特在危地馬拉的工作室環境

你提到2005年和2010年危地馬拉的洪水和山體滑坡對你的藝術創作產生了重大影響。這些災難是如何影響你對藝術與生命的思考的？

薇薇安·蘇特：這些年來，我的藝術創作方式發生了很大變化。在經歷洪水和山體滑坡災難之前，我的作品體現出更有條理、層次更緊密的畫面感。但目睹2005年和2010年的自然災害造成的破壞對我的創作的影響是顯而易見的，驟變的環境造就了繪畫中的演變發展，擁擠的構圖元素不再是我的作品的主要表現方式。在颶風到來前的時期，我的作品皆是高度抽象的，用大量的筆觸涂上多層顏料，但后來我意識到“抵抗”只會取得適得其反的效果，因此我擁抱了危地馬拉無常且無處不在的生活啟示。

中國古典哲學中有“天人合一”的傳統觀念，認為人應順應自然規律與自然相互協調，達到人與自然的和諧共生。這種哲學概念在你的繪畫中有所體現嗎？

薇薇安·蘇特：我把我的作品看作是它們所源自的環境的一種延伸。在繪畫的階段，我在工作室周圍用桶收集的雨水和泥土混合成薄薄的一層涂料——這些都是我所處環境中的元素。而當作品被懸掛于展覽中時，它們就形成了一片雨林，畫作則像是雨林中的樹木植被。

薇薇安·蘇特在危地馬拉的工作室環境

對你來說，自然就是你的工作室。雨林及其周邊的自然生態是如何影響畫作的？

薇薇安·蘇特：我的作品抽象化地反映了周圍環境，隱喻性和具象元素都在畫布上有所體現。消除物質的等級從而喚起自由，讓自然世界和我的實踐融合在一起，其結果在畫布上渾然天成。

在你的展覽中，有一種明顯的自由感。你如何處理每一個裝置構造？

薇薇安·蘇特：根據不同的展陳排列，這些作品引發了新的詮釋。無論畫布是重疊、并置、對齊，還是交錯，這些整體繪畫裝置都允許一種重新語境化的開放性。我的最新個展“Tintin,Nina & Disco”就呈現一個獨特的裝置，既突出也隱藏了畫廊空間內部既定的直線結構，使觀眾探索全新的畫作關系中的不同變化，并鼓勵對話與互動。

“Tintin, Nina & Disco”展覽現場， 

紐約64街格萊斯頓畫廊，2023

你最近在格萊斯頓畫廊的個展“Tintin, Nina & Disco”與之前的展覽有什么不同？

薇薇安·蘇特：“Tintin, Nina & Disco”在格萊斯頓畫廊紐約64街空間展出，畫廊空間是一間標志性的上東區聯排別墅，由建筑師愛德華·杜雷爾·斯通(Edward Durell Stone)改造。這是我的作品第一次于這樣的住宅空間呈現，未經處理的畫布占據了室內的大部分空間，甚至“淹沒”了地板。展覽所呈現的現代建筑特性將工作室特有的藝術元素轉移到畫廊。裝置的擴展性質激活了空間，并激發了對作品的另一種詮釋。

內容策劃：LYR / 撰文：王詩穎 / 圖片：藝術家和格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾、首爾）惠允