胡介鳴

胡介鳴，國內(nèi)數(shù)字媒體和錄像裝置藝術(shù)的先驅(qū)之一，他的藝術(shù)探索深植于歷史和文化經(jīng)驗，作品經(jīng)常回應(yīng)時間、記憶與歷史的層疊交織，利用攝影、錄像及數(shù)字互動技術(shù)來探索視覺和空間的新敘事。

胡介鳴，《與快樂有關(guān)》

影像裝置，1999，上海

胡介鳴，《向上向上》

交互影像裝置，2004年

胡為一，成長在一個信息更為開放、市場經(jīng)濟(jì)更為成熟的時代。他的作品涵蓋新媒體、影像裝置及攝影藝術(shù)，在繼承了父親對于觀念和媒介的探討的基礎(chǔ)上，他更多地融入了現(xiàn)代技術(shù)和視覺語言，呈現(xiàn)出新時代的藝術(shù)視角和青年藝術(shù)家的創(chuàng)新意識。

胡為一，《金色檔案——圣海倫娜森林蕨1》

胡為一，《夢中身 No.3》

藍(lán)曬法于玻璃、LED 燈箱、不銹鋼支架

285x165x20cm，2024

在這對父子的創(chuàng)作中，我們可以看到一種時間的連續(xù)性和變革的動力。生活在不同的時代背景下，他們形成了彼此獨(dú)立的個體差異，但面對同樣的現(xiàn)實時，他們的作品共同展現(xiàn)了對當(dāng)前社會問題的關(guān)注和回應(yīng)。他們的藝術(shù)實踐不僅是個人表達(dá)的方式，也展現(xiàn)他們?nèi)绾卧谧兓氖澜缰卸ㄎ蛔晕遥约叭绾瓮ㄟ^藝術(shù)來連接過去和未來。在處理個人與時代的關(guān)系上，他們既展現(xiàn)了深刻的個體差異，也體現(xiàn)了不同代際之間的共通議題和挑戰(zhàn)。

胡為一

跨時代的藝術(shù)連結(jié)

胡介鳴在大學(xué)教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中保持了持續(xù)的熱情和深度，胡為一則用他的作品對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的界限進(jìn)行挑戰(zhàn)和重新定義。他們不斷探索和擴(kuò)展藝術(shù)的邊界，以作品反映對當(dāng)下社會、文化和技術(shù)問題的深入思考。

這種跨代的藝術(shù)對話，讓我們看到了不同代際間如何相互啟發(fā)，如何在保持個性和創(chuàng)新性的同時，又不失對歷史和文化的敬畏和承繼。雖然作品展現(xiàn)了不同的視角和技術(shù)手段，卻共同強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)在表達(dá)個人和集體經(jīng)驗中的核心作用。

胡介鳴，《1999-2000傳奇圖像》

裝置，2001年，舊金山MOMA

胡介鳴在舊金山MOMA布展現(xiàn)場 

在藝術(shù)的浩瀚領(lǐng)域中，盡管每代藝術(shù)家都會在風(fēng)格和技術(shù)上尋求自己的獨(dú)特聲音，但這對父子展現(xiàn)了一種跨代的和諧與創(chuàng)新。兩人的藝術(shù)創(chuàng)作都不拘泥于傳統(tǒng)媒介的限制，而是采用了融合多種媒介的方法。無論是通過影像裝置、雕塑還是攝影，他們都力求表達(dá)自己對藝術(shù)的理解和探索。這種對藝術(shù)形式的開放態(tài)度和對新材料的好奇心，強(qiáng)化了他們作品的創(chuàng)新性，也反映了他們之間的深刻默契，共同推動他們的藝術(shù)表達(dá)向更廣闊的未知領(lǐng)域延伸。

父子二人都認(rèn)同一個核心觀念：藝術(shù)媒介應(yīng)服從于藝術(shù)家的創(chuàng)造力。這一共享的理念促進(jìn)了各自藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展，也確保了他們作品的多樣性和豐富性。在此基礎(chǔ)上，兩人都不斷探索新的表達(dá)方式，將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，以創(chuàng)新的形式呈現(xiàn)其藝術(shù)見解。

傳承與創(chuàng)新

胡為一自幼在父親的工作室中長大，這對他日后成為一名藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。沉浸在充滿創(chuàng)造力和藝術(shù)氛圍的環(huán)境中，既激發(fā)了胡為一的創(chuàng)造性思維，也使他從早期就對藝術(shù)表達(dá)方式有了自己的理解和探索。

胡介鳴在培養(yǎng)兒子時特別注重營造自由和鼓勵的環(huán)境。他為兒子設(shè)置了專屬空間，配備了必要的工具和設(shè)備，使他能夠感受到歸屬感和自由探索的樂趣。這種自主的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓胡為一在耳濡目染中觀察父親的工作方式，聽取工作室中的對話和討論，從而無形中吸收了豐富的藝術(shù)知識和實踐技巧。父親也特別強(qiáng)調(diào)對兒子的獨(dú)立性和個人判斷力的培養(yǎng)。他經(jīng)常詢問兒子對某個藝術(shù)作品的看法，這是為了測試他的審美觀，更是為了鼓勵他根據(jù)自己的感受來表達(dá)意見。

