呂雅婷、繆伯剛、亓昊楠、周佳亮

非物質文化遺產通過師徒制線性地，封閉地代代相傳。在人們的注意力被短視頻占據的今天，非遺傳承人也試圖開始擁抱流量，嘗試打破傳統與現代的隔閡。

十月，我們去往北京、江西、四川拜訪了四位尋求突破的非物質文化遺產傳承人：呂雅婷從英國留學歸來，接手父親公司，研制玲瓏釉配制技藝；繆伯剛拜師孔令民，學習曹雪芹存世遺留的風箏技藝；亓昊楠同師傅王津，讓故宮鐘表修復室開枝散葉、愈發壯大；周佳亮因一首《蒙古人》，走上融合傳統曲調與現代音樂的創作之路。

源源不斷的流量為非遺技藝輸血。將傳統的轉化為現代的，讓非遺活態傳承下去，是他們共同的目標。

玲瓏釉配置技藝非遺傳承人

呂雅婷：買賣是最好的傳承

玲瓏瓷是景德鎮的四大傳統名瓷之一，啟始于北朝末年至隋初，被洋人稱為“嵌玻璃的瓷器”。從英國留學歸來的呂雅婷是玲瓏釉配置技藝非遺傳承人，也是富玉青花玲瓏陶瓷有限公司董事長。有著良好的教育經歷與專業的商業訓練的她正在讓瓷器重新回歸人們的日常生活中。

呂雅婷

一項事業

在景德鎮北站外，噴泉景觀鋪設有中華纏枝蓮青花玲瓏瓷板，出自“富玉陶瓷”。“富積于時，玉成于質，正如美好的事物需要品質和積淀。”景德鎮的瓷器從盛唐開始就被稱為假玉器，因此瓷器也在一定程度上象征了高貴、純凈。今年剛滿三十歲的呂雅婷，是富玉陶瓷的董事長。在鏡頭前，她很少摘下眼鏡，這次拍攝，對她來說是一次新奇的嘗試。

今年八月“女孩因上學愛轉筆設計出可以轉的杯子”的話題沖到微博熱搜第二，達2.4億次閱讀，其中的女孩就是呂雅婷。當時她看到熱搜以后挺驚訝的，采訪提到的轉轉杯也是她幾年前的創新產品。其實這個產品剛出來的時候市場反應沒有這么好，沒想到現在火了。

呂雅婷

呂雅婷出生在景德鎮，從小就在坯房中長大，對瓷器司空見慣，直到去英國留學，才知道外邊的人對瓷器很感興趣。這種感覺對她來說是“熟悉又陌生”。回國以后，她從父親那里拿到了玲瓏釉的配方。她雖然對瓷器很熟悉，但從沒想過有一天會系統地學習。“父親就讓我從技術開始學起，沒想到我就真的是喜歡上了。”

在公司拍攝時，工廠設施十分現代化，呂雅婷的好朋友就提議去光明瓷廠，那里很不錯，是個原生態的取景地。光明瓷廠是景德鎮的十大國有瓷廠，也是玲瓏瓷生產量最多的一個瓷廠。在上世紀九十年代解體之后，呂雅婷的父親就招攬了一批在光明瓷廠從事玲瓏瓷制作的師傅們，成立了公司。現在，仍有一部分老師傅留在那里，經營著個體生意。他們早上做瓷器，中午吃完飯，下午就去休息。等四五點我們到達以后，基本上已經沒有人了。他們還在做以前的瓷器，沒有什么變化。

呂雅婷

如今，呂雅婷接手了父親的公司，大刀闊斧地做著創新。在樣式上尋找創新與傳統之間的平衡，但工廠的老師傅們卻并不感冒。開始她拿著新的設計圖紙找到部門的老師傅，他直接說這破壞了規矩，瓷器不是這么做，即使軟磨硬泡也沒有用。呂雅婷只好自己琢磨，和團隊一直嘗試，慢慢地老師傅也看不下去，沒辦法，只好硬著頭皮一起做。幾次嘗試以后，老師傅們也開始改變，“現在我們是可以坐下來心平氣和的討論了。”

材料上，呂雅婷也在創新。在傳統單一玲瓏釉的基礎上，她研制的翡翠微晶玲瓏釉像翡翠一樣，顆粒均勻，晶瑩透亮，并研發出五彩玲瓏釉。由于挖掘原料的地點無法總保持相同，每一年，翡翠微晶玲瓏釉都會不斷調整，達到她滿意的效果。與仍在光明瓷廠舊址僅以瓷為生計的人不同，呂雅婷把玲瓏瓷當作了人生的事業。

