徐明浩

 第九年 

“昨天是我出道的第九年。” 

采訪當(dāng)天，在說出這句話前，徐明浩無意識地長長舒出了一口氣。

16 歲那年，他獨自從中國奔赴韓國，成為一名練習(xí)生。人生地不熟，語言也不相通，從那時起，他就知道“夢想是孤獨的”。渴望抵達(dá)的夢想，比想象中要遙遠(yuǎn)，人生如在不確定中，牢牢拽著一根心弦，向著未必能實現(xiàn)的目標(biāo)堅定前行。一年后，2015 年 5 月 26 日，17 歲的徐明浩與其他十二名隊友以 SEVENTEEN 組合出道。團(tuán)名“17”寓意 13 個人、3 支分隊以及 1 個整體，每一個數(shù)字中都有每一個成員存在的價值與意義。

“17”也是他們最近回歸的新專輯的名字之一。今年 4 月 29 日， 他所在的團(tuán)體 SEVENTEEN 發(fā)行了專輯《17 IS RIGHT HERE》。媒體報道，這次回歸是久違的 13 人完整活動。13 人的完整性，讓徐明浩倍感珍惜。“我很珍惜每次 13 個人齊聚的機(jī)會，”徐明浩說。

回歸，意味著工作量驟然猛增，這讓徐明浩始終保持在路上的狀態(tài)。四月以來，新專輯的宣傳、舞臺打歌、往返中韓兩地的綜藝節(jié)目錄制， 還有對他和成員們而言非常重要的巡演，他必須打起百分之二百的精神， 全力以赴，集中精力解決每一個被推到眼前的任務(wù)，以一種早已刻入本能的職業(yè)直覺，迅速且熱情地應(yīng)對。這幾乎成了他這一個月的日常。

在密集的演出之外，繁忙日程中的拍攝工作，反而給了他一小段松弛的偷閑時光。采訪當(dāng)天，他剛結(jié)束一個品牌的視頻拍攝。拍攝地在北京的一處文化藝術(shù)空間，那里正在展出畫家阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)的作品。拍攝內(nèi)外，他都被這位德國新表現(xiàn)主義畫家的作品所吸引，這讓他覺得，即便是工作，也像是在享受日常逛展的愛好，樂在其中。

徐明浩

不強(qiáng)調(diào)時間，你很難想象，昨天，他還身處日本神奈川，以 SEVENTEEN 成員的身份在日產(chǎn)體育場參加巡演。盡管這是該場館連續(xù)舉辦的第二場演出，但可容納 72,000 人的體育場依然座無虛席。 徐明浩至今忘不了，上臺時望向觀眾席的那一刻，廣闊到難以望到邊際的體育場里，黑壓壓的人頭攢動，當(dāng)?shù)睾瓦h(yuǎn)道而來的粉絲，在他們亮相的瞬間，爆發(fā)出了排山倒海的尖叫聲。

“我從沒想象過，自己能夠踏上這么大的舞臺，”他的語氣中透出壓抑不住的興奮。

日產(chǎn)體育場是 SEVENTEEN 有史以來巡演最大的場館。在百度問一問上，有人提問 :“‘蛋巡’是什么級別？”有位網(wǎng)友回答，很多藝人都以蛋巡作為奮斗目標(biāo)，是成功的標(biāo)志，也只有頂級人氣的藝人才能實現(xiàn)。而這個目標(biāo)，在 2023 年年底，SEVENTEEN 就已完成。 如今，相比可容納約 50,000 人左右的巨蛋場館，日產(chǎn)體育場整整多出了 22,000 人。

盡管在籌備過程中時，巡演中的每個場館地點都早已記錄清晰，但白紙黑字的描述永遠(yuǎn)無法企及現(xiàn)實的震撼。在徐明浩的心里，對 50,000 人的場館，他是有明確的認(rèn)知和感受的，但 72,000 人的場次， 他想象不到，甚至不敢去想，直到自己站上舞臺，佇立在聚光燈下， 被歌迷的歡呼聲包圍時，才隱隱有了切實的感受。即便如此，時至此刻，他仍在被當(dāng)日的人潮所震撼，“我覺得自己像是在做夢，但夢好像成真了。”

