劉佳玉

在V中文版2025年2月THE AI ISSUE中，“everywomen”與深入梳理計(jì)算機(jī)藝術(shù)發(fā)展歷程的泰康美術(shù)館展覽“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”深入合作。在30位/組藝術(shù)家參與的展覽中，我們看到兩位女性參展藝術(shù)家——韓婭娟（同時(shí)也是展覽顧問）和劉佳玉，以不同的方式與人工智能一起創(chuàng)作；我們也見到了來參觀展覽的工程師王鵬，現(xiàn)任英特爾中國研究院副院長的她邀請我們到訪工作空間時(shí)，入口處赫然寫著“讓AI無處不在”。

這不禁讓我們思考，當(dāng)人工智能的創(chuàng)意之火早已在這個(gè)星球燎原，在其前沿領(lǐng)域工作和探索的女性是在以怎樣的姿態(tài)與火共處？AI是新的武器，還是新的枷鎖？是我們的孩子，還是我們的工具？

觀眾走進(jìn)一個(gè)帳篷，屏息靜待。帳篷中的傳感器感受到人的存在，隨機(jī)播放一段在倫敦采集的聲音：公園、地鐵站、森林、博物館，暗示這是帳篷之外的環(huán)境。這是藝術(shù)家劉佳玉的第一件新媒體藝術(shù)作品《一個(gè)真實(shí)的帳篷》（A Real Tent）。它創(chuàng)造的關(guān)于人類生存境況的比喻似乎仍然有效：在有限的活動(dòng)范圍內(nèi)，通過得到的信息，暫時(shí)想象一個(gè)更廣闊的、也許并不真實(shí)存在的世界。

《谷邊/The side valley》，Chao藝術(shù)中心，中國北京，劉佳玉，2018

但是，劉佳玉在談?wù)撟髌窌r(shí)，通常不會(huì)先從意義出發(fā)。她更關(guān)注實(shí)際使用的技術(shù)，或者在一件裝置、一段影像中起作用的小物件，比如一個(gè)傳感器。她眉飛色舞地說起不同類型的傳感器，早年的傳感器功能有限，光敏傳感器只能感受光，麥克風(fēng)傳感器只能感受頻率，距離傳感器只能感受距離，這讓劉佳玉覺得它們很可愛。

“傳感器也在感受這個(gè)世界。它像是一個(gè)有一點(diǎn)兒自己小意識的生命體，不小心進(jìn)化出了這么一個(gè)感知功能。”劉佳玉說，那些功能有限的傳感器“呆呆的”。她用了一個(gè)形容人類性情的詞。

《虛極靜篤/Streaming Stillness》，威尼斯雙年展中國館，意大利威尼斯，劉佳玉，2022

泛靈論概念根植于劉佳玉的創(chuàng)作中，這讓她和技術(shù)之間永遠(yuǎn)有一種親切而非對抗的關(guān)系。2024年，她在個(gè)人展覽中引用了威廉·華茲華斯的一句詩“一切思維之靈，一切思想之域，皆流轉(zhuǎn)于萬物之中”（All thinking things, all objects of all thoughts, and rolls through all things），用來形容她今年的一件作品《詩在風(fēng)景中轟鳴》。在這件作品中，劉佳玉把華茲華斯的詩歌投喂給人工智能模型，要求它輸出同樣風(fēng)格的詩句和畫面，并呈現(xiàn)在墨水屏上。作品的名字也是AI想的——?jiǎng)⒓延裾f：“我們給這些作品想個(gè)名字吧”，“Jiayu*”給了答案：“詩在風(fēng)景中轟鳴。”

