陳翔

入冬后的北京陰晴不定。下午1 點鐘左右，剛剛妝發完畢的陳翔平和地坐在沙發一端，與我們開啟了這場對話。

出道九年，唱而優則演，不能否認的是從選秀歌手到演員，陳翔的確保持了長久的熱度和活力，更有著一張極具辨識度的面孔。但關于演技問題，依然是褒貶不一，在選秀藝人的發展之路中亦不算頂流，加之一場情感變故將他推上風口浪尖。30 歲，在這個承上啟下的年紀，他尤其需要一場突圍來實現自我期許并贏得尊重。

如何突圍？則是他的命門。

12月13日，三十歲之前，他選擇開啟一場充電之旅。

成長讓人不再一味求快。而立的當下，他反而更信奉水到渠成。

除去參加的真人秀《演員請就位》和《親愛的客棧》第三季正在熱播，他還做回學生，讀了半年的北京電影學院導演培訓班，將要拍攝自己的作品，并回歸歌手身份，即將發行新專輯。

陳翔

更大的張力

《親愛的客棧》第三季在寧夏中衛錄制，這里和他的家鄉甘肅天水同屬于西北，陳翔說有一種親切的味道。“有一次，在客棧員工食堂喝到了一碗酸湯，瞬間想起在幼兒園天天喝的味道。”

最近，他還出現在了那檔展示演技的真人秀《演員請就位》里，一段話引起波瀾：“這是我第一次以演員的身份來參加比賽，從第一部戲到現在已經有九年的時間了。其實，我自己覺得我演得還可以，但為什么好多人都質疑我？來到這個舞臺，我希望能夠在這里發現問題，可以改正自己。”

很多人把注意力放在了這段話的前半部分，可后半部分才是他的重點。

關于“我覺得我演得還可以，為什么好多人都質疑我”引起的波瀾，他很坦蕩，“如果演員說我覺得我演得不好，那你干嘛當演員？我覺得要有一定的自信，但不是盲目。”這正是他來真人秀的目的，而來了之后的收獲是，“我會多維度去思考一個人。人的想象力是有限的，你能想象到的都是你經歷過的東西。我覺得做演員更重要的是要去經歷，或者去觀察別人。”

他有個習慣，每到一個場合就會觀察自己最不喜歡的那個人。“你不喜歡那個人，可能意味著那個人跟你最不同。如果你們能做朋友，你將獲得一種新的思維方式。”

他也從合作過的老戲骨身上汲取經驗。在待播的電視劇《親愛的孩子》里，他和王志文演父子。陳翔對這位前輩最大的感覺是，“他沒有在演，就像在生活。在現場，有時候我們覺得臺詞應該是爆發的，他不爆發；該低的他也沒有，一切自然順暢，沒有那種演員的表演欲望。而等去看剪輯的時候，我們才發現，原來他是對的。”

戲里有個情節，陳翔要對父親說“你別跟著我，你不是我爸”。演的時候，他把這句話說得狠狠的，而王志文建議他，“其實臺詞已經很狠了，你語氣再這么狠，就缺少點真實感。”

后來，陳翔淡淡地說出這句臺詞，“冷冷的其實更傷人”，可以感受到更大的戲劇張力。

陳翔

不懂規矩，就無法打破它

不滿足于僅僅演戲，陳翔認為表演還是一種無法自主的表達。“我希望能夠把這幾年的一些經驗和經歷輸出，比如說用影視把音樂、表演結合在一起。”

做回學生，他讀了半年的北京電影學院導演班。

“通過系統培訓，學習一些理論知識，會更加明確我用什么樣的鏡頭去拍，表達什么樣的情緒是更合適的。要先學會學院派的東西，然后再去打破它。就像老師說的，你不懂規矩，就不能打破規矩。”

半年時間，周一到周五，早上他從家里開車一個半小時到懷柔的學校，下午四點半放學回家。有時候晚上跟同學一起看片，他很少翹課。

同學也讓他很興奮，大家都懷揣夢想且行動力強大。剛開學兩三天，有同學已經開始寫本子，七八天就拍出來了。雖然失敗，但也找到了教訓。在娛樂圈多年的訓練，讓陳翔習慣多做準備，再去上手。

這半年，他幾乎每天逼自己看兩部電影。因為，在課堂上老師說看過一千部以上片子的同學舉手，他算了一下發現自己沒有。老師告訴他們一個導演班本科的同學，四年閱片大概3000 部以上。

演員當中，他喜歡萊昂納多，最喜歡《禁閉島》。這是一部心理恐怖片，萊昂納多的角色有著典型的人格分裂，一個部分是Andrew Laeddis，放火燒了自己家、熏死妻兒的一個人；另外一個是Teddy，他幻想中的執法官。

他認為，一個導演最核心的東西，“是你的格局，你對于事物，對于人類目前對于整個世界的理解。我覺得人性是永遠一個不會過時的東西。”

他已經為導演班結業作品寫完了劇本，下個月將會拍攝。最終做一部30 分鐘的短片。他巧妙地把這部短片和自己將出的專輯聯系在了一起，“我把新專輯所有的歌串在一起，串了一個故事，但它不是音樂電影，是偏商業質感的，我的音樂只會當作配樂。”