吳妍妍

她，電影的女兒

吳妍妍的父親吳天明，是西安電影制片廠廠長，著名的第四代導演，被譽為第五代導演的教父和領路人。張藝謀、陳凱歌等大導演沒事就出現在吳妍妍兒時的家中，和父親圍坐一處“開會”的場景歷歷在目。

“我爸年輕的時候喜歡抽煙，大家做創作，也都愛抽煙，家里常年煙霧繚繞，在煙霧中，大人們談論著，一會兒一個捷報，一會兒一個獲獎。所有人都沉浸在藝術創作中，別的什么也不聊。”

那是對父親工作的印象，也是吳妍妍少年時的美好時光。除了第五代，很多港臺導演和明星也會出現在家中。出演父親電影《人生》的周里京、《老井》的呂麗萍亦是常客。身為話劇演員的媽媽還會沒事就帶著吳妍妍去演出后臺。得益于此，吳妍妍很早就看過《教父》，自己也會將港臺明星的海報貼滿墻壁，還大發少女夢地給大明星周潤發寫過信。“這些種子，就在我心中深深埋下。”

吳妍妍從小就崇拜父親。“他像個大英雄，有魄力，寬容、善良。”但雷厲風行、說一不二的父親，曾強烈反對女兒也投身影視，他知道從事這一行有多難多艱巨。

18 歲的吳妍妍去美國開始學習時裝設計，而在完成學業后，如何選擇自己的職業變成了一個迫在眉睫的事情。

“我總覺得自己就是應該做電影的人，我一直不甘心。”

考慮良久，吳妍妍決定，學電影。她先在一所著名表演學校學習了表演，再到加州大學學習制片。“整個學習過程，對于我觀念中制片體系的建立有很大的作用，學到了很多好萊塢電影的制片體系和系統。”

但她也更加明白，更多的制片之道，盡在實踐。

“就像成長，人的一生都不可能停止成長，而不僅僅在求學階段。”

吳妍妍

靠自己，才真的能走得遠

當年中國和美國有一些合拍片機會，吳妍妍義無反顧地抓住了那些機會，開始實踐做了制片，還開發過一些劇本。制片學完，她面對了新抉擇：在美國成熟公司做制片人，還是回到中國從零開始？

當時的男朋友無法理解吳妍妍的最終選擇：都已訂婚，她卻決定回國。他質疑她：“我認識你的時候一直認為你是個美國女孩，以為你會在美國永久地生活下去，怎么突然和我說要回中國？”吳妍妍的回答是：“如果我事業上不快樂，我在美國無論過怎樣的生活，也都不會快樂。”

“我留在美國一定能找到一份挺能掙錢的工作，但永遠是在為別人打工，沒有對項目的主控權。我想主宰自己的創作。另一方面，我也想回來，和爸媽在一起。”

吳妍妍的父親和母親，性格完全相反，像一個在南極、一個在北極。父親往往沖鋒陷陣無所畏懼，母親喜歡慎思謹言，總是將父親往回拽。“小時候我經常和我媽反抗，和她從小一直吵到大，直到最近幾年覺得母親逐漸變老，開始照顧她，對于過往，也都諒解和釋懷了。”骨子里，吳妍妍很像父親，認定了什么就義無反顧，倔強而剛強。但后來，她才發現，母親對自己的影響潛移默化：有時那個橫沖直撞的自己，會聽一下內心的聲音，是不是，要停一停、想一想？

深思之后，吳妍妍在人生的十字路口做了選擇：與男友分手，回國，做中國的電影制片人。這，也是找到真正的自信的開始之路。

回國后，沒想到的困難接踵而來：首先是預料之中的缺乏資金，沒有資源，但意料之外的是，父親一點忙都不幫她。她記得剛回國時，人們一聽她是吳天明的女兒，會另眼相看，但之后呢？除了最初那多看的一兩眼，什么事情全都需要她自己一點點做，真正的信任感要靠自己一點點建立。

“別人不會因為你是吳天明的女兒就放心地把錢交給你，或者信任地讓你做事。所有一切，都需要自己積累。讓我痛苦的是，我在美國做制片雖然有了成功經驗，但在國內沒有作品，要說服對方，找導演合作，都是非常難的。“有時，吳妍妍會怪父親：“你怎么真的袖手旁觀，什么忙都不幫？”父親的回答是：“你靠自己本事吃飯，不要靠老子！”

“當年是真的不明白為什么。后來才懂了，靠自己，才真的能走得遠。”

