于適、烏爾善、娜然

烏爾善導演像一個有野心又技法高超的建筑師，一磚一瓦，從《封神演義》這個流傳三千年的中國經典神話故事出發，創作劇本，培訓新人演員，搭建劇組，高效而富有秩序拍攝18個月，最終成就《封神三部曲》這部中國神話史詩巨作。成就這一切的，除了他的志趣和野心，還有十年磨一劍的堅定、富有技法和理性。他像魔術師，卻也同樣擅長構筑現實。

十年磨一劍，其中一等就是三年。

2020年10月，十多年來習慣喝烈酒和威士忌、每天在劇組收工都要喝一杯的烏爾善許下一個愿望，戒酒，什么時候《封神三部曲》上映什么時候開喝。到2023年7月20日《封神第一部》上映，終于破戒，烏爾善等待了1022天。

那是上映當天他從無錫到南京路演的高速上，整個劇組的主創都等著看他喝酒。路上休息，有人去超市買了罐啤酒，他在眾人期待下喝掉，最大感覺是有點微醺。三年不喝，他感慨身體對酒精的耐受性降低了。

“至少告一個段落了，雖然第二部第三部還沒有上，起碼我做到了讓它上映。”坐在我們面前的烏爾善講起那一刻的感受。眼前的他一身黑衣，和影像中看到的一樣，戴著銀飾、紅色鏡框，個人風格十足，看似粗獷其實說話輕聲細語。

入行12年來，從《畫皮Ⅱ》到《尋龍訣》再到《封神三部曲》，烏爾善對魔幻片有著典型的興趣，野心是打造表達中國傳統文化的神話史詩巨制。他遇見了《封神演義》，“這個故事值得講給全世界人，它觸及的情感是人類非常基本的情感，家庭、父親，跟自我的選擇和回歸，是能夠跨越文化差異的一個故事。而且這個故事很珍貴，這是中國流傳了3000年的一個非常經典的故事。”

十年，雖然波折，好在結果喜人。從上映以來，《封神第一部》是如此有魔力的電影，質子團讓人瘋狂、自來水對電影無限安利、其創造的中國電影工業化新水準讓人津津樂道……

而成功背后的故事，讓人看見烏爾善的野心、志趣，以及強大的穩定內核。

烏爾善

野心

把中國神話史詩故事講給全世界聽，是烏爾善做《封神三部曲》的出發點。

2012年烏爾善因為腿受傷坐了三個月輪椅，趁機把《封神演義》的小說又看了一遍，跟團隊把這個故事100章回的每一回縮寫成一兩百字的梗概，最終他決定要把它拍成一個電影。商周更替，兩個家族大戰，更是中國走向另一個時期的節點。

劇本寫了近五年。烏爾善說最折磨的，是用神話史詩這個類型的寫作方式去處理《封神演義》素材，信息龐雜，到底從哪個角度寫、怎么達到神話隱喻的色彩同時又達到史詩的敘事格局。更重要的是，一個古老的神話故事如何打動現代年輕人。

電影落腳在姬發的成長，他為什么成為質子、對應的情感是怎樣的、他如何覺醒并做出自己的選擇……烏爾善說，故事只是講父親和兒子。

姬發和哥哥、父親的關系是電影最大的淚點，也是最打動烏爾善的。電影中兩對父子關系互為鏡像。殷壽和殷郊關系非常矛盾，在《封神演義》中后段殷郊復活獲得法力之后，本來要來伐紂，但最終站到了父親那一邊。同時殷壽在父子親情和權力欲望之間，選擇了權利欲望。對比之下，姬昌與姬發一家卻是彼此犧牲，彼此拯救。

“以這兩個家庭為核心去寫這個故事，是最打動我的一種創作角度。因為我們自己被感動不是因為神魔大戰，神仙斗法，越是幻想的電影越要落在實處。我們看一個故事是要找到感同身受的部分，每個人都有家庭，都有父母，將來也會成為別人的父母，這種親情體驗所有人都有共鳴。”

烏爾善還去紐約拜訪了導演李安的劇本顧問詹姆斯·沙姆士，并跟李安導演三個人一起討論這個項目。詹姆斯身兼編劇、制片人、導演，在西方的文化背景里又對中國文化有深入了解，一開始烏爾善就給他寄了一本《封神演義》英文版，后來《封神三部曲》從劇本的梗概、大綱、分場和臺詞每一稿都翻譯成英文，請詹姆斯反饋意見。

詹姆斯不理解，紂王寫了一首詩贊美女媧，女媧派了三個妖精禍害他的大商，直至毀滅。一個男人贊美女人為什么能引起這樣強烈的仇恨？烏爾善告訴他，女媧對中國人來說意味著是創造人類的始祖，紂王相當于給祖奶奶寫情詩，在倫理上是錯誤的。

還有《封神演義》寫到文王吃了伯邑考的肉餅后逃回西岐路上，吐出三個小白兔，兔子在西方文化里有性的意象，詹姆斯疑惑難道文王在監獄里受到性侵犯，烏爾善解釋兔子代表吐出兒子。但這警醒他在創作中避免有類似的誤解。

這些讓烏爾善對講述這個中國古老的故事多了一重跨文化的視角。

除了扎實的劇本，烏爾善分析《封神第一部》的父子戲如此動人，還在于演員的選擇。李雪健出演姬昌，被烏爾善形容“演得入骨，你覺得他就是姬昌本人。”在他看來，李雪健身上有一種慈悲、善良又堅韌氣質，跟角色是完全融為一體。“質感是演員特別寶貴的，最重要的并不是演技，是有沒有質感。”