就在對話前兩天。在人潮涌動的體育場，眾目睽睽下，聲音的巨浪把他裹得很緊。在徐明浩看來，那是另一種調(diào)動起內(nèi)在能量和舞臺熱情的開關(guān)，歌迷的聲音是啟動的按鍵，是他出道以來至關(guān)重要的驅(qū)動力。那些早已習(xí)慣了的舞臺表演，是刻在骨子里的本能反應(yīng)，是熟能生巧的最終表達(dá)，唯有開場后鋪天蓋地的聲量，是又不一樣的調(diào)動他對每次舞臺新鮮感和能量的關(guān)鍵。

“粉絲在，對我們來說就是榮耀，人越多，我們就越興奮，”他接著說，“只要有粉絲的地方，就是我們演出的地方，無論來多少人。”

這股興奮勁是與徐明浩的創(chuàng)作欲牢牢聯(lián)系在一起的。他渴望抓住每一個表達(dá)的機(jī)會，竭盡全力地完成心目中最好的呈現(xiàn)，即便是一 分一秒都不愿意浪費。

徐明浩

徐明浩希望自己可以最大程度地注入對歌曲的理解與表達(dá)。 “ M A E S T R O ” 翻譯為中文是“ 音 樂 大 師 ”， 每位成員都有自由詮釋對 “音樂大師”理解的機(jī)會，不同的人有不同的答案。徐明浩像分析電影人物般為 MV 中的自己進(jìn)行角色塑造。他參照音樂的曲調(diào)、歌詞、 舞步，闡述理解中的“MAESTRO”，“音樂的節(jié)奏很快，MV 中有一小 段像踢踏舞的舞步，從那點出發(fā)，我覺得他應(yīng)該是個內(nèi)心瘋狂勝過肢體瘋狂的人。”

“出道至今，已經(jīng)第九年了。只有每次都竭盡全力，給大家?guī)砀嘈碌臇|西，”他說，“每次的作品，都想把心里的東西融進(jìn)去，再表現(xiàn)出來。”

在最大的舞臺上演出，不僅需要最好的天賦和能力，還要有最持久的毅力。每次新專輯回歸前的訓(xùn)練日程，徐明浩幾乎都能如數(shù)家珍。“一般回歸的練習(xí)少則一周，多則兩周，最快的時候兩天就可以學(xué)完編舞。”這次回歸前的準(zhǔn)備包括舞蹈練習(xí)、M V 拍攝，總共花了一個月左右的時間。排練的日程中，除了為回歸舞臺做準(zhǔn)備，還需要同步進(jìn)行巡演排練。作為表演小分隊的一員，徐明浩需要同時準(zhǔn)備巡演中的分隊演出部分。

柔韌的肢體是徐明浩鋒芒的利器，經(jīng)年累月的訓(xùn)練挑戰(zhàn)著身體的極限，他對此感覺靈敏。出道九年，他的內(nèi)心對偶像的職責(zé)、忙碌的舞臺生涯早已熟悉，唯獨內(nèi)在的動力施加在身體上的壓力，仍偶爾會讓他感到微微的沮喪。他對自己要求嚴(yán)格，“一旦高強(qiáng)度訓(xùn)練多了，就沒辦法去健身，很難維持更好的身體狀態(tài)。”為此，他不得不利用另 一個武器——頭腦，以更加合理、有的放矢的方式，將有限的力量集中的使用。

強(qiáng)烈的責(zé)任感制造出強(qiáng)烈的好勝心和毅力，從小習(xí)武也習(xí)舞的他， 不允許自己松懈 。“ 肩上的責(zé)任很重的， 但那不是負(fù)擔(dān) ... ... ” 他稍微思索了片刻，“因為我在做這個職業(yè)，有這么多人給我愛，我必須要用能量去回報的。這是動力，是我必須承擔(dān)的責(zé)任。”

徐明浩

 能量的循環(huán) 