呂雅婷

大而美 小而精

就在采訪的前一天，呂雅婷新燒制的一批青花五彩玲瓏團菊杯花瓣上的彩色玲瓏釉并沒有覆蓋住雕刻出的孔洞。之前小批量的嘗試都還順利，沒想到這一窯出了問題。玲瓏瓷能夠燒制成功不光與玲瓏釉本身有關，還與成型的泥巴、上色的顏料、瓷器外面上的一層釉都有關。只有這四者匹配才能燒出好的玲瓏瓷，這一批具體哪一步出了問題，呂雅婷也還在研究中。

青花五彩玲瓏團菊杯是她根據個人興趣做的仿古瓷，即使有很多年經驗，依然會碰到同樣的問題，需要重新調整配方。釉料配方由幾十種原材料組成，但凡有一種原材料發生變化，都會有可能影響配方。“就比如說你有一種原料，你從山頭挖到山腳，從第一座山挖到第二座山，或者你是今年挖出來的和十年前挖出來的，它都會有一些區別的，它都會影響的，所以就很容易出問題。”

呂雅婷

呂雅婷現在在做大而美跟小而精的玲瓏瓷，青花團菊品茗杯就是小而精，已初具眉目。大的玲瓏瓷前人沒有做過，在成型上能燒出來已經非常困難，現在她已經開始有所突破。今年四月與天貓的合作中，團隊用玲瓏瓷制作出約兩米高的天貓形象。

現在呂雅婷想要做出一些造型大膽，吸引眼球的作品，在國際舞臺上展露，再開發中國傳統與西方審美結合的產品，跨越審美差異，一步步慢慢地走。從流通到市場占有，一個品牌的建立流程在海外就讀過國際貿易專業的呂雅婷口中變得清晰。

呂雅婷

自我造血

呂雅婷一直堅持非遺是需要走向市場的，非遺的活態傳承需要市場。父親給予了她這樣一個平臺，從手工到機械生產，市場化驅動能夠讓瓷器被看到。她強調非遺人要有“自我造血”能力，“血”就是經濟支撐。“只有當非遺傳承人通過手藝有了穩定的經濟收入，非遺技藝才算得到社會認可，否則也留不住這項技藝。”

抖音上，有“富玉餐飲具旗艦店”和“呂雅婷與她的玲瓏瓷”兩個賬號，公司的賬號更多是展示實力、推出新產品的內容，個人賬號更關注講好陶瓷故事。通過視頻內容和產品銷售的結合，呂雅婷希望通過直播與商城進行市場轉化，作為年輕人，她很想把線上的內容做起來。

以前，富玉陶瓷的線下銷售占了九成，線上只占一成。現在，線上的銷售能夠占到四成左右。不過線上占大頭的還是天貓、京東這種貨架電商，抖音上的客單價還是比較低。此外，公司與中石油、中海油等大型渠道合作，進行企業集采，還與知名IP《上新了·故宮》合作推出文創產品。

呂雅婷

在景德鎮，富玉陶瓷已經有九家門店，全國各地有許多的代理商和經銷商。明年開始，以富玉陶瓷為門頭進行的店鋪展示，會逐漸在全國各個城市中啟動。“因為景德鎮很小，我們想通過不同的區域去測試消費者對我們產品的一個認可。”呂雅婷說。

談到對未來繼承人的設想，呂雅婷直言自己和團隊都很年輕，沒有著急找接班人。對自己的孩子，不論他是否愿意延續陶瓷事業，她都會尊重。她并不希望孩子因為所謂的責任感回來接手公司。和呂雅婷的父親對她一樣，言傳身教，順其自然，“他希望我能與陶瓷這行建立一個情感的聯系，又能從中獲取樂趣。”

曹雪芹風箏制作技藝非遺傳承人

 繆伯剛：手藝與“守”藝

繆伯剛作為國家級非遺“曹雪芹風箏”第四代傳承人，2013年創辦曹雪芹風箏手工坊，坐落于北京大觀園蘆雪庭內。曹雪芹風箏源于曹雪芹撰寫的《南鷂北鳶考工志》，風箏在南方被稱為“鷂”，北方為“鳶”，因而得名。書中詳細記載了風箏四藝—“扎、糊、繪、放”。現在，他的風箏夢愈飛愈高，愈飛愈遠。