吳妍妍

堅持，是一件偉大的事

成長期的女兒們大多經歷過這樣的階段——對父親崇拜乃至仰視，在另一個階段，對父親的一切卻無比輕視。

“我爸一直不幫我，我就發狠，行，你等我做給你看。”吳妍妍說。

回到中國的這些年，狠勁+ 韌性讓吳妍妍漸漸積累出了一些不錯的作品。她也開始收獲信任、投資和口碑，漸漸地，人們提起她，不再說，這是吳天明的女兒。也是直到吳妍妍拍《馬文的戰爭》，女兒再三央求，吳天明才做了這部影片的監制。

但在這些年，吳妍妍會常常和父親吵架，“別再用你那一套來管我了”，還有很多話，現在回想其實對父親是傷害。

就像吳天明的遺作《百鳥朝鳳》拍攝時，吳妍妍其實是明確反對的。拍完之后，因為發行商多數不看好這個題材，處處碰壁，她也對父親說了一些很傷人的話，譬如現在的年輕人才不看這種電影，“有一次，給他氣得臉都發青了”。

無論怎么吵，內心深處，吳妍妍知道，父親是自己精神上的頂梁柱。“我曾經想過，有一天父親走了，我是不是會垮掉。后來父親走的時候，我看見他躺在床上的樣子，心里極度悲傷，但是天沒有塌下來，這個時候我才意識到，我內心的力量原來都來自這些年他的堅持。”

在去世前的一周，吳天明坐在了吳妍妍對面，鄭重地說：“行，你現在做得比老爸好了。以后，老爸幫你。”吳妍妍當時心里還想，你都這么大歲數了，我不需要你幫了，你知道嗎？但同時她也感到欣慰，自己的努力與成績終于得到了父親的認可。

父親去世后，吳妍妍看了無數遍的《百鳥朝鳳》，每看一次，就像對拍出這部“不合時宜”電影的父親的理解多了一層。“一遍一遍地，我明白了他，理解了他。他的藝術不容忽視。堅持，是一件偉大的事。在這個時代，我們很容易就放棄了很多，就隨波逐流了，但是他沒有。他對藝術的堅持、理想、人性和善良，我的心里對他充滿了深深的敬意。”

直到《百鳥朝鳳》發行和上映，吳妍妍才真正地開始喜歡。人們再一次叫她“吳天明的女兒”，對她來說，那份意義截然不同。有一年，日本東京電影節做了《老井》的回顧，放映完畢，一位女觀眾追了出來告訴吳妍妍：“在30 多年前就拍出了這樣具備人性和社會思考的電影，真的了不起。很遺憾沒見到導演，但我想對你說，就是因為看了吳天明導演的作品，我才開始喜歡中國電影。”

2017 年，《百鳥朝鳳》上映。這部電影從上映到宣發歷經了重重波折，方勵下跪更曾引起議論。吳妍妍也聽到了一些非議，有人說，這是炒作。“我們內心知道這到底是什么就可以了，別人不會理解我們內心的情感，這件事我們做得坦坦蕩蕩。”

父親2014 年去世，而《百鳥朝鳳》，吳妍妍用了兩年時間去找投資、找發行，直到遇到方勵，一起并肩作戰，一切走向正軌。它走入院線，從票房開始只有幾百萬元，到最終近9000萬元票房，這在國產的藝術片里，打破了國產文藝片的票房歷史記錄。在浮躁的電影市場大環境下，是對藝術電影的一次證明。“這是父親的最后一部電影，在他走后還能創下這樣的奇跡，我也覺著對得起父親。”

最近，毒舌電影和愛奇藝為《百鳥朝鳳》組織了一次觀影團，吳妍妍也到影院出席，現場來的觀眾全都是90 后。年輕的陌生人對她說，我們喜歡這樣真誠的電影。

吳妍妍

為中國電影的廣闊世界提供更多可能性

因為《百鳥朝鳳》的成功經驗，吳妍妍后來做了《至愛梵高》的宣發主導。這一次的成果異常成功，中國票房成為了全世界第一。

近期，吳妍妍在籌備一部關于時尚界黑暗斗爭的網劇，并且在做一部去年拍完的中美合拍關于留學生的喜劇電影的后期，男主角由《流浪地球》中的爆紅演員屈楚蕭擔任，最近還有一部新電影《通往春天的列車》，由任素汐和李岷城主演，已入圍釜山電影節主競賽單元。

