胡介鳴

胡介鳴，國內數字媒體和錄像裝置藝術的先驅之一，他的藝術探索深植于歷史和文化經驗，作品經常回應時間、記憶與歷史的層疊交織，利用攝影、錄像及數字互動技術來探索視覺和空間的新敘事。

胡介鳴，《與快樂有關》

影像裝置，1999，上海

胡介鳴，《向上向上》

交互影像裝置，2004年

胡為一，成長在一個信息更為開放、市場經濟更為成熟的時代。他的作品涵蓋新媒體、影像裝置及攝影藝術，在繼承了父親對于觀念和媒介的探討的基礎上，他更多地融入了現代技術和視覺語言，呈現出新時代的藝術視角和青年藝術家的創新意識。

胡為一，《金色檔案——圣海倫娜森林蕨1》

胡為一，《夢中身 No.3》

藍曬法于玻璃、LED 燈箱、不銹鋼支架

285x165x20cm，2024

在這對父子的創作中，我們可以看到一種時間的連續性和變革的動力。生活在不同的時代背景下，他們形成了彼此獨立的個體差異，但面對同樣的現實時，他們的作品共同展現了對當前社會問題的關注和回應。他們的藝術實踐不僅是個人表達的方式，也展現他們如何在變化的世界中定位自我，以及如何通過藝術來連接過去和未來。在處理個人與時代的關系上，他們既展現了深刻的個體差異，也體現了不同代際之間的共通議題和挑戰。

胡為一

跨時代的藝術連結

胡介鳴在大學教學和藝術創作中保持了持續的熱情和深度，胡為一則用他的作品對傳統和現代的界限進行挑戰和重新定義。他們不斷探索和擴展藝術的邊界，以作品反映對當下社會、文化和技術問題的深入思考。

這種跨代的藝術對話，讓我們看到了不同代際間如何相互啟發，如何在保持個性和創新性的同時，又不失對歷史和文化的敬畏和承繼。雖然作品展現了不同的視角和技術手段，卻共同強調了藝術在表達個人和集體經驗中的核心作用。

胡介鳴，《1999-2000傳奇圖像》

裝置，2001年，舊金山MOMA

胡介鳴在舊金山MOMA布展現場 

在藝術的浩瀚領域中，盡管每代藝術家都會在風格和技術上尋求自己的獨特聲音，但這對父子展現了一種跨代的和諧與創新。兩人的藝術創作都不拘泥于傳統媒介的限制，而是采用了融合多種媒介的方法。無論是通過影像裝置、雕塑還是攝影，他們都力求表達自己對藝術的理解和探索。這種對藝術形式的開放態度和對新材料的好奇心，強化了他們作品的創新性，也反映了他們之間的深刻默契，共同推動他們的藝術表達向更廣闊的未知領域延伸。

父子二人都認同一個核心觀念：藝術媒介應服從于藝術家的創造力。這一共享的理念促進了各自藝術風格的發展，也確保了他們作品的多樣性和豐富性。在此基礎上，兩人都不斷探索新的表達方式，將傳統技藝與現代技術結合，以創新的形式呈現其藝術見解。

傳承與創新

胡為一自幼在父親的工作室中長大，這對他日后成為一名藝術家產生了深遠影響。沉浸在充滿創造力和藝術氛圍的環境中，既激發了胡為一的創造性思維，也使他從早期就對藝術表達方式有了自己的理解和探索。

胡介鳴在培養兒子時特別注重營造自由和鼓勵的環境。他為兒子設置了專屬空間，配備了必要的工具和設備，使他能夠感受到歸屬感和自由探索的樂趣。這種自主的學習環境，讓胡為一在耳濡目染中觀察父親的工作方式，聽取工作室中的對話和討論，從而無形中吸收了豐富的藝術知識和實踐技巧。父親也特別強調對兒子的獨立性和個人判斷力的培養。他經常詢問兒子對某個藝術作品的看法，這是為了測試他的審美觀，更是為了鼓勵他根據自己的感受來表達意見。

隨著兒子走上職業道路，胡介鳴還鼓勵他在傳統套路中發展個人風格，這種教育方法使得胡為一能在父親的藝術脈絡中自由地探索和實驗，進而帶來新的藝術驚喜。在這樣的氛圍和引導下，胡為一繼承了父親的藝術基因，并在此基礎上加入了自己的創新和解讀，使他的作品既有家族的藝術印記，也有獨立于父輩的現代視角。