偶像與粉絲之間的關(guān)系，近乎是一場個體與群體之間的能量傳導(dǎo)與循環(huán)。后者的支持是前者的立身之本，前者則給予后者精神的滋養(yǎng)。徐明浩的粉絲中有許多人喜歡搜集他在直播和節(jié)目中回應(yīng)粉絲的語錄 ， 并將它們匯集起來 。 有位粉絲形 容它們是 “情緒穩(wěn)定劑 ”， 該語錄被點贊了 1.7 萬次。

在眾多他與粉絲的語錄中，一條來自 2019 年 11 月 7 日直播的內(nèi)容引起了我們的注意。面對粉絲半開玩笑的提問時，他卻很認(rèn)真地說，“粉絲以后不喜歡我了也沒關(guān)系，那就證明你長大了。”這句話的前半句，我們時常可以在許多藝人的回答中聽到，因為那往往代表了說話人對去者不追的釋然，而后半句極少聽到，因為那似乎更像是將喜歡者作為主體。

被問及這句話的含義時，徐明浩特意給出了前提，將偶像與粉絲的關(guān)系具體到自己與粉絲締結(jié)的情感，“那可能是和我本人的感受有關(guān)”。他覺得，人這一生中，總會和很多人擦肩而過，有的人是一面之 緣，有的人會在自己的生命中停留一段時間，然后消失，“但是每個從我身邊經(jīng)過的人，對我來說都是有意義的，可以讓我感受到一些東西。 他們在教會我學(xué)習(xí)，教會我成長。”

徐明浩認(rèn)為，人與人之間的交流，建立的是情誼，這是維系彼此的紐帶，而后就是能量。能量有去有回，循環(huán)往復(fù)，是生命的養(yǎng)料， 讓他能夠成長，也學(xué)會思考 ，“ 每個人給出的養(yǎng)分可能是不一樣的。” 所以，這才讓他能夠推心置腹，換位思考，“如果有一天粉絲離開了我， 那一定是因為對方從我身上攝取的能量已經(jīng)足夠了。”

“他離開，一定是因為我身上能給的價值，他都獲得了，他都吸收 了。我把能給的都給了。所以，這并不是一件悲傷的事情，不是嗎？”

徐明浩

能量的容積有限，但至少可以更迭煥新，徐明浩是這樣認(rèn)為的。 他將自己與粉絲的關(guān)系形容為“大樹與小鳥”，“剛出道的時候，我可能是株小樹苗，被大家愛著、關(guān)心著，我慢慢成長，可以成為一棵大樹，那也會有更多的小鳥停在我的樹枝上休息。這就是我能愛粉絲的唯一辦法，我把可以支撐的位置都留給他們。”

“這并不代表我希望他們回報我什么，”他補(bǔ)充道，“我分享的只是我的感受，我不想強(qiáng)加到他們?nèi)魏稳松砩希麄兛梢杂萌魏蜗矚g的方式來喜歡我，我都可以接受。只不過對我來說，這是我用來表達(dá)的方式。”

一位參加過許多場 SEVENTEEN 演唱會的粉絲分享道，幾乎每 一場演唱會的談話環(huán)節(jié)，徐明浩都會盡量用中文和韓文表述對前來支持的粉絲的感謝。4 月 28 日的首爾演唱會上，他眼里含淚，對粉絲說，“我知道你們可能要熬過很多個凌晨，要穿越大海。” 

這句話并非事先準(zhǔn)備的腳本。很多時候，在大汗淋漓的演出曲目過后，即便是原本上臺前準(zhǔn)備好的腹稿，他也會因為激烈的舞蹈動作和暗記的歌詞而忘得一干二凈。在還未緩過神來的時候，他只能盡可能地望向臺下一雙雙熱烈的眼睛和每一塊被高高舉起的應(yīng)援牌，“我只能從粉絲的眼睛、應(yīng)援的字句里感受些什么，然后把那個當(dāng)下的感受表達(dá)出來。”而那天，那句關(guān)于漂洋過海的感謝，讓他感同身受地想起了 16 歲時的自己。

“很多遠(yuǎn)道而來的粉絲，太不容易。他們就像我小時候，一個人從中國去韓國，坐火車、坐飛機(jī)，舟車勞頓。那么漫長的一段路，因為愛可以飛越大海，只為見我們一面，他們究竟要準(zhǔn)備多久，又需要多大的勇氣？”