她覺得自己做的最有意義的工作，是作為中國電影基金會吳天明青年電影專項基金的負責人。她似乎不再努力去證明自己是誰，而越來越喜歡表露對于父親血脈的承繼。

在基金會成立的這幾年，吳妍妍依舊秉持純公益的理念。剛成立時，她身邊只有兩個合作伙伴。“當時我要做自己公司的事，還要做基金會，而且不太確定要將它做成什么方向，每天非常焦慮。”

那時，雖然對影視已經積累了很多經驗，但對公益項目，吳妍妍是完全的空白。每天，不同的情況找到她，有時瑣碎到令人發懵，但又不得不自己去解決。“有時候自己難免有退縮和畏懼的情緒，對前方充滿了迷惑和恐懼。我記得有一個夜晚，突然，我在夢中聽到了父親的聲音：你給我站起來，怕什么怕！

吳妍妍騰地一下就醒了。

吳妍妍

她一點點地面對和解決所有細枝末節的問題，好在，因為她的發心、她的態度、她的品格，一路遇到了很多愿意伸出手來幫助他的人。三個從來沒做過公益基金的人，就這樣摸爬滾打地一路成長，去磨合，去融資，去找項目，去幫助編劇、導演、制片人……

因為自己是制片人，吳妍妍知道中國電影若要打好工業基礎，除了導演和編劇這兩大類人才的培養，制片人也不可或缺。所以，吳天明青年電影專項基金從成立初始就確定了三個非常明確的方向：扶持影視行業最核心的三大人才—導演、編劇和制片人。繼承了父親已經做出的系統培養的編劇班，吳妍妍將觸角延伸得也更加廣泛，同時培訓進行得更加深入。

2019 年，吳天明青年電影專項基金已經開設了4 屆培訓班。每一年，吳妍妍和團隊的人都會從國內外請編劇大師，培訓編劇學習；在制片人方面，基金和戛納電影節做了官方合作，每年派遣制片人去戛納參觀制片工作坊，并駐扎在中國館內；至于導演們，每年都會舉辦一次高峰會和論壇展映，從幾百人中選出15 名導演，通過高峰會進行路演，同時邀請上百家投資公司前來，對有興趣的項目約談。

著眼于青年電影人，以制片人、導演和編劇的“三駕馬車”驅動，發生強烈的化學反應，吳天明基金讓更多具備潛力的后輩浮出了水面，也收獲了肉眼可見的成績：從《西小河的夏天》到《何日君再來》《郊區的鳥》等都是獲獎影片，還有剛拍完的幾部電影《加害者，被害人》《之子于歸》《無名狂》《1999》《兔子暴力》《蕎麥瘋長》等都有著非常厲害的創作團隊，并且《蕎麥瘋長》即將上映。這些影片在創投的推動下，從無到有，為中國電影走向廣闊的世界提供了更多可能性。

基金培育計劃扶持的《暴雪將至》制片人肖乾操，就是在戛納打開了思路，從接觸到說服段奕宏主演，直到做出電影、進行后期的各項推動。本片獲得2017 年東京國際電影節最佳藝術貢獻獎，還為段奕宏斬獲影帝大獎。2019 年夏天，戛納影評人周單元上映了閉幕影片《春江水暖》，這是該片的首映，導演顧曉剛也是被吳天明電影基金會發掘的。

就像《1999》的導演羅艷說的那樣，“好的作品很多是從苦難中生長開來的”，電影能夠將個人的苦楚轉化為共情，在浮躁年代中，從苦楚中挖掘出黃金般的財富。

吳妍妍

吳妍妍說：“我知道這個年代很浮躁，但這幾年，父親的精神和他的那股氣，一直是推著我往前走的力量。這像一根線一樣一直提著我，向前走，向前走。直到父親臨走之前，他都是一個每天在學習、擁抱好奇的人。我有時沮喪的時候，就會想想父親，讓自己站起來，像他那樣，往前沖。”

采訪就此結束了，我卻在想一個問題。吳妍妍會想起那個黃金般的20 世紀80 年代嗎？那會是秋日午后的沉思，還是夢中的回味？后來她告訴我：“我懷念和向往那個年代，大家的開心很單純，榮譽感也很強烈。一切都是為了電影，電影是至高無上的夢想和追求。”

我想起在那個年代里，在一個平平常常的日子里，吳天明騎著自行車，載著女兒，被警察攔下：同志，請出示一下工作證。

看到工作證上的名字，警察啪地敬了一個禮：謝謝你！謝謝你們的電影！

念念不忘，必有回響。