繆伯剛

故土 故事 故物

十月的北京天朗氣清，為拍攝87版紅樓夢建立的大觀園，雖并非曹雪芹所居原址，但因電視劇的長紅成為紅樓迷的集體回憶。

走過太湖邊上曲曲折折的石板路，盡頭便是蘆雪庭。蘆雪庭三面環水，“當時高人就說這里風水挺好的，天上有風箏飛，底下有水流。”從蘆雪庭南側進入，穿過屏風，北側是繆伯剛創作的地方，畫氈上有一條剛剛成型、還未上色鯉魚。東側是茶室，墻上掛著以藍為底、紅為輔的《福滿人間》風箏。藍色作為主體是反白畫法中最難的處理，一旦畫錯無法更改。沙燕的兩側兩側膀角、配花和喙上，分別有一只紅色蝙蝠。蝙蝠，諧音“福”，取幸福美滿之意。

繆伯剛

西側，形形色色的風箏或掛在墻上，或立在地上。其中有一件六尺大小的《孔雀開屏》，花紋繁復，顏色層疊。這件風箏，他花費二十多天、上色三至五遍得以完成，傳說這是古代公主選駙馬時作祝賀之用的風箏。當胸的“孔雀開屏”象征高貴身份，兩膀和雙腿上畫有代表富貴的牡丹花，取富貴之意，和兩個膀角上畫的一對白頭翁一起，寓意“富貴到白頭”。風箏中的藝術元素與位置并不固定，但需要整體意合。“每個藝術形態都是很有講究的，比如膀角上面畫一對白頭翁，寓意‘富貴白頭’，如果畫兩只烏鴉，那就不吉利了。”

《龍馬精神》首映禮上，繆伯剛以電影名稱為靈感設計制作了一件肥燕風箏，贈與成龍，成龍很是喜歡。他運用了中國傳統五行“金木水火土”，其中“水”占畫面七成，水生財，預祝電影大賣。

繆伯剛

手藝是他生長的土壤。拍攝中，他常常要拿起手工坊里他熟悉的制作工具，“我們手藝人手上就是要有東西”。

繆伯剛與曹雪芹風箏的緣分，要追溯到大學時期。在北京的一次風箏藝術展上，他結識了師父孔令民。畢業后，繆伯剛在美術出版社工作，后到茶文化公司做品牌設計總經理。很長一段時間里，他保持著緊張的生活節奏，上班后乘車去師爺的家中學習。“當時師爺得有八九十歲了，我那個時候帶著DV機把他說的話都錄下來。”有時因白天工作過度勞累，繆伯剛會趴在桌子上睡著，但師爺仍然會接著講，DV機也繼續錄。回家以后，繆伯剛通過DV機反復學習，打磨技藝。

繆伯剛

現在，繆伯剛依舊保存著當年的影像。師爺也想通過這種方式將手藝記錄下來，供后輩參考。在師爺孔祥澤91歲大壽那年，繆伯剛送給他91個青蘋果，“清清白白，不為名利”，把中國的文化代代傳承下去。”

2013年，繆伯剛辭去工作成立公司。“我覺得又要上班又要傳承文化，時間哪里夠啊，我就干脆自己成立公司，通過公司的模式來運營和傳承曹雪芹風箏技藝。”繆伯剛學生很多，但并沒有選擇自己的下一代承傳人。他對徒弟有兩個要求，第一要藝德，第二要喜歡。繆伯剛對藝德的解釋是“守”藝，為社會服務，“如果學了這個技藝之后不外傳，自己很保留，有什么用？”，而喜愛自然是發自內心地喜歡這門技藝。

繆伯剛

社會“守”藝

就在繆伯剛童年長大的繆家村，他的第一只風箏在六歲那年起飛。現在，那片地已經建成風箏放飛基地，87版《紅樓夢》導演王扶林為繆伯剛親筆題詞“那一年”。他小時爬樹的地方作為古樹林被保護起來，繆家村也成為浙江省3A非遺景區村莊。

