易巧

中國原創動畫在2019 年夏天創造了奇跡—截至9 月中下旬，由光線傳媒彩條屋制作發行的國產3D動畫片《哪吒之魔童降世》票房已突破49 億人民幣，同時在歐洲、北美、澳大利亞等海外市場發行。此時，距離國產動畫《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等獲獎作品上一次名揚海外的輝煌，已過去了半個世紀。

光線傳媒大辦公區一個很普通的房間門口，掛著“彩條屋”的銘牌。這里是易巧的辦公室，十幾平米的小房間仿佛是一個火山口，底下涌動著的創意作品似乎隨時噴薄而出。

“ 我知道你可能猜多少。” 在《哪吒之魔童降世》第一次看片會之后，易巧對導演餃子這樣說。一張紙、一支筆，他把那個數字和對未來中國動畫電影的想法都寫下來，裝入信封，鎖進保險箱。隨后，《哪吒之魔童降世》票房過了10 億、20 億、30 億、40 億……“這后面的票房，更多的都是市場給我們的饋贈，是對足夠努力給予的肯定和回報，早已遠遠超過我的預期。數字已經不重要，所以我把那個信封給撕了，我更在意‘哪吒’對于‘彩條屋’成立這五年的意義，這是對我們所有工作一個非常重要的驗證，也是對我這些年一直思考并堅持的問題的一個回答—這條路我們走對了嗎？”易巧說，“如今，我已經得到了一個最好的答案。”

五年前， 26 歲的宣傳策劃經理易巧主動向總裁王長田請纓，成立了光線傳媒旗下的第一個創業公司—彩條屋。第一年，公司就他一個人，沒有項目也要運轉。整整一年，他把認為有可能拍動畫電影的導演都見了個遍，再一一甄選，進行投資立項，埋下種子。一年后，“彩條屋”年會主題是“活下來”，回憶這一年的經歷，雖然很艱難，但也懂得了怎么可以生，怎么可以死。易巧說：“做一個創業公司，不懂生死是走不下去的。”于是，第二年年會的主題是“走下去”……就這樣一步步艱難前行。到今年年初，易巧才對大家說：“我們可以開始‘想未來’了。”因為2019 年《哪吒之魔童降世》要推出市場，應該有信心、有底氣地面對未來的發展。

什么是“彩條屋”模式？首先是培養處女作導演。“我們想做動畫電影，但是哪里有動畫電影導演呢？沒有這個職業。動漫領域放眼望去，大家都在做短片、做游戲，導演從哪里來？所以我們當時就堅定了一條路，要做自己本土的作品，要去培養處女作導演。”易巧清楚地知道，動畫是一個相對邊緣、體量比較小的產業，沒有外力可以借助，只能靠自己。這條路，必須要中國動畫影人自己趟出來。因此，就出現了“處女作導演”這個概念—迄今為止，“彩條屋”與超過15 個動畫工作室合作，制作出《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《昨日青空》《哪吒之魔童降世》等原創動畫，全部都是名不見經傳的“處女作導演”的作品。“我把所有后路都砍掉了。我跟每一個導演和團隊說—這對于我們都是第一次，你不要怪我沒那么成熟，我也不怪你沒有做過……肯定要走遍千山萬水，遇到千難萬阻，但是我們可以花三到五年時間去做。成了，可能就是我們的路走對了；沒成，一定是做得不夠好。市場不會辜負任何一部好作品。”易巧之所以把這些話說在前頭，就是希望每一個人都能卸下包袱，建立高度統一的認知。他們沒給自己準備后路，因為前路已經不知在哪里，唯有一起努力向前，共同探索。

易巧

同時，“困惑”是在每部片子立項啟動會時，第一個要談的主題。“我覺得‘困惑’對于一部作品來說，是很迷人的兩個字。”易巧每次都會問導演，“你為什么要拍這個片子？真的有非常原始的創作沖動嗎？”如果一位導演在自己的處女作里都沒有困惑，只是覺得市場應該會接受，觀眾應該會喜歡……“這樣不對，永遠不要是你覺得觀眾怎樣看，不要設計感太強。能驅動導演去完成這部作品的，一定來自于他的困惑。

就是不管過了十年二十年，一直有部作品深植在心底想做出來，是你最想去沖破、最想表達的，這非常重要。餃子導演為什么要做《哪吒之魔童降世》？因為哪吒和他本人很像。他原本學醫，半路去做動畫導演，一個人在家里磨一部短片，用了三年零八個月，只有媽媽在他身邊陪他，給他做飯……一個名牌大學畢業生，丟掉工作沒有收入，在這五六年里他是什么狀態？他一定非常想證明自己。我第一次見到餃子導演的時候，就能明顯感受到這一點—他肯定千萬次地問過自己，為什么還要堅持做動畫？就是要去做一部自己的電影！”在創作過程中，“困惑”這兩個字總是被放大到極致，不僅是制作團隊里每個人的困惑，包括電影角色里，哪吒的困惑是什么？申公豹、太乙真人、敖丙、殷夫人、李靖……每一個人都帶著困惑，和對命運的抗爭。因此才能最終呈現真情實感的人物、有血有肉的作品，非常的立體。

每個人在這個過程中都能找到歸屬，包括易巧自己，最后還源于一個“魂”字。動畫片是虛擬、虛構的，但為什么又有那么多動畫片能將你帶入其中？“動畫只是電影的一個分類，一樣要有對當下社會的思考，對人的內心困境的關照。只有在內心深處和觀眾達到契合，人們才會相信所要表達的主題，感同身受。《大圣歸來》的主題‘這是一個需要英雄的時代’，《大護法》主題是‘感謝給我逆境的眾生’，《哪吒之魔童降世》的主題是‘打破成見’‘我命由我不由天’……這都是成年人面對現實的由衷表達，也是這些動畫電影對于現實生活的終極關照。”

