歐豪

收工后的大部分時間，歐豪都待在房間。為了保持精瘦的身材，他吃得很簡單，一份意大利面，配一點雞肉或牛肉，肉用一點點油來煎，不放鹽。挑一部電影看，河正宇、黃政民或是昆汀·塔倫蒂諾，從前歐豪喜歡這樣的暴力犯罪美學，而今有了更多思索。

“好的電影一定是有表達的，是社會問題還是人性問題，不管表達什么，格局代表了創作者的高度和高度下容納的細節。單純地講一個罪案，我覺得沒有太大意義。電影要帶來思考，這是我們的責任。”

歐豪

沒有危險的空氣 就不夠有趣

第一次被邀請拍戲時，歐豪心想：唉，找我拍戲，開玩笑吧。進了劇組后跟自己說，反正來都來了，就玩兒唄。當時他也不懂演戲，就按自己的方式演。“要笑就笑，開心地笑；不開心就繃著臉。”他做了一個表情，“就是這樣。”

幾年后，歐豪成了動作、犯罪、戰爭題材中常見的硬漢小生。楊樹鵬請歐豪拍《少年》時，只坐下吃了頓飯，心里就基本確定了。殺青后跟歐豪說：“下次還要找你拍戲”迄今為止，歐豪已和陳凱歌、劉偉強兩度合作，加上管虎和曹保平，歐豪已是幾位老炮兒導演心中的不二人選。

“其實也沒有‘不二’，導演有很多選擇的。”歐豪說，“只不過很多時候，我拍一部戲的態度會感動導演。別的我不敢說，我拍戲的態度絕對特別端正、積極，拼命想把這個事做好。”歐豪拍打戲都是拳拳到肉，不留余力。有人說，歐豪把每部戲都當成“遺作”拍。歐豪說那都是意外，“我也不是故意尋死”。

歐豪

在電影《鋌而走險》中，歐豪第一次出演反派，持槍在手，狠戾無比，全片的臺詞不到10 句。重慶的空間落差增加了拍攝難度。“重慶多雨多霧，陰暗潮濕，老不見太陽，給人一種迷失感。地面總是濕滑的，奔跑、追逐和打戲很容易摔倒，我和大鵬哥拍的第一天他就把腳扭了。”

拍一場追車戲時，歐豪的車因為太快又打滑，險些沖下山坡，幸好被一棵樹擋住了。當時害怕，后來一看也還好，他習慣了這種危險。替身能不用就不用。“因為電影要的是真實，用替身的話，鏡頭勢必要避開演員的臉。我不是動作演員，我沒學過，但就是覺得演員親自拍出來的鏡頭會更好。”

動作指導看了看重慶的山道，想加一段跑酷的戲，歐豪在五年前就學過跑酷，還運用在《青禾男高》里，但導演甘劍宇采用了寫實的手法。歐豪自己也有同感：“跑酷更多的是花哨，而我們追求真實。《青禾男高》可以用，因為它是以用漫畫的方式，講述了一個熱血、青春的校園抗日的故事。”

受傷是太常見的事，歐豪覺得都不值得說，磕磕碰碰、掉塊肉，都太正常了。很多電影他未必是主角，只想在不多的篇幅里以最好的肢體語言展現人物。“肢體可以代表一個人的行為，比如說我做一個動作特別敏捷、嫻熟、果斷，大家就能看出這個角色，覺得這哥們兒肯定練過，一看就是。”

歐豪

戲拍不好 別的都是扯

類型片之外，歐豪也在突破，他不希望被歸類。電影《我和我的祖國》中，他演的段落是1949 年開國大典的前夜。作為一名電力學家，他要保證慶典當日電動旗桿能順利使用，在毛主席按下按鈕的一刻，一切萬無一失。電影拍了十幾天，歐豪一直挺亢奮，心里充滿了極大的自豪感。

同檔期他還有另一部電影，是根據真實事件改編的《中國機長》，飾演擋風玻璃破裂后身體飛出一半的副機長。他和原型人物聊過兩個多小時，“想見一面挺不容易，因為他還在康復的狀態”。說到飛出艙外的那一幕，歐豪看到副機長的手還在抖。“有那么一刻，他有點撐不下去，覺得可能沒希望了。落回機艙也沒想別的，就想輔助機長把飛機安全落地。”