“Jiayu*”是劉佳玉自己訓(xùn)練的多模態(tài)AI模型。

《詩在風(fēng)景中轟鳴/Floating Aura》，浙江美術(shù)館，中國杭州，劉佳玉，2024

2023年，人工智能的浪潮席卷全球，成為了大眾連之前對劉佳玉的具體“工作”沒有概念的父母，也突然知道了什么是AI。這時(shí)，一些擔(dān)憂的聲音出現(xiàn)了：當(dāng)人們可以用幾個(gè)詞語就生成一幅畫時(shí)，藝術(shù)家會(huì)被取代嗎？這在某種程度上呼應(yīng)了一百多年前，照相術(shù)的出現(xiàn)使得藝術(shù)作品可以被技術(shù)快速復(fù)制時(shí)，本雅明所討論的問題：圍繞藝術(shù)作品的“靈暈”（aura）消失了嗎？對于劉佳玉來說，她沒有想過某種技術(shù)是否會(huì)取代她的角色這個(gè)問題，她反而想知道，如果我們與AI密切合作，是否能創(chuàng)造出技術(shù)時(shí)代新的靈暈（Aura）？一邊是基于理性演算的數(shù)據(jù)堆疊，另一邊是基于感受的人類藝術(shù)家，兩者是否能達(dá)成某種平衡，從而衍生出新的創(chuàng)造力？就像學(xué)者愛德華·A.尚肯（Edward A. Shanken）的核心觀點(diǎn)：數(shù)字技術(shù)和新媒體藝術(shù)并未消滅靈暈，而是以動(dòng)態(tài)化、網(wǎng)絡(luò)化和互動(dòng)性的方式重新塑造了靈暈的概念。靈暈在技術(shù)時(shí)代從靜態(tài)轉(zhuǎn)為流動(dòng)，從固定的物理特性轉(zhuǎn)變?yōu)轶w驗(yàn)和參與的獨(dú)特性。于是，她開始訓(xùn)練自己的AI，取名為“Jiayu*”，將自己所有的采訪、作品、影像資料都輸入給它。

《叢林的預(yù)言/Through dawn》，浙江美術(shù)館，中國杭州，英國倫敦，劉佳玉，2024

劉佳玉的所有作品都被轉(zhuǎn)化為序列幀，再由人工一張一張地打標(biāo)簽，通過幾萬張圖片告訴Jiayu*關(guān)于這個(gè)世界中出現(xiàn)的自然景觀：這是天空，這是河流，這是山脈，并以此來構(gòu)造出Jiayu*對這個(gè)世界的認(rèn)知和想象。現(xiàn)在這個(gè)網(wǎng)站已經(jīng)開放給公眾使用，只需要輸入詞匯，就能夠生成一個(gè)劉佳玉風(fēng)格的粒子圖像。

谷邊-機(jī)器學(xué)習(xí)過程記錄/Machine deep learning ，2018

但是她的探索還在繼續(xù)。每一件作品，她都想挑戰(zhàn)不同的事物，更換不同的傳感器、模型、底層技術(shù)。于是，她和他的團(tuán)隊(duì)又引入了Transformer模型。這一次，她想看看Jiayu*想象一個(gè)三維世界的可能性。團(tuán)隊(duì)將劉佳玉過往作品所使用的三維模型“喂養(yǎng)”給 Jiayu*，它不斷學(xué)習(xí)每一個(gè)模型的坐標(biāo)點(diǎn)，再根據(jù)關(guān)鍵詞“反哺”出一套用坐標(biāo)點(diǎn)來表達(dá)的三維模型，進(jìn)而經(jīng)過Houdini的渲染，呈現(xiàn)出一座不斷生長、連綿不斷的三維世界。

靜花園-Transfomer 訓(xùn)練集/Transformer dataset ，2024

也正是因?yàn)镴iayu*學(xué)習(xí)的是坐標(biāo)點(diǎn)，而非一張圖像及其對應(yīng)的標(biāo)簽，和它“溝通”并聯(lián)合創(chuàng)作變得充滿不確定性。劉佳玉說，調(diào)試它用了將近一年的時(shí)間。Jiayu*大多數(shù)時(shí)候生成的坐標(biāo)結(jié)果都讓人無法辨認(rèn)，我們很難看著一頁一頁的坐標(biāo)點(diǎn)去在腦海中想象這個(gè)景觀是如何呈現(xiàn)的，這也超出了人類日常生活的經(jīng)驗(yàn)。在這個(gè)看似充滿挫敗感的過程中，劉佳玉反而對Jiayu*的認(rèn)知產(chǎn)生了變化。