4 月 18 日，在上海舉辦的路易威登寰游時裝秀時，作為嘉賓的徐明浩受邀出席。當(dāng)他從車上下來，特意多走了幾步，然后轉(zhuǎn)身沖著人群尖叫的方向，微微鞠了一躬。

“我今天能走到這里，所擁有的是粉絲的支持。也許人群中有些人不是為我而來，但在那個瞬間，我只想由衷地感謝粉絲。”

徐明浩

 感性之藍(lán) 

在上次采訪中，他聊起的愛好— 繪畫，仍然貫穿他的日常生活。 即便工作再忙碌，他也未曾忘記，這個除了舞臺之外，讓他盡可能自由自在捕捉心緒的創(chuàng)作方式。在漫長的練習(xí)過程中，他也漸漸地從最 初放任情緒地隨性涂抹，逐漸過渡到了有意識的表達(dá)。

用徐明浩自己的話來說，他偏好“氛圍感”的圖片，包括最近用 作頭像的照片，那是此次新專輯中他的概念照— 在藍(lán)色基調(diào)的畫面中，他以蝴蝶作為裝飾，遮掩在臉上，與他的微博頂部封面圖色調(diào)是呼應(yīng)的。藝術(shù)家德里克·賈曼曾說 :“感性之血是藍(lán)，我奉獻(xiàn)自己， 以找尋其最完美的表達(dá)。”藍(lán)色被他視為感性的色彩，這與徐明浩對藍(lán)色喜好的原因，近乎是一致的。

在他堆滿巡演舞臺、綜藝宣傳、品牌合作等各種工作的個人首頁上，3 月 18 日一組以“藍(lán)”為名的畫作再次被他分享在了社交平臺上。 他曾在采訪中詳細(xì)分享過對繪畫感興趣，再到親自創(chuàng)作的過程，從憑本能到如今帶有明確目標(biāo)的創(chuàng)作，這一過程見證了他對自己內(nèi)心感受的梳理、記錄和傳達(dá)。

“藍(lán)”系列出自他今年希望嘗試的新繪畫方向。以往習(xí)慣在人生低谷中，通過畫筆渲泄情緒，抒發(fā)不安的徐明浩，這次希望可以將黑色——一種在他看來較為沉重的色彩，從畫作中抽離。“以前畫畫比較像是在紓解壓力，是一種隨機(jī)性的作畫，這次我想要加入一些后續(xù)的想法。”

徐明浩

下筆的觸動點仍然是關(guān)于他對個體感受的記錄和本能反應(yīng)，但 從第一筆到最后一筆的過程中，他將不再完全地交給感性的本能，而是試著融入更多理性的思考以及有邏輯的創(chuàng)作概念，“通過這些再去 把我想要的東西表達(dá)出來，是要理性和感性的結(jié)合。感性是情緒，而理性是思路。”

他對持續(xù)繪畫抱有極大的熱情和動力，絕不遜色于對舞臺的熱愛， 也是基于愛而產(chǎn)生的付出一切的努力。

在 2022 年 5 月 5 日的直播中 ， 徐明浩說 :“ 我已經(jīng)不太想講努力這件事，因為特別渴望的事情，你會投入一切去做。”他覺得，人的努力是很可貴的，但努力本身并不能和收獲成正比，因為抵達(dá)成功彼岸， 需要天時地利人和的。除了努力之外，還有太多自身無法控制的要素。

“ 所謂的‘ 努力 ’， 只是為了不辜負(fù)自己 ， 對得起我所用的時間 ， 隨后就是順其自然，讓時間淬煉出答案。”他說道。

話雖如此，他對自己正熱愛的事情，依然努力得不計結(jié)果。

策劃、造型：楊威 / 攝影： 徐陽 / 編輯、統(tǒng)籌：何驕 / 采訪、文字：徐小喵 / 妝發(fā)：瀟奇 / 美術(shù)：賈斯童&喬喬（一茲工作室） / 美術(shù)助理：笑笑（一茲工作室） / 服裝統(tǒng)籌：石卉 / 服裝助理：付澤澤、王清