章燕紫

作為中央美院實驗藝術學院的教授，章燕紫以水墨為媒介進行長期的藝術實踐并在中國當代藝術界占據獨特而醒目的位置。2024年，接連不斷在不同場域，藝術家章燕紫展示出她創作的能量：先是3月的中國香港巴塞爾藝術展，接著是藝術家在南京藝術學院美術館的個人展覽“無間”，5月“章燕紫：她的二十四章節”在中國香港Ora-Ora拉開帷幕。

另外一邊是沈采，任教于中央美院藝術與科技專業的沈采，先后畢業于中央美院和紐約帕森斯，作為近期極為活躍的95后藝術家，以多媒介交融為主的藝術實踐讓她被評論界視為備受關注與期待的藝術新一代。她的作品曾在中央美術學院美術館、深圳何香凝美術館、紐約Sheila C. Johnson設計中心、紐約伊森·科恩藝術中心碧肯美術館(Ethan Cohen KuBe)、墨爾本The Victorian Artist Society等國內外美術館、藝術機構展出，并入選2019年度青衿計劃、英國愛丁堡計劃-CAI青年藝術家實驗室項目，以及提名2023年Sovereign Asian Art Prize等國內外藝術項目。

獨立，以個體狀態存在

5月的沈采極為忙碌，先是準備展覽“光暈”，接著作品《ideal-eye》在北京當代藝博會的“她者視角”中被策展人鮑棟推薦，博覽會期間還將在藍岸畫廊的展位展出，同時她還在準備今年夏天藍岸畫廊參展中國香港ART021的作品。

《ideal-eye 1》

《ideal-eye 2》

《ideal-eye 3》

《ideal-eye 4》

作為95后藝術家，在藝術界曝光密度很高的沈采，卻很少有人知道章燕紫是她的母親，直到沈采因在北京798大千畫廊展出的雙個展“光暈”接受采訪，大家才驚覺兩位同是江蘇人的美院教師原來是母女?；蛟S這正是沈采和母親章燕紫的相處之道，即便兩人同為藝術家，也早已成為中央美院的同事，沈采和章燕紫的名字依然保持著一定的距離，以極為獨立的個體狀態存在。

“光暈”展覽現場

“保持一個相對獨立的狀態”，這點從沈采的本科畢業創作——影像裝置作品“Stay alone together” 中已經能夠發現。即使母親章燕紫是以觀念水墨知名于業內外的藝術家，沈采的畢業創作不僅絲毫沒有受到母親的影響，相反選擇了“床墊”“數字技術”“影像”等當時在章燕紫看來并不能完全理解的媒介和創作觀念呈現自己對“數字生命”和“真實生命”的認知?！癝tay alone together”是沈采今天創作的源頭，在這件創作于2019年關于自我身份認知的作品中，她覺察到現代人的群體癥候——“電子人”分身，現實中的自我與電子身份的自我仿佛二重身，互相感知、牽連卻有各自的運行軌道。沈采在當時敏銳的感知與發現，比今天頻繁被科技產業和藝術界所提及、應用的數字孿生(Digital Twin)出現得更早。

藝術，最大的公約數

2021年從紐約帕森斯回國任教美院藝術與科技專業之后，沈采的創作越發穩定，包括《散光》《ideal-eye》《幾何原本》等在內的作品，以多層次的繪畫、數字化的手繪圖像、極具視覺強度的藍色，出現在不同的媒體推薦和展覽現場。

這些在絹本上、使用礦物顏料繪制的、具有絕佳的繪畫審美的作品，看起來終于和母親章燕紫的創作之間產生了一些關聯，在問起這是不是母親對自己的創作影響時，沈采大笑著說：“確實如此，我現在的繪畫材料確實受到我媽媽的影響！因為這些材料是在我媽媽的工作室找來的！”“但是我的創作是非常觀念化的，我有自己的創作路徑。”沈采補充道。