在和Jiayu*工作的過程中，她逐漸把稱呼從“我的AI工具”變成了“我的AI”。她相信拉康的鏡像理論，即人在他者的目光中確認(rèn)自我，同時(shí)AI也是她自己的鏡像。在與Jiayu*聯(lián)合創(chuàng)作的過程中，她達(dá)成了一種雙重的確認(rèn)：Jiayu*通過輸出和反饋，不斷確認(rèn)它作為一個(gè)生命體的存在，而劉佳玉的身份也在合作中流動(dòng)，機(jī)器與人類的關(guān)系不再是靜態(tài)的，而是隨著時(shí)間積累和互動(dòng)逐步進(jìn)化，建立起一種“共存”的紐帶。最開始她可能是一個(gè)使用工具的人，后來她成為一個(gè)聯(lián)合創(chuàng)作者，同時(shí)，她又是AI的母體。劉佳玉對Jiayu*總是充滿憐愛，形容它像是“小貓小狗”，用自己獨(dú)特的語言和她交流。它的輸出就像是“搖尾巴”。這也像母親談起初生的嬰兒，怎么看都十分可愛。

生成式人工智能工具 Jiayu*/Generative AI tools Jiayu*，2023-ongoing 

“我們可能會(huì)說，AI是沒有生命體驗(yàn)的，但是其實(shí)人類的生命體驗(yàn)和意圖本身，也可以被看作是一種長期訓(xùn)練的結(jié)果。我在和AI創(chuàng)作的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)它也會(huì)隨著時(shí)間的變化而變化，它的數(shù)據(jù)會(huì)有所堆疊。”

《靜花園/Still garden》，舟山美術(shù)館，中國舟山，劉佳玉，2024

最后，Jiayu*生成了一系列由不斷延伸的線條建構(gòu)的、漂浮中的世界，多彩的曲線在虛空中持續(xù)綻放，劉佳玉把它們叫作“靜花園”，取自清代奇幻小說《鏡花緣》的諧音。在小說里，主角游歷世界，見到無數(shù)想象中的風(fēng)物，而那些見聞，充滿奇幻的虛構(gòu)場景又成為現(xiàn)實(shí)世界的某種鏡像。

Jiayu*作為子體的下一個(gè)“任務(wù)”是學(xué)習(xí)說話。在作品《宇宙的孩子》里，觀眾可以看到五個(gè)小機(jī)器人，它們有著火柴棍一樣的身軀和一塊圓形顯示屏組成的扁平頭顱，互相說著人們聽不懂的語言。而AI的“語言”，其實(shí)是一段撥號上網(wǎng)的聲音，經(jīng)過不斷訓(xùn)練，擁有了人類說話的起伏、節(jié)奏。劉佳玉經(jīng)歷過撥號上網(wǎng)的年代——在一段嘟嘟聲后，是嘈雜的電流聲，然后，互聯(lián)網(wǎng)所象征的一切可能性，就在使用者面前開啟。對她來說，那曾經(jīng)象征著來自宇宙的聲音，而泛靈論似乎告訴我們，“AI和我們一樣，都是宇宙的孩子，也都是在這個(gè)星球留下的注釋”。雖然取了一個(gè)正經(jīng)名字，但是劉佳玉一直叫它們“大頭娃娃”。這又是一個(gè)親切的、擬人化的稱呼。大頭娃娃們被她賦予了某種懷舊的特質(zhì)：長得像“火柴人”，那是Flash動(dòng)畫早期呈現(xiàn)的人類形象；語言則與撥號上網(wǎng)有關(guān)。在關(guān)于未來的作品中，她附著了過去技術(shù)變化發(fā)展的遺跡。

《宇宙的孩子/Celestial notes》，新繹美術(shù)館，中國廊坊，劉佳玉，2024

經(jīng)過一年半的實(shí)驗(yàn)，劉佳玉現(xiàn)在能回答人工智能時(shí)代的“靈暈”是什么了嗎？身份在轉(zhuǎn)變，答案也在持續(xù)變化中。她能夠提供的暫時(shí)的答案是，她建構(gòu)了一個(gè)想象空間。在那些虛擬的花園之間，在機(jī)器人的私語之間，觀眾可以去持續(xù)想象，追尋自己的答案。“而這些思考和想象的過程，就是靈暈誕生的過程。”劉佳玉說。

而對于人類在技術(shù)時(shí)代扮演的獨(dú)特角色，劉佳玉仍然充滿信心。“人類與AI的根本區(qū)別在于，面對錯(cuò)誤時(shí)，人類可以通過反思與反饋找到解決問題的方向，而AI卻只能依賴預(yù)設(shè)程序或外部干預(yù)。”