拍這場戲時，好幾臺風機對著歐豪吹。“就像有十幾級大風，吹得我眼睛也難受，嘴也難受，心跳特別特別快，口水直飛。不是我要演成那樣，是根本控制不住。”他每天要化三個小時傷效妝，到后來皮膚過敏，越來越紅腫，還跟劇組開著玩笑說，再這樣下去，干脆不用化了。

從犯罪題材到正能量，歐豪一向無縫銜接，究其原因，還是他的努力與好合作。“現在對年輕演員的評價不太好，也有一點偏見，我覺得這都不是絕對的。就我自己來說，拍任何一部戲都必須得尊重這個職業，不要玩票，不糊弄事，不論是什么角色，都要花很多功夫。”

他的作品總是扎堆地上，一年上四五部，之后兩年不見人影，他反而覺得這樣好。如果有前輩藝術家的能力，角色摸得明明白白、清清楚楚，說進入就進入，那是可以。我還年輕自認沒有達到這種能力，就得踏踏實實把戲先拍好，其他的都是扯。”

今年他還有一部電視劇《山月不知心底事》，是改革開放背景下的愛情故事，選擇這部戲的也是看中了它的時代特征。“我不喜歡太純粹的談戀愛的。”他希望有一種高度，“1998 年我才6 歲，我爸媽跟著親戚從福建到廣東經商，我也跟著去了廣州。這是我這一代對改革開放的感受，我都跟導演聊過。每拍一部戲，我還是想有所表達，對時代的表達，對社會的表達。”

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Q&A：

《山月不知心底事》是這兩年中拍的相對輕松的戲，你有什么感覺？

歐豪：好玩，我沒有演過這樣的角色，一心一意的，人特別陽光、專一，寵女朋友狂魔。開頭的部分是在安徽黃山拍的，風景特別好，這一段戲給全劇定下了一個清澈、美好的基調。我也不希望自己被歸類，還是希望看到有更多可能。

今后會多考慮拍電視劇嗎？

歐豪：電視劇肯定也會拍的，我不喜歡一直做一成不變的事情。電影和電視劇是完全不同的兩種藝術表現形式，兩者我都很有熱情去嘗試和挑戰。

從消防員演到飛行員，加上《建國大業》，你上演了幾次“制服誘惑”，自己有制服情結嗎？

歐豪：我覺得還好。西服跟制服，很多時候，會讓這個人換一種氣質，顯得沒那么垮。其實平時我是喜歡垮的，我穿的那些衣服都是這種感覺。但是在戲里面，穿上那套衣服，會讓人板起來，如果天天那樣穿得累死了。

歐豪

《鋌而走險》里出演純粹反派，這個決定難嗎？

歐豪：我以前很多角色是亦正亦邪的，但不是壞，而夏西就是壞，兇狠、殘忍。這是甘劍宇導演的第一部長篇，挺不容易的，劇本就磨了兩年。他是新人導演，我也是新人，我沒有能力去幫助人家，只是跟他要一個機會，讓我把夏西這個角色演好。

出演這類黑白中間態的人，會有“工傷”嗎？

歐豪：以我的方式是傷害到自己的，我的表演是體驗派，進入角色就會長時間在角色里。我拍《八佰》就覺得壓抑，不自覺地就會睡不著覺，會焦慮、會急躁。我還不出門，老自己待著。但我還算能調節好的，逼迫自己進入下一部戲，然后跳出來。

國產犯罪題材影片進入了穩定輸出期，近幾年你參演得比較多，有什么看法嗎？

歐豪：這個類型還是小眾，難點在于如何表達。我演夏西這個角色時，一直在想他們兄弟倆為什么會變成這樣，人生下來就知道自己要做殺手嗎？沒有，那他們為什么走上一條極端的路？這類題材的電影如果跟好萊塢工業化標準去比，技術上我們肯定是不足的，但是觀點上呢？不希望大家只是看了一個商業片，看著爽就完了，還是要有社會話題的討論。