2018年，為風箏尋本溯源，回歸奉化，繆伯剛在寧波市奉化區莼湖街道繆家村建立了曹雪芹風箏博物館，是第一家浙江風箏博物館。村東沿溪，形成風箏主題公園、苗慧國學文創館、苗慧學堂、莼元桃學院，繆家村也成為風箏文化特色村。在博物館大廳中，有一尊曹雪芹手持風箏的雕塑，兩側分別掛有 “計利當計天下利，成名應求萬世名”“南鷂北鳶，同修夢想”。博物館里的研學基地從當地農民集體采購食堂所用食材，許多人能在家門口就業，游客多了，農家樂也多了。“真正的傳承不光是手藝，更多是一種帶動。”

繆伯剛

曹雪芹曾在《南鷂北鳶考工志》自序中寫到，他有一位朋友于景廉，由于征兵受傷成了瘸子，窮困潦倒，兒女啼哭，眼下又是年關因而向曹雪芹借貸。雖曹雪芹慷慨解囊，但并非長久之計。于景廉無意間向曹雪芹提及，京城公子買一只風箏的錢，足夠他家老小好幾個月的生計。曹雪芹便扎了幾個風箏給于景廉去試試。除夕那天，于景廉登門道謝，原來是曹雪芹的風箏賣了高價。因此曹雪芹希望風箏這門手藝能夠讓“鰥寡孤獨廢疾者皆有所養也”，于是援筆寫下了《南鷂北鳶考工志》。

曹雪芹的人道主義精神在傳承人繆伯剛的家鄉逐漸變成現實，當然這也是他師爺孔祥澤、師傅孔令民所希望的。“我們的手藝也要形成‘守’藝，是‘守住’的‘守’。” 只要認識了解曹雪芹風箏的人，就是在傳承，包括購買產品的消費者、前來研習的學生、采訪報道的媒體。“這都是一種傳承，不過我們每個人的角色不一樣而已。”

繆伯剛

風箏尋夢

在手工坊正中的牌匾上，“風箏尋夢”四個大字出自師爺孔祥澤的手筆。繆伯剛創建曹雪芹風箏手工坊只是一個開始。現在，他的風箏尋夢越做越大。

文化傳承與實體企業不同，繆伯剛需要把文化傳承變現，既要有社會效益，也要有經濟效益。這是一個很緩慢的過程，五年十年、甚至更長時間才有成效。前人栽樹，后人乘涼，國家級非遺申報成功無疑促進了這一過程。

2006年，“曹雪芹風箏”入選首批北京市級非遺，2011年，被列入第三批《國家級非物質文化遺產代表性項目名錄》。同時，繆伯剛應邀赴中國臺灣、俄羅斯等地參加國際交流，將曹雪芹風箏贈與聯合國秘書長以及多國首腦、大使、參贊。現在，他希望開發曹雪芹風箏的文創產品，讓文化步入大眾生活。

古代鐘表修復技藝非遺傳承人

亓昊楠：凝固的時間

2014年，由故宮博物院申報的古代鐘表修復技藝被評為國家級非物質文化遺產。2016年，紀錄片《我在故宮修文物》讓文物修復師這一冷門職業走入大眾視野，其中鐘表修復師王津被網友稱為“故宮男神”。近些年來，他的徒弟亓昊楠與越來越多的年輕人一起為這項技藝的傳承添磚加瓦。

亓昊楠

西學東鑒

工作日中午，亓昊楠在瞭倉鐘表博物館接受了我們的采訪與拍攝。他是國家級非物質文化遺產古代鐘表修復技藝的傳承人。十八年前，亓昊楠進入故宮的鐘表修復室，開始跟從師傅王津從零學習古鐘表修復技藝。亓昊楠從拿現代鐘表練起，到上手修復文物，十八年里，他逐漸能夠獨立承擔古鐘表的修復任務。

故宮博物館共藏有1500多件鐘表，主要來自英國、法國、瑞士，還有清宮、廣東、蘇州的做鐘處。修復完成的鐘表展演功能完全恢復能夠運轉，是對亓昊楠工作的最大的肯定。現在，故宮鐘表館內展出了六十余件鐘表，可惜的是，大部分來欣賞的游客只能看到它們靜態的一面。由于受到場地局限與文物安全，即使鐘表的展演功能恢復也無法經常展示，否則會產生磨損。游客只能了解鐘表的外觀，這是令修復師和游客都感到遺憾的一點。對此，亓昊楠一方面把運轉的視頻錄制上傳到網絡媒體上，另一方面，他嘗試在未來將博物館的展覽做得更豐富一些：通過掃取鐘表旁邊的二維碼，人們能在手機上看到它動態的展演。

