王加諾

Q&A：

先給《男人裝》的讀者朋友們介紹一下自己吧？

王加諾：Hello！各位《男人裝》的讀者們，我是中國潮流藝術的開創人，潮流藝術家王加諾。爸爸給我起名字的時候就選擇他最喜歡的兩個印象派藝術家名字的其中一個字，一位埃德加·德加(EdgarDegas)的“加”，一位皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)的“諾”，很高興和大家在這里見面！

外界對你有“藝術界的國民老公”之稱，這個名字是怎么來的呢？

王加諾：我也不知道這個名稱什么時候開始的，跟“王思聰”肯定脫不了干系了，可能我出道的時候年輕帥氣、才華橫溢,又單身多金，哈哈哈哈哈哈哈哈，著實有點不謙虛了。

聊聊你的作品吧，你的作品似乎都帶有涂鴉的風格，涂鴉本身算是比較街頭的，你是怎么想到把涂鴉和版畫相結合的呢？

王加諾：首先呢，糾正個錯誤，給大家普及一下小知識，原作本身的創作是涂鴉和丙烯加上部分可能有綜合材料的介入。原作就一張，當原作創作完還有很多小伙伴也想擁有，我們就會把原作用絲網版畫或者AP印刷的方式來復制成多份，在畫面上簽署編號和藝術家簽名，相比較價格來講，版畫會更適合新手藝術品收藏和起到一定裝飾品性質，原作呢就是藝術家手繪創作的一張作品，只有一張，更適合長期收藏。下面來再講一下我是怎么把涂鴉和繪畫所結合的，當時最早從英國念完書回來，最苦惱的事情就是該如何創造出自己自成一派的藝術風格語言，就想起英國地鐵站和地下隧道那些亂糟糟的涂鴉，又想起英國涂鴉藝術家bankcy的涂鴉創作，我就在想要是把“城市牛皮癬”的涂鴉結合丙烯繪畫再畫到畫布上，就可以成為進得了“大雅之堂”的作品了，涂鴉一樣可以在美術館里陳列，同樣是藝術為什么涂鴉就只能在大街小巷的臟胡同里展示，藝術沒有高低之分，只有展示的地方不同。那時候是2014年，還沒有人聽說過潮流藝術，我都不知道自己在做的原來叫潮流藝術。

哈哈又學到了一個新知識，我覺得你的作品里有許多大家都非常熟悉的卡通形象，很容易讓人產生共鳴，那你最喜歡的人物形象是誰呢？為什么？

王加諾： 我個人最喜歡的是“ 史努比”（SNOOPY），我小時候剛開始畫畫的時候主要就是畫“史努比”和“西瓜太郎”，因為比較簡單，漫畫也看了不少，算是我畫卡通的啟蒙吧，后來做潮流藝術家了還是比較喜歡畫寵物小精靈也就是大家說的寶可夢。

王加諾

你的作品非常童真且有感染力，可以描述一下在你的記憶中80后的童年是怎樣的？

王加諾：我記憶中80后的童年應該比70后和90后都要幸福，那時候我們既接觸到了電子產品出現之前的快樂，例如“扇啪唧”、打沙包、彈溜溜、躲貓貓、過家家，家里有條件的會買個寵物蛋，在里面養寵物喂食喂藥什么的，像我這種愛畫畫的，還會自己畫一本失傳的武林秘籍什么的，女孩子就跳皮筋、一二三木頭人、踢鍵子什么的，到了我小學三年級的時候有的同學就開始玩GAMEBOY，寵物小精靈什么的，那時候開始進入了電子時代，小學四年級開始玩局域網的大富翁4還有紅警、反恐精英什么的，進入到小學五年級之后網吧和網游開始出現了，那時候最火的就是“石器時代”還有“傳奇”，80后的童年真的很值得回味。

目前為止最喜歡自己的哪幅作品呢？其中的緣由是什么？

王加諾：讓我挑出來一張我喜歡的作品比較難，但我朋友圈封面里放的照片是我失戀后畫的一張，時刻提醒我的一張畫。“you will findhappiness with a new love，”言簡意賅的解釋大概就是下一個更好，再就是我很喜歡的“美金系列”的作品，也成了我現在的一個創作符號。

大眾對波譜藝術的印象大多來自安迪·沃霍爾，那么他對你有什么影響嗎？

王加諾：安迪·沃霍爾可以說是我創作藝術開始的啟蒙老師，他的魅力在于他把絲網版畫突破成現今大家所說的波普藝術POP ART，結合當下最流行的人物與元素用最簡單的創作手法賣最貴的畫哈哈哈哈，不止是深深地影響了我，我想他影響很多現在活躍在一線的千萬級別藝術家，他在美國的工作室叫factory，工廠的意思，每天流連在他工作室的都是美國一線的名人們，后期我也深受影響天天混跡在中國娛樂圈的堆兒里。他教會了我比較實在的藝術創作和坦蕩地做人，可以說要是沒有他就沒有現在的很多人，他是我一生未見卻又影響我深遠的導師。