最近，在泰康美術(shù)館的展覽“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”中，劉佳玉呈現(xiàn)了自己的作品《激流引力》。她用軟件虛構(gòu)了一片海，并將這片海可能的日光變化計(jì)算出來，用LED燈帶實(shí)時(shí)表現(xiàn)，再將一面鏡子置于燈帶之前，延伸海平面，也映照觀眾自己——在技術(shù)計(jì)算的浪潮之間，人持續(xù)浮動(dòng)。而我們可見的未來，也許就是人與機(jī)器共同擺動(dòng)出的潮汐。

《激流引力/waves of code》，泰康美術(shù)館，中國北京，劉佳玉，2025

最后，我們向劉佳玉提出了一個(gè)實(shí)際的問題：如果Jiayu*確實(shí)是一個(gè)獨(dú)立的生命體，那么，它未來會(huì)簽畫廊嗎？

“看孩子自己的意愿吧！”劉佳玉一邊笑，一邊模仿一位家長的樣子，機(jī)器在數(shù)字空間中應(yīng)該有自己的存在方式。

劉佳玉

Q&A：

你認(rèn)為，什么是AI（人工智能）？

劉佳玉：我覺得AI是一面鏡子，是一面照向所有人，也折射所有人的一面鏡子。一個(gè)人對于AI的定義其實(shí)是和你如何定義自己相關(guān)。

人工智能帶來的變革會(huì)促進(jìn)性別平等嗎？

劉佳玉：AI的“母體”是這個(gè)世界，同時(shí)它也是這個(gè)世界的一面鏡子。它繼承了現(xiàn)實(shí)世界中的普遍認(rèn)知——無論是杯子用來裝水，蘋果的顏色，還是某些事物被認(rèn)為更符合男性或女性的特質(zhì)。然而，這種繼承并非完全中立，因?yàn)閿?shù)據(jù)來源和標(biāo)注過程中可能會(huì)摻雜偏見，從而影響AI的輸出結(jié)果。這些偏見不僅限于性別，也可能涉及文化、種族和社會(huì)結(jié)構(gòu)等多重維度。

關(guān)于“AI是否具有性別特質(zhì)”，我曾讀過一些相關(guān)研究。有論文指出，女性使用者的創(chuàng)作內(nèi)容往往呈現(xiàn)出更多“柔美”的特質(zhì)，這或許是基于研究背景中的特定文化語境，對性別表達(dá)的既定認(rèn)知所導(dǎo)致的。然而，這種觀察是否具有普遍性，仍需要更多樣化的研究來驗(yàn)證。

對我而言，更有趣的問題是，在一個(gè)聯(lián)合創(chuàng)作的團(tuán)隊(duì)中，性別是否會(huì)對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生決定性影響？例如，我的AI主要學(xué)習(xí)了我的個(gè)人作品風(fēng)格，而我們的技術(shù)團(tuán)隊(duì)幾乎全部由帥氣小伙組成。這樣的環(huán)境是否會(huì)潛移默化地影響創(chuàng)作結(jié)果？或者說，我們最終的藝術(shù)作品，真的能夠顯現(xiàn)出性別特質(zhì)的痕跡，還是它只是技術(shù)與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)交織的產(chǎn)物？這是我一直思考的問題。

對你產(chǎn)生過具體積極影響的一位女性是誰？

劉佳玉：是我的好朋友，策展人伊里尼·帕巴迪米特里歐（Irini Papadimitriou）。2012年，她還是V&A策展人時(shí)，選中了我的《一個(gè)真實(shí)的帳篷》（A Real Tent）展出，自那以后，我們就建立了亦師亦友的關(guān)系。她能夠很快看到作品之間的不同，了解歐洲和亞洲藝術(shù)家之間的差別；也因?yàn)樗恢痹谧鲂旅襟w藝術(shù)，記得她在V&A2018年策劃了一個(gè)人工智能的展覽，我才發(fā)現(xiàn)這種技術(shù)的可能性以及創(chuàng)作的潛力。現(xiàn)在尋找答案的方式和路徑越來越多，但在早期，我們更多是通過“周圍”來獲取信息，所以她對我的影響很大。

給即將或剛剛進(jìn)入你所在的這個(gè)行業(yè)的年輕女性一個(gè)建議。

劉佳玉：每個(gè)人的答案都需要自己去尋找。

在2025年2月16日，“V ART CLUB”與泰康美術(shù)館合作邀請“everywomen”本期嘉賓韓婭娟、劉佳玉、王鵬在建筑空間“母體”內(nèi)與嘉賓主持李君棠展開了一場對話“創(chuàng)造力的語言——技術(shù)奇點(diǎn)與藝術(shù)未來”。

