張若昀 

剛從《慶余年2》殺青的張若昀，像完成一場日出而作、日落而息的勞作，此刻處在最享受也最自在的狀態。如他所說，這是時隔幾年的又一場好夢。心里篤定著再次相見，這盼著這夢慢些醒。

隨著年初《顯微鏡下的大明》的播出，在他的片庫中，尚有一部《鳴龍少年》備受期待。它開機于去年最炎熱的盛夏，但他卻來之安之，在長沙繁花似錦的生活里，獲得一種“熱鬧又安靜”的自恰。

張若昀 

一個新課題——中堅力量

2022年的夏天特別熱，新聞和氣象臺記錄著這場突破極致的高溫席卷。張若昀正在長沙拍《鳴龍少年》，劇組8月進入校園場景，距暑假結束只有20多天，時間緊迫。“我們在教室里拍戲，不能開電扇，所有機器一開，房間更熱了。”導演問當地人，長沙夏天這么熱？人家說，這才哪兒到哪兒呀。

每天收工后，張若昀回公寓自己做飯，網購的蔬菜肉蛋就讓外賣員掛在門把手上。“有好幾次我擔心下班晚了，生鮮會在樓道里臭了?！蹦苡辛夹缘娜粘Ｉ睿f明劇組節奏適中，松弛有度。他這幾年拍的戲，都是要起大早的，但他喜歡起早，“這樣有一個好處，天黑就能下班，會感覺劇組饒給我半天兒，晚上還能有點自己的生活。”

張若昀

《鳴龍少年》圍繞高考展開，有“熱血，中二，組團打怪”的特質，張若昀飾演英語教師雷鳴。時隔多年回到熟悉的校園環境，難免心生感慨。大部分主場景在辦公區，他坐在工位上就想到，“很多年前這里對我的青春來說是有距離感的，我從站在這挨訓的少年，如今在戲里成了一名教師?！?/p>

這是一出包含老師、學生和家長的群像戲，作為關鍵人物，雷鳴的經歷被追溯到十幾歲，也有過青春叛逆期。張若昀讀劇本很細，看到編劇給幾個學生塑造了不同家庭背景和性格，有樂天開朗擅交朋友的，有易燃易爆炸的，還有擰巴容易自卑的。“我覺得自己少年時更像其中的某一位，同時也有其他幾位的小情緒，所以很能理解他們?！?/p>

這次創作給張若昀全新的挑戰。以往作品中他更多地飾演小輩，更多時候是與前輩老師們“對照學習”。而這次他是中堅力量，下面有一群孩子，上面還有職場的壓力。“我合作了太多前輩演員，但是這次要怎么和孩子們相處？他們之間又是如何相處？這對我來說是很新鮮的，也是我和丁黑導演都需要面對的?！?/p>

張若昀

真實流動的“背景板 ” 

和丁黑導演的二度合作，二人越發默契，水到渠成。張若昀發現，導演很在意場景中人物真實的生活感。“就像《警察榮譽》，大家在一個單位里上班，這場戲拍的是某兩個人的故事，但如果沒有其他人在背景忙來忙去，就很缺乏真實感。老師上班路上沒有碰到其他老師，就脫離了現實環境?！?/p>

為此演員要大部分時間待在劇組，隨時搭戲。導演還有要求，不能單純地做背景板，要和人物產生互動，比如批學生作業，或是和年級組交流工作。導演也發現，演員們自己做起戲來，確實比群演和特邀更出彩。像是一出舞臺劇，演員在幕布前流動起來，帶動了場景活絡的氛圍。

張若昀感到一種微妙的變化。戲里的同事關系，和劇組的同事關系，此時達成一種統一?！奥模覀冋娴淖兂擅刻煲黄鹕舷掳?、共同進退的同事了。很多化學反應和細節，靠職業演員發散和彌補。待在劇組的時間變長了，但花費的力氣少了，因為我們隨時可以調動情緒，進入人物關系，戲演起來更加享受?！?/p>

回望一路成長，人都是在不知不覺中，在沒來得及細想的時候，就進入了職場。張若昀對“職業人”是早已做好準備的，畢竟從大學專業課開始，他的目標就是做一名演員?！按髮W所學的知識，跟我從事的職業是直接相關的，所以我很早就轉為職業人心態，也一直以職業標準要求自己和自我定位。”

張若昀

但“社會人”是另一個概念，他有截然不同的想法?！耙恢钡浆F在，我也沒有強化社會人的狀態，在人際交往和處事方法上當然成熟很多，但我沒有讓自己反復被社會規訓，甚至不太去想這個問題?！边@使張若昀更為純粹，身上保留了年少時的真摯，知天高也知地厚，但不懼天高地厚。

這種氣質在他的作品中也有所體現，偶爾有些時候，他和角色是有疊加部分的。無論藝術創作還是與人交往，他都不接受虛偽和矯飾，“但凡有一點兒假東西我都不舒服”。與此同時，他以豁達主義看待別人，一旦發現“這哥們就是這樣的，他就是這么個人”，自己也立刻舒暢起來。作為演員，他接受世上有各種各樣的人，也因此自己才能演繹這些人。

