劉亦菲

“你會創造屬于自己的現實”

在正式開拍前，劉亦菲接受了三四個月的高強度訓練，每天的日程都排到密不透風。“我每天要洗三次澡，出門時總是要帶一大包衣服，永遠都為襪子短缺的問題苦惱，因為來不及洗、來不及干。”有時她也會偷偷抱怨，這樣的安排讓她幾乎失去了和角色單獨相處的空間。“但從另一方面來說，這種訓練讓我的身體和精神都進一步強壯，也是件有意思的事情。”

每天早上她要進行體能訓練，中午騎馬，下午武術，接下來還有臺詞課和排練。“當時真的不覺得累。高度集中的思想會幫助你的肌肉提高強度，你的身體也會響應腦袋發出的信號。”如今把項目一一羅列下來，看起來的確對體力的要求驚人。“但在演一個角色之前你一直都在探索的狀態，每天都在尋找新的東西，就不會感到疲倦。”

劉亦菲

至今，我們時不時還能在網上看到劉亦菲早年拍攝古裝片時的訓練片段，身姿兼具颯爽和柔美。許多高難度的武打動作和器械對她而言都不陌生，但這一回引體向上的練習卻讓她再次“解鎖”了新技能。“不完全是靠自己的力量，他們要給我綁個皮筋我再往上拉，這樣能減掉一部分重量。”每天，她至少要拉60 次。

這一次的服裝和道具，讓她仿佛“推開了新世界的大門”。“看到布料慢慢變成人形上的衣服，看到服裝師每天用各種各樣的顏色去搭配，會覺得和演員創作角色的過程有異曲同工之處，都是從無到有的創造。如果你用心體會他們的靈感，也能為你對劇本的理解增加許多閃光點。”服裝上精細的手工刺繡讓她特別感動。“在某個說不清楚的瞬間，這個東西就活了起來，它能讓你真實地感覺到，在過去的某個時刻，那些人曾一針一線縫制出這樣的花紋，他們曾這樣生活。”

雖然這并不是一部把時間點落于實處的作品，人物的服飾和妝容乃至行為舉止都有所考究。“你帶著怎樣的問題去查詢古代的資料是很重要的，而不應該以一個現代人的角度去測量和古代的距離感，然后問自己為什么不同。你應該真的問問，如果是我遇到了這樣的環境，可以怎么辦？”

劉亦菲

她演過不同朝代的古裝戲，還演過妖精，無論外在的身份是什么，她都不愿架空“人”。“我想看到具體的元素，比如我演過狐貍，我就去查了許多狐貍的資料，研究它們的習性、動作等。我會想象人物在平常生活里真實的狀態，而不是立刻翻開名著和古籍挖資料。你要挑取有用的信息。”

在已經公布的陣容里，《花木蘭》的電影還有鞏俐、李連杰、甄子丹、鄭佩佩等重量級演員加盟，在拍攝現場，劉亦菲往往要努力抑制住自己想和他們聊天的心情。“我在現場很少聊天，可我真的很想聊。”只不過，劉亦菲覺得把粉絲的心態留在家里就好。“在現場你要和角色融合在一起，不能有雜念。每一個演員都有權利釋放自己的能量，在創作的道路上，大家應該是戰友、是朋友。”

鞏俐是劉亦菲一直以來都認定的最棒的女演員，李連杰和鄭佩佩都在十幾年前和劉亦菲有過合作。“他們非常能‘給予’，站在那里就渾身是戲。”許多年前劉亦菲就看過導演妮基. 卡羅（Niki Caro）的作品《北方風云》（Nort h Count ry），當時雖然似懂非懂，卻覺得電影里充滿著一種力量。

劉亦菲

“她本人讓我最驚訝的地方是她的能量：她的強大不是強勢，而是一種凝聚力，她身上還有一種類似東方的禪意，特別懂得如何去拿捏‘舍得’。你往往會覺得，我做了這個我就要這個，但其實退一步，會看到不同的角度。”試鏡時她們第一次見面，劉亦菲甚至被卡羅的氣場和美貌震懾到，出了一瞬間的神。“但接觸久一些，就發現她真的是非常溫柔的女性，我在她身上學到很多東西。”

在拍攝現場卡羅從不高聲說話，始終保持高效而安靜的氣氛。劉亦菲說：“她愛每一個人。‘愛’能釋放奇妙的氣場，她會鼓勵每一個演員，讓每一個工作人員都能輕松、愉快地表達自己，感受到信任的力量。她對每一種文化的尊重和熱愛讓我非常感動，不管來自何處，我們每個人身上都有多元性，所以電影也更具多元性。”

電影拍攝了近4 個月，殺青那天劇組辦了一個派對，劉亦菲發現，她突然認不出那些朝夕相處了許久的同伴們了。“現場大家不是穿著戲服就是運動裝、羽絨服，那天突然都穿上雞尾酒禮服和西裝，都變得閃閃發亮。”她多少有一些感慨，這一段特別的旅程，暫時要畫上一個句號了。

劉亦菲

她說：“每一次的表演都是從零開始的感覺，我從不愿意帶著以往角色的經驗去投入一個新的角色。每次新的嘗試過程中多少都會有新的東西出現，這也是我最珍視的部分，與以往比較不恰當、也沒有必要。無論這個過程有多周折，它都不會帶給我不確定的感覺，你心里對這個職業的熱愛會牽著你往正確的方向前進。面對未知的時候，人多少會有孤獨感，可只有走出安全區，你才知道世界原來有那么大，可能性有那么多。走進人物的每一段經歷，都教會我如何去看生活，這是演員這個職業給我最珍貴的禮物。”

劉亦菲和木蘭都是活在當下的人，足夠純粹，她們的相遇，或許是一種冥冥之中。劉亦菲說：“也許沒有什么事情真的可以說是‘冥冥之中’，你知道，你會創造屬于自己的現實。”