(IrinaWang 2019SS紐約時裝周作品)

在“新銳與老牌”齊飛的紐約時裝周上，包容始終是這個炫麗舞臺的主旋律。無論是早已為人熟知的Tom Ford、Marc Jacobs、Calvin Klein 205W39NYC等，抑或是后起之秀，甚至是半路出家的Rihanna’s Savage x Fenty，以及近兩年出現反轉之勢的中國李寧，奇跡永遠在發生，創意與設計永葆活力。

IrinaWang此次呈現的系列作品，正如大膽非凡且個性十足的紐約城，將人生態度及自我與外界的關聯詮釋得淋漓盡致，絲絲入扣。設計師將本次主題命名為“Irina’s 8 unfulfilled lives + 1”，即“我與另外八個不曾完成的人生”。每套look分別代表一個角色——郵遞員，醫生，學生，律師，新娘與芭蕾舞者，女演員，鋼琴師，建筑師，而最后的“1”就是Irina真實的自己。

為了使各自獨立的人物形成系列感，設計師在面料運用上使它們統一化。每種面料都附加了紗，以紗的透明度制造漸變效果，甚至個別look只運用了紗這一種面料，以此將所有人物串聯在一起，形成浪漫夢幻與特立獨行相互交織的整體基調。

(IrinaWang 2019SS紐約時裝周作品)

看似斷點的創意思路，其實來源于設計師對于“掌控自我命運”的渴望。除卻為串聯主題而設定的“郵遞員”外，其他人物構想都曾是家人給予她的期待，然而叛逆與倔強讓她選擇成為真實的自己，而非他人眼中的自己。

青少年時期留學海外，溝通障礙與內向性格讓Irina分外孤獨，也正因如此，她才找到了表達自己思想的獨特語言——畫。這成為了她內觀自己、了解世界的媒介，“它們甚至比語言（language）更打動我”，她說。

由畫開始，Irina漸漸找到了與世界溝通的方式，構筑起自己的精神世界，并走上了藝術道路。像所有普通人一樣，面對重大的人生選擇時，總會選擇目前看起來最優的答案，于是，報考本科專業時，與家人商量過后，Irina走進了芝加哥藝術學院室內建筑系，理由是“接地氣、高薪、穩定”。但在美國大學生活開始的第一周，她便決定轉系換課，她說“這不是我想做的事情，我看不到我自己”。

憑著對于人體的朦朧興趣，Irina走上了服裝設計道路。一針一線的磨煉，讓原本有些粗心的她變得細致、耐心且技術嫻熟。每每感到自己在進步，她都會暗自告訴自己，也許這就是命運做出的選擇，并更加堅定、積極地走下去。

(IrinaWang 2019SS紐約時裝周作品)

好的設計師背后，不僅僅是天賦與故事，還有更多指點迷津的導師。一路走來，對Irina的創作乃至生活影響至深的幾位關鍵人物，她心存感激，并十分珍惜獲得的寶貴經驗。大學時期，教授打版課的日本老師，曾在三宅一生（Issey Miyake）工作了十幾個年頭，嚴苛的考量讓Irina痛苦不堪，卻深刻感悟到“制版”的靈魂地位；在Parsons MFA學習時，系主任“四兩撥千斤”的指導方式讓她更加獨立自主，不斷思考從而做出自己的判斷。這一點一滴，都被Irina收進了人生寶盒中，不斷鞭策她去成為一名真正的服裝設計師。

2017春夏紐約時裝周期間，還在Parsons就讀研一的她，終于有機會在一個施華洛世奇的贊助項目中，以兩套Look表達了自己對于女性的見解。面對“須展示施華洛世奇的功能作用，而不只是裝飾”的設計主題，她選擇直接將水晶編織成面料，并放置在面料間的關鍵連接處，即“無水晶，不成裝”。水晶看似脆弱、華而不實，實則耀眼、堅強，這正是Irina眼中女性的模樣?！坝袝r候我們都不知道自己是水晶，以為自己是鵝卵石。所以這個系列送給女性，我們都有權利展現自己，保護自己，相信自己?！彼f。

(IrinaWang 施華洛世奇項目作品)

如今，2018春夏紐約時裝周過去了，Irina Wang順利拿到了Parsons School of Design的碩士學位，這意味著她開啟了另一段不同的人生旅程，但她建立的精神世界仍如往日一般豐富而充沛，繼續在異想中不斷豐盈著自己的靈魂，只是溝通媒介迭代了，不再是畫作，而是更為繁雜的設計，更加具象的服裝。

一直以來，無論在任何國度、任何時代，“表達自我”都堪稱服裝設計師們的中心議題，因此有著豐富精神世界，并敢于展現出來的創造者很難被人群忽視，就像Irina Wang所說的“正因為我沒有變成她們，所以我才是現在的我。”