他從不在生活中演戲，從容真實不加修飾也是他一貫給大家展現的生活狀態?！案叨壬鐣娜巳鄙倭诵┰S真實感，大家相處起來也會多了層裹挾和束縛?！睆埲絷涝试S自己來到大人的世界，他對過去沒有貪念?！叭藗兛傇诳倯涯钸^去，有時候過去也沒那么美好。我小時候挺容易傷感的，有好多沒想明白的事的，也有挺多讓別人討厭的，所以我成為現在這樣也挺好的。長大了還是挺牛的，一個小一點版本的我，長成了大一版的我?！?/p>

張若昀

一條反戰略規劃的路 

這幾年張若昀把工作節奏放緩，但年年出精品。從《慶余年》系列開始，到《雪中悍刀行》《警察榮譽》，以及《顯微鏡下的大明之絲絹案》，他的作品開始令人期待。他沒有刻意控制節奏，只是不想把演戲變成一個很沒樂趣的事?！拔抑挥型ο胙莸膽虿艜?，我特別怕那種渾渾噩噩的狀態。”

為了不讓檔期留白的選擇，不在張若昀的選項里，他說是性格使然，沒辦法?！拔业某踔允菐е鵁崆楣ぷ鳎龊玫目赡苄砸哺咭恍?。如果讓自己勉勉強強的，做完事效果不好又后悔，那干嘛還去做呢？”比起觀眾期待他出好作品的壓力，他更希望回看來時路不會后悔，“否則那種壓力更大。”

對于創作的審美，他始終頭腦清醒。他清楚地知道有些劇作是自己喜歡，可能也符合大眾口味的，這樣的作品更容易達成共識；有些事自己喜歡，而大眾一側要畫個問號，這就需要定力與勇氣。《顯微鏡下的大明之絲絹案》，就是一個堅毅地嘗試。

“在很多事情的選擇上，我不能預知大家是否喜歡，但是我喜歡，這件事就不擰巴?！?/p>

張若昀

《顯微鏡下的大明之絲絹案》的故事趣味性在于，它本質是一道數學題，帥家默只是想解題，但是太多“社會人”受各種因素牽扯，阻撓他找到答案。在這個層面上，張若昀和帥家默像同路人。好在電視劇播出后，收獲不少好評，沒有辜負一眾主創的心血。“平臺愿意做這種短劇，要感謝他們，”張若昀說，“古裝劇的成本在置景、服裝，辛辛苦苦做出來，只拍14集，才有了這個高濃縮的精品短劇。”

在對文藝作品的日常涉獵上，張若昀也保持這一原則——多聽、多看，豐富自己的藝術光譜?！霸陔娪皩W院的時候，學校就幫我們建立完整的審美，不要只盯著最成功的商業片，或是電影節的文藝片?！敝劣谙矚g哪一類作品，他喜歡那些符合創作者內心表達的，“只要他是出于喜愛才做的，那這樣的作品就都值得欣賞?！?/p>

在電影口味的選擇上，張若昀更傾向魔幻現實主義風格，它們更突破想象力，更屬于電影本身?！氨热绨Ｃ谞枴焖箞D里卡的一系列作品，姜文的作品，還有很多西亞的小眾電影，都是我喜歡的口味。當然黃金時期的歐洲電影和好萊塢制作我也喜歡，這是兩種并不矛盾的方向?！?/p>

張若昀知道自己有一天也會遇到想拍的電影，會在合適的時間與大家見面，但這當中有緣分和不確定性。“我是反戰略規劃型的演員，一切都隨遇而安。一個作品呈現出來的東西，可能并不是你的戰略規劃，而是你人格的一種投射。我沒有要走這條路或者那條路，而是在每一個地方都堅持本心，我的路就是回看時自己走過的全部的路。”

張若昀

Q&A：

你參演的作品中，群像戲很出彩，是否這類作品更加吸引你？

張若昀：其實群不群像都是觀眾的一個感覺，有時候演員戲份很平均，每個人都有非常棒的閃光點，大家把它歸類為群像戲，其實是因為好的劇本就會讓人都閃光點。有些任務沒有著很多筆墨，但是你都記住了。本身是因為沒有廢戲，演員專注，整個劇組上下一心，所以呈現了制作精良的作品。

在長沙拍戲之后，有沒有給自己的主廚菜單里增加一些湘菜？

張若昀：我一直是會嘗試世界各地口味的人，到了一個地方覺得什么東西好吃，也會學著做。湘菜配料多，得舍得下料。人在吃不同地方的東西，接受它的習慣和烹飪概念會獲得更多的體驗和享受。

這兩年對待外界的狀態越發松弛自然，你覺得原因是什么？

張若昀：以前是你知道自己還沒那么厲害，就在想我不是要讓人覺得我很厲害，現在我反而希望大家看到我是真誠的，跟厲害不厲害沒關系。見到陌生朋友，就像在家門口跟一胡同大爺聊天一樣，你不去想怎么聊顯得自己更厲害一點。年輕的時候有一個階段會這樣，但我已經度過了。

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