隨著兒子走上職業(yè)道路，胡介鳴還鼓勵他在傳統(tǒng)套路中發(fā)展個人風(fēng)格，這種教育方法使得胡為一能在父親的藝術(shù)脈絡(luò)中自由地探索和實驗，進(jìn)而帶來新的藝術(shù)驚喜。在這樣的氛圍和引導(dǎo)下，胡為一繼承了父親的藝術(shù)基因，并在此基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)新和解讀，使他的作品既有家族的藝術(shù)印記，也有獨(dú)立于父輩的現(xiàn)代視角。

胡為一“翠玉錄”展覽現(xiàn)場

?HdM GALLERY

藝術(shù)市場的挑戰(zhàn)

在藝術(shù)的世界里，市場的焦慮感是許多人共同的體驗，尤其在經(jīng)濟(jì)下行的大勢下，包括藝術(shù)行業(yè)在內(nèi)的各行業(yè)都面臨洗牌狀態(tài)。這也是父子間經(jīng)常談及的話題。

胡介鳴的作品往往利用多種媒介，尤其是電子產(chǎn)品，但由于電子產(chǎn)品的維護(hù)與壽命問題，使得藏家難以接受這類作品。但他仍然堅持自己的創(chuàng)作原則，選擇那些與時代緊密相關(guān)的表現(xiàn)媒介，這樣的作品才能反映出與當(dāng)下時代的密切關(guān)系。同時他也關(guān)注藝術(shù)事件和市場動態(tài)，以此來調(diào)整和總結(jié)創(chuàng)作方向。

胡介鳴，《太極》及其局部

動力影像裝置局部，2014年

胡介鳴，《幾十天和幾十年》

裝置，2007年

生長于市場經(jīng)濟(jì)化和全球化時代的胡為一，對市場的敏感度和反應(yīng)力則有更加直觀的理解。他關(guān)注的不局限于國內(nèi)市場動態(tài)，還包括國際上的多元文化議題，這些都是他在創(chuàng)作中不斷思考的問題。

胡為一“翠玉錄”展覽現(xiàn)場

?HdM GALLERY

這些日常的交流增強(qiáng)了父子之間的理解和聯(lián)系，也讓兩代人能夠從不同的角度共同探討并應(yīng)對藝術(shù)創(chuàng)作和市場之間的復(fù)雜關(guān)系，從而更好地應(yīng)對當(dāng)前藝術(shù)市場的不確定性和挑戰(zhàn)，找到自己在當(dāng)下環(huán)境中的位置。

這對父子的藝術(shù)生涯是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上的一個生動縮影。他們的藝術(shù)之旅，是一場關(guān)于創(chuàng)新與傳承、個性與協(xié)作的持續(xù)探索。他們展示了如何在不斷變化的時代中，堅持自己的藝術(shù)信仰，同時與全球的藝術(shù)界對話，不斷為藝術(shù)的未來貢獻(xiàn)力量。

對話  胡介鳴 & 胡為一

同為新媒體藝術(shù)家，你們是否有各自不同的創(chuàng)作觀念、邏輯、方法、流程？

胡介鳴：在討論個體間差異性時，可以將其比作寫字的筆跡：即便是血緣關(guān)系極近的人，寫出的字跡也各不相同。這種差異的形成原因復(fù)雜多樣，歸根結(jié)底是人與人之間思考過程的不同。即使人們接受相同的信息，最終的判斷和思考方式也因個體的基因不同而有所差異。

在創(chuàng)作方面，我認(rèn)為沒有必要過分擔(dān)心作品的相似性。即便使用相同的方法和語言，只要是出于個人獨(dú)特的視角，作品依然可以是獨(dú)一無二的。因此，我主張在藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作中采取自我觀照的方法，鼓勵學(xué)生和藝術(shù)家像照鏡子一樣審視自己，從而保持個性和自我特征的明確。這種方法可以幫助我們在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)過程中保持清晰的自我認(rèn)知，不至于迷失方向。

胡為一：我的創(chuàng)作方法以及藝術(shù)觀點在很大程度上是自由和不設(shè)限的。有些人可能會觀察到我的最新作品與以往作品之間沒有直接的關(guān)聯(lián)，這可能是還不夠了解我或未能完全理解我的創(chuàng)作意圖。我并不強(qiáng)調(diào)作品必須具有某種專利般的獨(dú)特性或視覺上的連貫性。創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)遵循內(nèi)心的節(jié)奏，自由表達(dá)，而不是被固定的形式或風(fēng)格所束縛。

作為不同年代的新媒體藝術(shù)家，你們對新媒體藝術(shù)的看法是什么？

胡介鳴：首先，數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展非常迅速，這是因為社會對此有強(qiáng)烈的需求，而計算機(jī)技術(shù)不斷進(jìn)步，舊一代技術(shù)被新一代所替代是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。從這個角度來看，數(shù)字藝術(shù)的前景無疑是廣闊的。然而，我擔(dān)心的是數(shù)字媒介和人工智能的使用越來越傾向于商業(yè)化。這種商業(yè)導(dǎo)向的藝術(shù)與我成長過程中形成的觀念藝術(shù)的基石逐漸背離。我的這種思維方式在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域可能正逐漸邊緣化。