在你以往的創作生涯中是否受到了一些其他作品的影響，可以向我們分享你偏愛的藝術家或者藝術作品嗎？

王加諾：我一直都特別特別喜歡達明安·赫斯特（DamienHirst）的作品，這跟我早期在英國留學比較早接觸到很不同的藝術有關，他的作品不會像中國藝術家以單一的符號不斷重復來加深人們的印象，而是一直執著于“生與死”的話題來推出不同系列卻又是關于生與死的作品，他的大膽打破了人們對當代藝術的常規理念，特別新穎和震撼。剛回國試著找一個話題然后不斷地創作，但那時候剛剛步入社會也沒什么錢，創作了一個系列后就擱淺了，到現在回想起那時候的一些想法依然覺得挺好的。

潮流藝術家的作品似乎已經變成了年輕人的必備收藏品，你如何看待呢？

王加諾：潮流藝術現在已經成為這個時代年輕人的必需品類了，公仔、潮流作品、潮流版畫，都符合了這個年代80/90/00后的審美上，而且現在大部分年輕人的家裝也是以輕奢風格為主，搭配潮流藝術最為合適，再就是很多潮流藝術和卡通所結合也讓年輕人找回了童年的感覺。小時候沒什么錢，只能在電視上看，現在大家都長大了，把一部分消費放到了自己的情懷和審美上，再就是現在的潮流藝術品的價格和其他知名度的藝術品相比還是很合適的，作品和藝術家社會知名度高，作品價格也沒有很貴，在原作版畫和公仔上不同的價位區間可以選擇適合自己的來進行收藏，而且每年的回報率也是以肉眼可見的速度在遞增，既可在情懷和審美上得到滿足又可以進行投資，兩全其美。

王加諾

怎么去理解你作品當中的“無序中有序”，這種創作方式是如何形成的呢？

王加諾：其實要是單獨拿幾張我的作品出來觀眾會覺得都是涂鴉丙烯的風格，但是要是從早作品的每一個系列看到現在作品的系列會發現有很大的不同，每年我都會在前一年原有的基礎上來進行一些作品上的改變，從主題到涂鴉到繪畫風格每個系列都是不一樣的，涂鴉的無序來表達多種含義，自由、不羈、隨性、隨機，但主題人物和圖形又是有序的感覺，用純色的自然來達到一種反差，遠看作品是一個整體，近看又會有很多小驚喜，這種方式就是在不斷的積累和靈感日積月累靠經驗來形成的。越畫越順手，越畫越知道自己風格的走向。

你希望自己的作品能夠給觀者帶來怎樣的感受和意義呢，或者說你想通過自己的作品傳達什么？

王加諾：其實現在年輕人所承受的壓力和煩心的事情已經夠多了，辛苦工作了一天下班回到自己的避風港看見自己喜歡的藝術收藏品帶來的安慰很重要，不需要忙碌了一整天回來還要思考藝術家當時創作的環境和想法，那樣會很累，我的作品就是顏色鮮明亮麗，內容簡單干凈，看起來很開心很幸福很快樂就很好了，不需要賦予那么多的意義，意義都是人定的。但到了藏家手里的藝術品其實又賦予了作品新的意義，不一定是和藝術家契合的，但是肯定是藏家喜歡的，就像一句話說得好，“合適不一定喜歡”。我的作品能給大家帶來快樂我就很滿足，有些藏家也給自己的孩子買作品，給他們的孩子看我們小時候看的動畫片。

你出生于繪畫世家，家庭的教育對你有什么影響嗎？

王加諾：我父親是畫油畫的，但是他的教育理念一直很超前，我很感謝我的父母對我的寬容和培養，從小父親從未教我畫過一筆，但是他又在熏陶和培養我對藝術的熱愛，他說：“小孩子不能學畫畫，一旦大人教會了他，他的想象力就沒有了，太陽就是那樣，花朵就是那樣，其實要是讓孩子自己靠著想象力來創作，可以有100種畫太陽的方式。”我父親從未束縛我，對我的教育就是告訴我如何為人處世，做人的底線在哪里。

你會遇到創作瓶頸嗎？平時會通過什么樣的方式尋找創作靈感？

王加諾：對于剛畢業的學生來說，最大的創作瓶頸一個是金錢，一個是作品風格定位，再就是未來的走向，做藝術家是否養得活自己，但對我這種天才型選手來說沒什么創作瓶頸，伸手就來，實在沒什么新的想法就多去看，或者給自己放一個長假。但是我不只限于架上創作，像在公仔創作時就遇到了瓶頸，想著要做就做到最好，但公仔形象改了又改，幾年過去了，忽然發現我的想法被別人呈現了，這又要重新開始，煩躁得很。

生活里的你是怎樣的？平時的創作環境又是怎樣的？

王加諾：我平時就是喜歡和朋友在一起，聊天、喝酒、旅游、唱歌、蹦迪、打游戲，和普通年輕人一樣，由于自我懶散，創作時間比較少，大多都在玩，自我格言屬于“人生苦短，及時行樂”那種，缺錢了就工作，有錢了就出去和朋友鬼混。

除了創作之外還有什么其他的興趣愛好？

王加諾：除了創作以外其他的都是我的興趣愛好！

跟我們分享一下最近的計劃吧？

王加諾：戰勝疫情，繼續擺爛！

編輯=Eko、文字=Eyed cat