而關于“國漫”的定位，易巧說：“彩條屋成立之初，我確實就在想關于中國的動漫電影是什么。因為美國和日本有著各自的優勢和強大的市場，美國在三維動畫上處于領先位置，善于做合家歡電影，觀眾會覺得很輕松。日本動畫著重做二維，以一些藝術家為主創，那我們要做什么呢？‘漫威’系列對于美國人來說，即使沒看過電影和漫畫，聊起故事里的英雄時，也能如數家珍。‘知道’就是最有意義的事情。” 要堅持源自中國的題材和類型，易巧和同事們研究了動畫能涉及到所有范圍的素材，發現只有中國的神話人物才是婦孺皆知的—故事不用鋪墊、無需解釋，這些代代相傳并深植在中國的文化傳統，甚至骨血里的內容，就是最佳根基。

“在技術上，我們需要去向美國、日本學習。目前階段，國內動畫電影在硬技術上很難突破美國和日本，那么能不能從風格上做一些探索？比如我們之前做的《大魚海棠》《大護法》融入很多中國元素，符合中國的審美趣味，這些是我們的瑰寶。同時對觀眾來說，非常有親近感。”當你簡單地看一個海報和預告片，甚至一張劇照，就能感覺這個作品審美不錯，會有興趣去看—這種判斷來自于什么？就是親近感，這是能讓人認知和認可的感覺。因此，彩條屋持續在風格上深入探索，在技術上更創新。即將推出的《姜子牙》，以及《大圣歸來》導演田曉鵬的第二部作品《深海》，在風格化上做得更極致。團隊將近三年研發，制作了一個兩分鐘的三維效果，當這一幕呈現出來，在場看到的人無比震驚，甚至有人淚流滿面。三年換來兩分鐘，值不值得？“這證明我們也可以做出這樣的工藝，擁有這樣的審美。包括國外同行看到都會說，“這很奇妙，怎么做出來的？”易巧笑著說，“這肯定是值得的。”

易巧

現在，《哪吒之魔童降世》成功了，是否可以看作是“國漫崛起”的象征？這個問題帶來了短暫的停頓，思考了一下之后，易巧說：“我更愿意將這一次的成功，看做是打破魔咒。‘國漫崛起’不是一朝一夕的事，關于中國動畫，我劃分了三個時期，每個時期五年。第一階段是我們嘗試創作一些新的作品，《大圣歸來》《大魚海棠》和《大護法》等，雖然票房、口碑都不錯，但是還不成熟，這是一個探索期。之后，是從2019 年開始到后面五年，是一個相對的成熟期，市場上每年會出現三到五部左右高質量的作品，比如今年就有《熊出沒》《白蛇緣起》和《哪吒之魔童降世》，后面再出現一兩部，基本就能達到培養觀眾觀影習慣的效果……如果需要再花五年時間去等一個《大圣歸來》是留不住觀眾的。這樣的節奏，才相對成熟。然后，第三個五年，就是動畫周邊和主題樂園等配備的成熟。

到那時，才算是一個全產業鏈相對成熟的階段。所以，現在我不敢說國漫崛起，要過五年、十年再看才能知道。而真正的崛起，是我們中國的動畫片市場份額能否達到國產電影份額的15%，甚至20% 左右，這在美國、日本市場現在都做到了，尤其是美國，很穩定地固定在15% 左右，這才是成熟的市場。如果我們的動畫電影能夠持續穩定發展，那么中國未來一定會成為全世界三大動畫市場之一，甚至很有可能超過日本和美國，但這是需要花很長的時間，扎實去做的。”

易巧笑著回憶，“去年一位記者采訪時，我說，未來三年中國將出現20 億票房的國產動畫片，那個記者驚訝的表情，我還記得。”前幾年，彩條屋出品的是相對小成本、創作周期短的動畫電影，同期也在引進新海誠和宮崎駿的作品。也是從那時起，他們著手規劃了一系列需要花四五年時間打磨的大制作。“例如最開始做《哪吒之魔童降世》，是希望有一部作品從質量和票房上能接近或超過《大圣歸來》，因為《大圣歸來》在山巔上太久了，如果把它當作個例，對于市場來說，絕對不是一個好消息，也會讓創作者沒有信心，那么它就是一個魔咒。這時只有逼自己一下，把它打破，市場才會走向更成熟。”

如今，當《哪吒之魔童降世》的國內票房創下奇跡，在海外的傳播也令人驕傲的時候，易巧的目光卻鎖定在更高處。“當年宮崎駿的《千與千尋》拿到了奧斯卡，這是對原創動畫片真正的肯定，那個放大作用是票房無法比擬的。所以，獎項衡量的是我們的作品是否已經達到國際電影的水準，這是我們更為在乎的。”彩條屋取得的成績，已經被市場認可了。但是易巧卻說，他希望看到市場上能有兩三家更強的同類公司，大家良性地競爭，一起往前走，這樣才能促進資本市場的運作、制作配備的提升，才能出現更多的商機—也只有這樣，對于整個產業的建立才是最有效和健康的。同行需要一起努力。

在總結彩條屋的經驗時，易巧說，彩條屋走到現在的秘訣就“陪伴”。這也是“彩條屋”這個名字的寓意所在，“我希望這個房間里的人，內心充滿色彩與童真。因為最初做動畫的人們常會有‘屋漏又逢連陰雨’的孤單感，希望這個彩條屋能給大家擋擋風、遮遮雨，屋子里的人越來越多，大家能彼此陪伴，共同成長。”