亓昊楠

鐘表作為“西學東鑒”的產物，從西方漂洋過海來到中國，落地生根。由于皇帝對鐘表的喜愛，于是在紫禁城中成立了一個清宮做鐘處，專門設計、制作鐘表。在這個機構中，有三部分人：傳教士，中國的能工巧匠，還有大量的太監作為基礎的勞動力，制作的鐘表以大型的木質亭臺樓閣式座鐘為主。后來廣州、蘇州、南京等地也獨立設置機構，制作商人、官宦家庭能夠購買的鐘表。雖然來源于西方，但由于長時間經驗的積累，中國各地的做鐘處有了獨創特色的鐘表，比如廣州鐘表外觀以藍底琺瑯為主，表演功能多融入蘊含中國傳統寓意的形象。同時，內部機芯從生產、改造，到自主設計，鐘表從內到外已經是我國獨立設產的產品。

乾隆后期到嘉慶時，廣州鐘表的做工已經在世界上數一數二。雖然存世量不多，但件件都是精品，甚至國外也還會回購一些廣州鐘表。故宮博物館館藏了大約百余件廣州鐘表。雖然源于西方，但遠渡而來的鐘表在東方落地生根，開花結果。

亓昊楠

世界的鐘表

疫情過后，亓昊楠開始重新恢復與全國各地博物館之間的聯系。采訪當天，他剛結束在安徽博物院與故宮博物館的聯合活動。故宮博物院與承德避暑山莊博物館、沈陽故宮、頤和園、廣東省博物館、廣州博物館都分別建立了古鐘表聯合修復室。他去往各地博物館為他們培養一到兩名鐘表修復人員，以便后期他們能夠對館藏鐘表進行獨立地修復、保養。

國際上，亓昊楠也曾去往英國和瑞士的博物館與鐘表工廠進行學習交流。在瑞士，十五六歲的學徒在鐘表學校對鐘表的每一個門類進行拆解、組裝、調試、制造、設計，系統地學習下來需要五六年時間。畢業以后，他們與表廠雙向選擇，進入工作崗位。

除了培養模式不同，國外在修復工具上也更加成熟。“現在我們買了一個進口的清洗研磨機，它能均勻低速地旋轉去對零件進行打磨。”用傳統工具徒手刷洗，多多少少還是有一些清洗不到的地方，還需要用砂紙、拋光輪、拋光布等進行細加工。在對鐘表零件進行精細操作的過程中，進口的鉆床能夠勻速垂直地打孔，機械的穩定操作減小了文物受損的可能。

古鐘表修復是一個綜合門類，它的外觀有銅器、木器、琺瑯、珠寶鑲嵌，內部有機芯。《我在故宮修文物》播出以后，鐘表修復室招收的新人有做木器的、有做琺瑯修復的，也有從芬蘭回國學機械的，所以現在一件鐘表的修復分工十分明確。王津和亓昊楠在讓新人在學習基礎理論、機芯修復的基礎之上，讓他們每個人負責自己擅長的方向深入研究。

亓昊楠向我們介紹了鐘表修復組關于琺瑯修復的一個研究課題。廣州鐘表的琺瑯是一層層通過多種溫度燒制而成，每種顏色對應不同原料成分與燒制溫度。他們通過實驗檢測琺瑯成分配比與固化溫度，再不斷調配使新制顏色達到與修復文物最貼合的狀態。現在，在琺瑯修復方面，鐘表修復室的經驗已經十分完善。

銅板油畫是鐘表修復組正在著手的課題。在鐘表展演功能的區域，常常用銅板油畫作為背景。時間長了，油畫會自然起皮剝落。修復組想要研究如何能夠控制、減緩脫落這一過程，以及如何修補已經剝落的油畫。“我們現在是一步一步進行研究。因為文物不能說你拿來想試就試，”試驗成功的方法還必須要反復測試，最終才能大面積應用，形成顛撲不破的方法。

亓昊楠

記錄者

和大多數我所認識的非遺傳承人不同，亓昊楠的微信頭像并不是個人肖像照，而是十二星座中的摩羯座，自然，這就是他的星座。其實開始他也是用自己在工作中的照片做頭像，不過后來他不希望別人通過微信能夠直接知曉他的工作。不像微博、抖音這樣的自媒體平臺需要一個正式形象，微信是一個私人的社交場域，亓昊楠希望能有自己的隱私與自由。