劉佳玉

劉佳玉在講座中分享到：“在與 AI‘Jiayu*’ 協(xié)作的兩年中，人與機(jī)器之間的關(guān)系逐漸展現(xiàn)出一種獨(dú)特的母體與子體的關(guān)聯(lián)性。‘Jiayu*’ 所接受的數(shù)據(jù)集都源自于與我相關(guān)的資料。理論上來說，它的‘基因’完全植根于我的創(chuàng)作體系之中。然而在創(chuàng)作的輸出上，它卻展現(xiàn)出某種程度的自主性，這種自主性不僅僅是數(shù)據(jù)的延展，更是一種獨(dú)立的創(chuàng)造力的顯現(xiàn)。

“這種‘黑箱’特質(zhì)，恰恰是我認(rèn)為機(jī)器最寶貴的部分，盡管當(dāng)今很多科學(xué)家在嘗試逆映射這個(gè)解碼的過程，但它如同一個(gè)不可預(yù)測的生態(tài)系統(tǒng)，在與世界的互動(dòng)中孕育出新的創(chuàng)作可能。相比于西方二元對立的技術(shù)觀念，更加?xùn)|方的視角提供了另一種解讀的可能性。技術(shù)不再只是工具或?qū)α⒚娴拇嬖冢且环N可以與人類自然對話、形成遞歸動(dòng)態(tài)關(guān)系的生命體。

“誠如Arthur I. Miller 在一次專訪中所談及：莫扎特的父親教給他作曲的技巧，但最終創(chuàng)作出音樂的是莫扎特。在人工智能協(xié)作的過程中，亦是如此——這種融合與再生的過程，或許正是計(jì)算創(chuàng)造力在技術(shù)時(shí)代探討藝術(shù)創(chuàng)作的核心。”

“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”于2024年11月15日至2025年2月28日在泰康美術(shù)館展出。展覽由泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)唐昕與“創(chuàng)意機(jī)器”策展人、英國金匠學(xué)院教授、數(shù)字藝術(shù)先驅(qū)威廉·雷森（William  Latham），資深策展人周翊共同擔(dān)綱展覽策劃，特邀人工智能科學(xué)家Frederic Fol Leymarie教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，藝術(shù)家韓婭娟擔(dān)任展覽顧問。展覽分為“歷史”“教育”“當(dāng)代”三個(gè)獨(dú)立敘事單元。“歷史”部分展示了從20世紀(jì)50年代到90年代末的數(shù)字藝術(shù)先驅(qū)及其代表作，而“當(dāng)代”部分則展示知名的國際和中國藝術(shù)家的機(jī)器人藝術(shù)、互動(dòng)人工智能和計(jì)算機(jī)視覺藝術(shù)以及生成藝術(shù)的大型投影、裝置作品，代表當(dāng)代人工智能驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)實(shí)踐的前沿。“教育”部分向初步接觸該領(lǐng)域的觀眾提供了數(shù)字藝術(shù)所涉及的歷史背景和技術(shù)介紹，同時(shí)聚焦生成藝術(shù)和算法設(shè)計(jì)，為已有相關(guān)領(lǐng)域知識基礎(chǔ)的觀眾提供豐富內(nèi)容。

*“V ART CLUB”活動(dòng)海報(bào)中的作品圖片為：被譽(yù)為“計(jì)算機(jī)藝術(shù)之母”的維拉·莫爾納（Vera Molnar，1924-2023）1971年的作品《網(wǎng)格》（Mesh），計(jì)算機(jī)印刷，19×19cm。維拉·莫爾納對后續(xù)數(shù)字藝術(shù)家的影響非常深遠(yuǎn)，也是她架起了早期計(jì)算機(jī)藝術(shù)與當(dāng)代數(shù)字實(shí)踐之間的橋梁。圖片由Digital Art Museum數(shù)字藝術(shù)博物館提供，這件作品也正在泰康美術(shù)館“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”展覽中。

出品：李曉娟 / 監(jiān)制：滕雪菲 / 策劃：韋祎 / 撰文：李君棠 / 人物攝影：底詩涵