烏爾善

技法

烏爾善4歲隨父母來到北京，在北京生活了40多年，4歲前的記憶已很模糊。上幼兒園時，每周末操場上都會放露天電影，他看得很過癮，但每周都是同一部《地道戰》。

同時他學畫畫，高中考到中央美院附中，大學考入中央美院。大二時因為和老師在專業問題上有分歧，烏爾善選擇了退學，“重要的是我捍衛了自己的準則。”父親對此卻不責難，而是支持他。

這時烏爾善喜歡上了攝影，隨后考入了北京電影學院導演系。畢業后他做了多年廣告導演和藝術創作，一直到2006至2007年萌發了做導演拍電影的想法。2011年37歲他拍攝了人生的第一部商業電影《刀見笑》，不僅拿下大獎票房也喜人。第二部商業電影《畫皮Ⅱ》則成為2012年暑期檔票房冠軍，超過7億。到2023年，烏爾善入電影這一行其實才12年。

這一路他和父親的關系堪稱模范，“我們做的不是同行業，他是音樂家，我是拍電影的。首先彼此尊重，他基本上不太干預我的選擇，需要幫助的時候會幫助我，也沒有沖突。”

如此輕松的父子關系，這是不是成就了烏爾善成為情緒穩定且有條不紊的“水豚導演”？烏爾善分析，“可能我以前學畫畫比較沉默，內心感受可能比較豐富，但比較控制表達。我如果意識到情緒化了，馬上就提醒自己，負面情緒會浪費你的時間和能量，有問題馬上解決問題。”

做了電影導演后，從《畫皮Ⅱ》到《尋龍訣》，烏爾善開始跟團隊探討如何優化工作效率。《尋龍訣》他不僅是導演，自己的公司也承擔制作，他在制片管理上摸索和實踐了一種高效工作模式。

同時他還一直研究那些高難度的電影《指環王》《星球大戰》《阿凡達》到底是怎么做到的。《指環王》曾出了一套18張的DVD，從導演剪輯版、各部門的采訪和幕后花絮，烏爾善研究了很多遍，并實地去新西蘭拜訪了核心主創，參觀了他們的片場。

正是這樣富有效率和方法的工作方式，最終讓烏爾善用《封神三部曲》從劇本創作、美術風格、新人演員培訓、18個月拍攝和后期制作，建立了中國電影工業化的新標準。

18個月的拍攝，烏爾善管理的是最龐大的劇組，1萬平米的棚、2000多名工作人員，現場有不少挖掘機、吊車，像一個大工地。但所有人都能按時上下班，上6天則休1天。為了營養和安全，劇組建立了一個有餐飲執照的食堂，組織了一個廚師班，面點師來自世界各國的。楊玏曾透露最懷念在青島的食堂，烏爾善后來則發現這里的廚師長是當地五星級酒店的廚師長。

一年半拍攝，烏爾善要解決無數的問題，卻幾乎從沒發過脾氣。“客觀上導演在權力最高點可以無所禁忌，但我覺得那樣太孩子氣。優化所有的工作和流程是為了讓創作更好的實現。”

烏爾善

魔法

本次《芭莎男士》拍攝前一天，《封神第一部》票房達到了22億。一個月路演，烏爾善深感欣慰的是，每個角色無論戲多戲少，都有觀眾喜歡。飾演伯邑考的楊玏只有四場戲，甚至第一場戲就自盡了的蘇全孝都有很多粉絲。

《封神第一部》的魔力還在于有大量“自來水”觀眾，并給出很多宣發建議，比如建議烏爾善去直播。他真的參與了進來。

關于廣受矚目的第二部和第三部，烏爾善透露延續第一部的善惡斗爭，姬發從情感和戰斗層面都有了新挑戰，會有很多大場面、新角色。《封神第二部》預計明年上映。

十年磨一劍，時間在他身上流過的痕跡，頭發稀疏了點，胡子由全黑到白了一半。但他的落腳點是，“珍惜你現在做的每一件事情。”他花在自己身上的時間很少，每次公開場合都一身黑，有很多件同款黑T恤，笑稱，“大家以為老不換衣服，其實我每天都換。在我身上花太多時間，我覺得浪費。”

事實上烏爾善有非常穩定的個人風格，眼鏡、胡子、項鏈、手鐲、耳環。手鐲是太太送的，項鏈是媽媽送給他的30歲禮物，耳環是自己買的。眼鏡在一個設計師店里配了很多副，看著都是紅的，細節卻富有變化。

這十年他更確定了生命的意義，去創造。“我們生命的成本就是時間，我選擇做有意義的事情，雖然有風險，但會讓我的生命很充實。我的興趣還是能夠通過電影去探索一些沒人探索過的領域，去表達一些我認為有價值的觀點，去呈現我一直希望呈現的美學形態。”

烏爾善對心理學、人類學、神話感興趣，讓人驚訝的是他排了未來大概30年的工作計劃，排序標準是看自己的精力和條件適合做什么。比如現在拍《封神三部曲》這種主流娛樂電影，等年紀大了就拍規模小一點的文藝片。

他是否會拍現實主義作品？“我表達現實的方式不是用現實主義風格。我的創作風格更接近于魔幻現實主義或超現實主義，這是觸及現實的另一種形式。我對現實的理解是，眼睛看到的不一定是真實的，真實是多維度的，有形象層面的，心理層面的，這都是我們心靈的投射。”

在烏爾善看來電影是心理的真實。在戲和現實之間，他不介意做個技法高超的魔術師。

策劃、造型：楊威 / 攝影：尹超（Super Studio） / 統籌執行：何驕 / 采訪 & 撰文：細補 / 化妝：Noriko / 發型：張宸碩 / 置景、美術：Mia / 服裝助理：小塔