沈采，《飛矢不動-1》

沈采，《飛矢不動-2》

沈采在美院學習時，已經開始讀鮑德里亞寫的“擬像”“消費社會”等等，當時她的每一件作品，出發點都是在解決自己的生存認知。如今在藝術與科技專業的工作，開始讓她站在更社會化的思考角度上，去更多地考慮“別人”，去思考“問題”是怎樣發生的，去探究更廣泛的群體在時代迅捷的變化之中會發生怎樣的生存改變。然而不管是繪畫，還是新的媒材，這些都僅作為沈采藝術觀念的物質性產出，將藝術家眼中那個處于虛擬和真實臨界點之間的世界，罩染上迷幻的、多視域的當代頻率，創作材料背后的觀念在虛擬和真實的博弈中彰顯而出。

而今，創作欲旺盛的章燕紫，以越來越自由的創作觀，越來越遠離藝術界以當代水墨對自己創作所做出的定義。那么沈采對章燕紫的創作又產生過怎樣的影響呢？章燕紫說：“沈采很早就會給我推薦各種她覺得好的電影和書等等，包括她還會給我推薦很多新的媒材和技術。前幾年我在中國香港舉辦個展‘自閉’，當時還在上大學的沈采就在其中一個空間以古琴和宇宙的某種聲音電流采樣合成了一段音樂。她告訴我，你要讓觀眾沉浸其中?！?/p>

沈采

Q&A：

你覺得和沈采最大的差異在哪里？

章燕紫：可能和沈采最大的不同，在于我們兩代人成長環境的不同。我們的生長環境很有挑戰性，在那種極速變化的過程中，我做過很多出格的事，可以說是一個特別“不聽話”的孩子，闖禍、吃虧、不聽老師的話、不聽家長的話，都是我過去的經歷。

但是沈采和我不同，她是一個非常尊重規則的人。會在完成規則、規定所要求的內容之后，再去實現她自己內心真正想要做的事。所以我們倆在一起，有時候是她在管著我，一個有點“瘋狂”的媽媽。

兩位覺得彼此之間的共鳴之處在哪里？

章燕紫：沈采一直以來都是一旦有自己覺得特別好的東西，就會分享給我看。我記得沈采給我介紹過一個日本的動畫導演，今敏。看過他的《紅辣椒》等好多部電影之后，就像是給我打開了一個新世界，我發現原來日本動漫不是我以前想象的那么簡單。沈采介紹給我的這些東西，很多對我后來的創作都有影響。

沈采：在很多地方，我對我媽媽是非常認同的。她是一個特別專注的人，特別是她對藝術的專注，引導我也想要拿起畫筆去創作。可以說我沒有去搞音樂、沒有去做程序員、沒有去寫書，正是受到我媽媽的影響。藝術是我們之間最大的公約數。

接下來問沈采，你從2019年美院本科畢業，到2021年從美國回到美院工作，感覺生活環境和經歷的變化對你的創作狀態沒有影響，一直很飽滿。

沈采：對。大概是2017年，那時候我還在本科，已經開始以藝術家的身份創作、參加展覽，再到美國留學階段，再到回美院任教，這么多年，“創作”是我一直持續在做的事。同時我媽媽是藝術家，從我有記憶以來，她就一直在創作。所以“藝術”，或者說“藝術家”的狀態，對我來說不是一個遙遠和陌生的概念，創作始終處在我的生活之中，就是我的生活狀態。

特別是當我又回到美院，從學生成為一名老師之后，我像是找到了某種獨屬于我自己的創作上的方法論。我在藝術與科技專業的工作本身，不管是和學生的交流，還是我對課程內容的時刻更新，一直在不停地充實、拓寬我自己。同時我也非常樂于參與不同方向上的社會性工作，比方公共藝術項目、社會雕塑、環境媒體等。這些不同的部分，最終都會回饋到我的藝術創作本身，成為我在藝術上能夠持續產出的動力。

你覺得自己和母親之間，在工作狀態上，有差異嗎？

沈采：相對于我媽媽來說，我是一個體驗派，看待我的創作也會更松弛一些。所謂體驗和松弛，就是什么都要試一試。這也是為什么我會享受自己在美院老師、藝術家、社會工作者等不同身份之間切換，在不同的領域尋找和發現各種我感興趣的事，一個純粹的“工作室”藝術家可能不太像我。

內容策劃：孫潔 / 撰文：雨佳 / 圖片：沈采、章燕紫提供