微博是亓昊楠最早使用的社交媒體，偶爾記錄自己的生活、工作。《我在故宮修文物》播出后，他的微博粉絲數激增。許多人在評論、私信中問他最近的修復工作、展覽計劃等等，亓昊楠索性開始規律地分享他的工作內容。在抖音上，他每天發布一條短視頻記錄工作日常，從未間斷。“專業搞這個的，就是日常拍、錄，把我們的一些照片、視頻去展現出來就行。”

紀錄片的播出，為這項冷門的技藝帶來了持續的流量。亓昊楠也承認，不論是與各地各國的合作，還是設備技術更新的資金來源，都與流量密不可分。不過，他從來沒有過度關注流量，也沒有因為數據不好而煩躁。“因為我想做這件事兒，我就想讓喜歡人看到這東西，又不是為了漲粉流量，你看我抖音粉絲就一直這么多。”

亓昊楠希望讓每個人都有機會去看到。就像《我在故宮修文物》點燃了一大批年輕人熱愛修復文物的心，他也希望短視頻能夠激發人們潛在的興趣。這是亓昊楠覺得最重要的事。“因為我們本身就是給自己做一個記錄，讓別人就看到你正在做什么，你將來能做什么。”

蒙古族馬頭琴音樂、呼麥非遺傳承人

周佳亮：揉入世界的民族曲調

周佳亮是馬頭琴與呼麥的傳承人，師承納·呼和、薩切榮貴。馬頭琴與呼麥作為盡人皆知的蒙古族代表性非物質文化遺產，周佳亮在考慮的，不僅僅是如何扎實練就技藝、做好傳承，更是如何創新才能脫穎而出，把馬頭琴帶往世界的舞臺。

周佳亮

漢族人

周佳亮開始發在抖音上的視頻只是為了“記錄美好生活”。2022年年底，他用馬頭琴彈奏坂本龍一的《圣誕快樂，勞倫斯先生》火了，于是，他開始嘗試用馬頭琴彈奏各種流行樂曲。

拍攝當天，周佳亮身著民族特色的服裝，背著兩把馬頭琴出現在現場，一頭長發讓人戲稱為“草原公主”。二十多歲的他在采訪拍攝時還很靦腆，但他很快融入了我們。在成都雙流區中心公園的草坪上，他在湖邊拉著馬頭琴，仿佛把人們拉回了水土豐腴的內蒙古大黑河邊。

1999年，周佳亮出生于內蒙古自治區中西部的巴彥淖爾市。和那里的大多數一樣，他是漢族人，也是土生土長的內蒙人。十五歲時，他在騰格爾專輯歌曲《蒙古人》中第一次聽到馬頭琴，“就是說我的DNA動了，因為我感覺馬頭琴那種訴說感、故事感很強烈。”初二，周佳亮只身一人前往呼和浩特學習馬頭琴。他的父母也都是漢族人，“我的父母沒想那么多，就讓我做自己愛做的，不要那么累，搞藝術開開心心就好。”

周佳亮

通過朋友介紹，周佳亮認識他的啟蒙老師納·呼和，他是國內首位馬頭琴教授。第一次見面是在老師家中，納·呼和讓他唱歌，看了他的手，條件不錯，于是讓他留在家中學習。住在納·呼和家中的獨他一個，也算是關門弟子。除了日常起居，周佳亮基本上都在學習彈奏，每天練習近12小時。

半年后，初二結束，周佳亮憑借馬頭琴特長就讀內蒙古藝術學院附中。在附中里他以學習馬頭琴為主，其他的樂理知識為輔。高考第一年，由于文化課成績不足，他沒能進入內蒙古藝術學院。第二年，考上了。雖然文化課對周佳亮是個難題，但在馬頭琴人才濟濟的內蒙，連續兩年他都是馬頭琴專業的校考第一。

周佳亮被特招進了烏蘭牧騎班。烏蘭牧騎，在蒙語中是“紅色的嫩芽”，意為紅色文化工作隊，到各個牧區鄉下去演出。烏蘭牧騎班的培養模式是“一專多能”，進入班級的學生有各種專業，除去自己專攻的方向外，還要學習很多的副專業。周佳亮的副專業是呼麥和古典吉他，此外，他還旁聽了一些作曲班的課。烏蘭牧騎班上，大多老師和同學都是蒙古族，會說蒙語，但作為漢族人的周佳亮與他們并沒有什么隔閡。與周佳亮相識的馬頭琴演奏家李波在國際上十分有名，和周佳亮一樣，他也是漢族人。