在教學(xué)方面，隨著行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和市場需求的變化，我不得不將教學(xué)方向逐步調(diào)整以適應(yīng)社會對人才的需求。雖然數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展前景廣闊，但從當(dāng)代藝術(shù)的根本出發(fā)點來看，存在一定程度的偏離和變味。

胡為一：我的早期作品特別熱衷于使用新媒體，如數(shù)字化技術(shù)和燈光效果。近年來，隨著技術(shù)美學(xué)的興起和AI等技術(shù)的迅猛發(fā)展，我意識到技術(shù)與藝術(shù)之間的聯(lián)系越來越疏遠(yuǎn)。技術(shù)的爆炸式增長似乎使其與藝術(shù)的關(guān)系逐漸割裂。

在使用AI和其他技術(shù)時，我嘗試從一個多維的角度去審視和利用這些技術(shù)。隨著時間的推移，我逐漸減少了技術(shù)工具的使用，甚至回歸到更傳統(tǒng)的媒介，如使用藍(lán)曬工藝進(jìn)行攝影，或者采用傳統(tǒng)的泥塑和翻模技術(shù)。我更傾向于手工制作，強(qiáng)調(diào)人的觸覺感知和傳統(tǒng)工藝，將作品帶回到物質(zhì)層面。作為藝術(shù)家，我們需要在時代潮流中保持冷靜，不盲目追隨流行趨勢，而是應(yīng)有獨(dú)立的判斷和表達(dá)，這是我創(chuàng)作方向的核心思想。

你們曾一起舉辦雙個展，在這樣的合作創(chuàng)作中，是否有一些分歧？

胡介鳴：意見相左在任何關(guān)系中都是很正常的現(xiàn)象。每個人都是一個獨(dú)立的個體，在相處中難免會有分歧。但每次爭論之后，我們都會反思爭論的過程，最終這些討論通常使我們的關(guān)系變得更加融洽。這種通過爭論引發(fā)思考，進(jìn)而在交流中尋找新平衡的過程，我認(rèn)為是非常健康和積極的。我們之間就是處于這樣一種動態(tài)的相處狀態(tài)中。

胡為一：爭論是常見的現(xiàn)象，而且很多時候爭論并不僅僅是我和父親之間的，對于很多不同的觀點和看法，我自己的想法也會有變化。有時候，我今天的想法可能會在明天看來需要被推翻。這種自我之間的矛盾和不斷的思想變化是人的常態(tài)，人總是處在不斷變化的過程中。至于我的創(chuàng)作，也會推翻之前的方案，經(jīng)歷多次修改。我認(rèn)為這是每個創(chuàng)作者都會面臨的問題，在創(chuàng)作過程中不斷地評估和重構(gòu)自己的作品。這是一個正常且必要的創(chuàng)作過程。

最后一個問題給到胡為一，正好你剛舉辦了個展“翠玉錄”，你希望在當(dāng)下時代引發(fā)哪些有意義的探討？

胡為一：這個展覽力求完整地呈現(xiàn)一個關(guān)于科技、人類與自然關(guān)系的生態(tài)系統(tǒng)。我的目標(biāo)是探索這些元素之間的復(fù)雜互動。展覽中包含了一個重要的線索——關(guān)于AI的應(yīng)用。在現(xiàn)場，觀眾可以看到由AI生成的植物形象雕塑。這些植物代表了因人類活動而滅絕的物種，通過AI的圖像生成技術(shù)得以“復(fù)活”。這便引出了一個技術(shù)悖論：人類的行為導(dǎo)致這些物種的滅絕，而現(xiàn)在又嘗試通過科技手段將它們恢復(fù)，盡管這種恢復(fù)是不可逆的。這種復(fù)活在我看來體現(xiàn)了一種深刻的悖論性。

此外，展覽中金色的雕塑和場地中堆積如山的電子垃圾之間的對比，進(jìn)一步強(qiáng)化了這種矛盾和悖論。金子的神秘和吸引力與其提煉過程的邊緣化和混亂環(huán)境形成了鮮明對比。展廳中還展示了一段視頻，記錄人們在各種邊緣和雜亂環(huán)境中進(jìn)行煉金的過程。這些畫面與金作為商品在展廳中的呈現(xiàn)形成對比，金在這里既是藝術(shù)作品又是被交易的商品。整個展覽構(gòu)建了一個閉環(huán)的結(jié)構(gòu)，看似完整，但其內(nèi)部每個元素之間的關(guān)系實際上是不可調(diào)和的。這種強(qiáng)烈的相互對沖關(guān)系為整個展覽增添了一層深刻的意義。

內(nèi)容策劃：孫潔 / 撰文：希娜 / 圖片：HdM GALLERY、胡介鳴提供