丁一滕

丁一滕：戲劇的舞臺是有神性的

我每次在舞臺上演戲的時候都會感覺到有一個戲劇之神，在保佑著這場戲和舞臺呈現中的人物。

昨天錄制了一段木偶戲，當我站在舞臺上飾演一個小嬰兒，喊出“爸爸”的臺詞時候，我真切地感覺我的父親好像此刻就在我身邊，他在舞臺的上空的保佑著這出戲，那一瞬間感覺好像天人合一、時空的邊界被超越，我與那些逝去的親人還可以再相遇。這種奇妙的感覺，只有戲劇能帶給我。

我是一個超級敏感、細膩的人，對于藝術來說，敏感是件好事，但是對于生活來說，這種敏感又讓人疲憊。

而我所能做的也只有堅持生活下去。我需要生活帶給我的各種各樣的驚喜，又或者是悲痛，唯有這樣，創作出的藝術作品才能更豐滿。有的時候我們要去把自己心靈當中最寶貴的東西貢獻到舞臺上，所以很多時候在舞臺上我們非常像赤身裸體面對觀眾，把內心直接拋給所有觀眾看，這個就是戲劇的特性。

丁一滕

在生活中，有的時候我會有膽怯的一面，但是在舞臺上，我卻能有勇氣勇敢地去面對一切。

現在我試圖去做的，是發現更大的情感關聯：無論東方還是西方、古代和現代，人性是恒常不變的，很多感受和情結是各種文化所共同擁有的，這是我在歐丁劇場所學到的，并希望在我自己的戲劇《竇娥冤》和《新西廂》里向觀眾表達這些思考。

吳昊宸

吳昊宸：舞臺不大，但自由無界

我大學時期就開始參演了很多電視劇作品，有一次恰巧來到了烏鎮戲劇節，看到臺上那些藝術家們那樣賣力的演出，而且作品如此深刻且精彩，當時心里的熱情就前所未有地被點燃，或者說是被喚醒。

第二年我就成立了自己的劇團，和在表演上志同道合的朋友們一起，不求回報地去做這件事。

現在我和朋友一起組建了自己的劇團，做了三部戲，都得到了業界內的獎項，我們還會一直堅持下去。我希望我的劇團可以成為所有像我一樣渴望自由表達的青年演員的庇護所，也希望能向觀眾呈現出我們90 后一代對人生的一些比較真誠的思考。參加節目的這兩個月應該是我近年來最精彩的一段時間，每天都有意想不到的“幺蛾子”，每天也都有意想不到的收獲。就在昨天，我們剛剛演完三場戲劇，我參與了其中的兩場，而這兩場戲都是需要和觀眾產生互動，并即時性地對他們的反應做出反饋，同時讓故事進行下去。在這兩場戲中，我的很多臨場反應其實已經脫離原劇本的設定了，已經不“準確”了，但是下臺后黃磊老師告訴我，他很喜歡我剛剛的那段表演。

吳昊宸

其實劇場表演和在鏡頭前的表演最大的差別就是，在戲劇的舞臺上，我們需要在當時當下與觀眾達到同一頻道，然后讓自己能夠去影響觀眾，同時觀眾的反饋又能夠影響我們在舞臺上的表演。一旦這樣的循環形成了，那戲劇本質真正要被看到的東西，它已然就在那里了。

這次參加《戲劇新生活》從大家身上學到最多的，就是這種直接面對觀眾的形式所賦予話劇的包容性和多樣性。

戲劇的舞臺是充分自由的，而這也正是戲劇最吸引我的地方。

劉曉邑

劉曉邑：戲劇，謝謝你救了我

最近的生活因為參加《戲劇新生活》，變得不一樣起來。

昨天我們剛剛結束了最后一期節目的錄制，我們所有人，以及在節目錄制的兩個月內我們制作的所有道具，都被送上了一艘大船，然后駛開，那一刻，我開始崩潰大哭。我看著那些80% 都是由我一點一點手工做的道具們被打包收納在一起，感覺像是在進行我的葬禮。

我們真的在這兩個月間創造了一個關于戲劇的最美的夢。

我平時的工作是做親子劇和音樂劇，其實兒童劇和其他給大人看的劇并沒有什么本質區別，我們不過是在用孩子的視角去講成人世界的故事。

劉曉邑

通過這些戲劇，我最想告訴孩子們的就是，世界不僅僅是它看起來的樣子，它沒有我們想象得那么美好，我們可以用我們的手和我們的想象力，去創造更好的的世界，而世界又會反過來影響我們，讓我們過的更開心。我太享受戲劇創作的過程了，那些靈感乍現的瞬間，和那些我們一起在舞臺上產生奇妙的化學反應的時刻，那種快樂真的太爽了，超過了其他所有快樂的總和。創作其實是在“無中生有”，但就是這些憑空被創造出來的東西，卻擁有最打動人、最能擊中人心的力量，太美妙了。

如果戲劇是一個人，我特別想對他說：“謝謝你，救了我”。在我成長的過程中，不是一個好孩子。我犯過很多錯誤，干過很多所謂的壞事，但戲劇讓我找到了我自己，讓我越來越簡單，同時它也讓我活得更加有信念——這是一件很重要的事。

劉添祺

劉添祺：我是一個表演欲不強的演員

戲劇給我帶來了很多驚喜，印象最深刻的一次是在烏鎮。記得我第一次演完《雞兔同籠》，下面的掌聲轟得一下就起來了，真的把我嚇著了。讓我感受挺強的，直到現在我也不太明白我為什么會被嚇到。

節目播出后，有很多人告訴我他們因為我寫的故事而喜歡我，其實比起編劇我更享受表演。我是表演欲不強的演員，我創作劇本是因為想演這樣的故事。我每次上臺前都會很緊張，我覺得我不值得被大家看，當我進入角色時心里才踏實，因為角色比我更可愛。

表演是演員運用故事中角色的肢體，思維邏輯和情感去現場編劇，這是一種難度很高的創作。我覺得演員應該把自己放在角色的后面，演員不應該借用角色去賣弄和抒發個人情緒。在閱讀時，我喜歡有能量、議題有價值的故事，敘事技術中展示具體素材而不是直接告知情緒或者結果的文本往往會打動我。運用質樸有效的詞匯，不用抽象虛浮的語句，不用形式去掩蓋內容的缺失，這也是創作者對觀眾的基本尊重。

劉添祺

昨天我們錄完了《戲劇新生活》的最后一場戲，我們所有人抱在一起哭。雖然這兩個月大家的生活不太好，有壓力，但要分開了會很舍不得。這兩個月里從大家身上學到的很多，其他戲劇人身上的自信和對于表演的欲望，是影響我最大的地方。

所有的創作者里，我最喜歡李安，他也是個演員。他很謙虛、溫柔，但他做出來的東西很有力道甚至會很辛辣，有能量。他的作品經得起翻來覆去看，有很多層意思。這是我在創作方面想要追求的。其實創作最重要的是講好一個故事，無論是什么表達形式，都要和故事相聯，才有生命力。

 監制：李祺 / 統籌 & 編輯：趙文斐 / 策劃：YANKIMA / 攝影：張博然 / 采訪 & 撰文：Nagasaki、孫昭璐 / 造型：Momo & R.S @ MomoGram / 妝發：董田田 & 付滿