周佳亮

品格與技藝

高中時，周佳亮舉辦了自己的第一場個人馬頭琴音樂會，也是當時唯一一個在高中舉辦個人音樂會的馬頭琴演奏家。他當時不過十七八歲，“有點傲了，有點厲害了。”納·呼和把周佳亮叫到琴房，讓他謙虛低調。“與善人居，如入芝蘭之室。”住在老師家的獨特經歷，讓周佳亮更能理解老師。現在，他心里更能沉得住了。

周佳亮

納·呼和的教學與其他老師略有不同，注重基本功。大部分老師都是以曲子為主，教學進度很快，一年能夠學習很多首獨奏曲。周佳亮跟隨納·呼和一年只學了兩首，每天大多都在練長弓、音階這樣的基本功，重復成千上萬遍。當時他并沒有意識到老師的用心良苦，只是有些自我懷疑。看到別人已經開始練曲子了，自己還在練最基礎的內容，是不是自己做得不夠好。“但等我真的學起曲子來，速度是很快的。而且拉得更穩，更好。”

如今，周佳亮也作為老師在教學生。與自己的老師一脈相承，他帶學生也會把基本功放在首位。可這樣枯燥重復的過程往往讓很多人半途而返，能堅持下來的并不多見。

周佳亮

自我與大眾

在《國樂大典》上，周佳亮演奏的曲目改編自芬蘭搖滾樂《I want my tears back》。將馬頭琴融入搖滾、電子是一項不小的挑戰，周佳亮也不像傳統演奏者一般坐著把馬頭琴夾在雙腿之間，而是站著演奏。

在節目中有評委提出質疑，批評這破壞了“人琴合一”的律動，也有評委鼓勵這種創新行為。周佳亮認為這并不破壞馬頭琴演奏本身，而且站著在舞臺上有更多展示的可能性，更有表演張力。這是他的第一次嘗試。在之后的節目中，《國樂大典》的老師們也采用了站立的方法演奏，肯定了他。

本科期間，周佳亮參與了一個由烏蘭牧騎班組建的民樂組合。樂隊有八人，使用有四胡、羊皮鼓、雅托嘎等蒙古族樂器，自然，周佳亮在樂隊中負責馬頭琴的演奏。畢業后，他重新組建了一只樂隊，通過網易云分享創作的歌曲。

與節目中表演的改編不同，創作是從零啟動。實際上，從大學旁聽作曲課開始，周佳亮就在不斷嘗試用音樂表達內心的情感。“音樂是我說話的方式，和外界相通的窗口。”創作的過程中，他一直在平衡自我與大眾，他常寫馬頭琴協奏曲、民樂合奏，也嘗試過爵士樂。不論何種樂器，都是周佳亮音樂創作的工具。也因為創作，他離開了內蒙古，來到成都發展。

周佳亮

2022年，周佳亮來到成都，希望與當地的藝術家、音樂人增進交流，激發靈感。在成都的兩年里，他遇到了很多榜樣。最初周佳亮了解蘇紫旭是通過《融·解》，后來他在北京看了蘇紫旭的演出，徹底被他“圈粉”。機緣巧合下，兩人在成都的Live House同臺演出，周佳亮用馬頭琴作為類似大提琴、小提琴的弦樂為蘇紫旭的歌曲伴奏，演出效果很好，于是兩人又合作完成了重慶場的演出。

除了獨立音樂人，周佳亮與許多以蒙古樂器為底色的樂隊也相熟識。安達組合中的畢力格巴特爾、其其格瑪都是周佳亮的民歌老師，他們將民族曲調揉進世界音樂中。周佳亮也有幸與世界馬頭琴大師齊·寶力高共同演出，在這位古稀之年的老人身上，他看到年輕的能量。

在傳承創新非遺的道路上，周佳亮也做出了年輕一代的努力。他在抖音上的個人賬號內容多是用馬頭琴演奏現代樂曲。除去這些，賬號也是他個人生活的展示。“和有趣的朋友在一起做創意，一起玩，我的生活還有很多值得被記錄的。”周佳亮說。

監制：佟宇 / 策劃：李祺 / 執行：于妙妙、王宇軒 / 攝影：謝天、付酉 / 文：ESP、于妙妙 / 妝發：鄒成程、楊爽 / 服裝：馬敏倩