胡為一“翠玉錄”展覽現場

?HdM GALLERY

藝術市場的挑戰

在藝術的世界里，市場的焦慮感是許多人共同的體驗，尤其在經濟下行的大勢下，包括藝術行業在內的各行業都面臨洗牌狀態。這也是父子間經常談及的話題。

胡介鳴的作品往往利用多種媒介，尤其是電子產品，但由于電子產品的維護與壽命問題，使得藏家難以接受這類作品。但他仍然堅持自己的創作原則，選擇那些與時代緊密相關的表現媒介，這樣的作品才能反映出與當下時代的密切關系。同時他也關注藝術事件和市場動態，以此來調整和總結創作方向。

胡介鳴，《太極》及其局部

動力影像裝置局部，2014年

胡介鳴，《幾十天和幾十年》

裝置，2007年

生長于市場經濟化和全球化時代的胡為一，對市場的敏感度和反應力則有更加直觀的理解。他關注的不局限于國內市場動態，還包括國際上的多元文化議題，這些都是他在創作中不斷思考的問題。

胡為一“翠玉錄”展覽現場

?HdM GALLERY

這些日常的交流增強了父子之間的理解和聯系，也讓兩代人能夠從不同的角度共同探討并應對藝術創作和市場之間的復雜關系，從而更好地應對當前藝術市場的不確定性和挑戰，找到自己在當下環境中的位置。

這對父子的藝術生涯是中國當代藝術發展史上的一個生動縮影。他們的藝術之旅，是一場關于創新與傳承、個性與協作的持續探索。他們展示了如何在不斷變化的時代中，堅持自己的藝術信仰，同時與全球的藝術界對話，不斷為藝術的未來貢獻力量。

對話  胡介鳴 & 胡為一

同為新媒體藝術家，你們是否有各自不同的創作觀念、邏輯、方法、流程？

胡介鳴：在討論個體間差異性時，可以將其比作寫字的筆跡：即便是血緣關系極近的人，寫出的字跡也各不相同。這種差異的形成原因復雜多樣，歸根結底是人與人之間思考過程的不同。即使人們接受相同的信息，最終的判斷和思考方式也因個體的基因不同而有所差異。

在創作方面，我認為沒有必要過分擔心作品的相似性。即便使用相同的方法和語言，只要是出于個人獨特的視角，作品依然可以是獨一無二的。因此，我主張在藝術教學和創作中采取自我觀照的方法，鼓勵學生和藝術家像照鏡子一樣審視自己，從而保持個性和自我特征的明確。這種方法可以幫助我們在創作和學習過程中保持清晰的自我認知，不至于迷失方向。

胡為一：我的創作方法以及藝術觀點在很大程度上是自由和不設限的。有些人可能會觀察到我的最新作品與以往作品之間沒有直接的關聯，這可能是還不夠了解我或未能完全理解我的創作意圖。我并不強調作品必須具有某種專利般的獨特性或視覺上的連貫性。創作應當遵循內心的節奏，自由表達，而不是被固定的形式或風格所束縛。

作為不同年代的新媒體藝術家，你們對新媒體藝術的看法是什么？

胡介鳴：首先，數字藝術領域的發展非常迅速，這是因為社會對此有強烈的需求，而計算機技術不斷進步，舊一代技術被新一代所替代是不可逆轉的趨勢。從這個角度來看，數字藝術的前景無疑是廣闊的。然而，我擔心的是數字媒介和人工智能的使用越來越傾向于商業化。這種商業導向的藝術與我成長過程中形成的觀念藝術的基石逐漸背離。我的這種思維方式在數字藝術領域可能正逐漸邊緣化。

在教學方面，隨著行業標準和市場需求的變化，我不得不將教學方向逐步調整以適應社會對人才的需求。雖然數字藝術的發展前景廣闊，但從當代藝術的根本出發點來看，存在一定程度的偏離和變味。

胡為一：我的早期作品特別熱衷于使用新媒體，如數字化技術和燈光效果。近年來，隨著技術美學的興起和AI等技術的迅猛發展，我意識到技術與藝術之間的聯系越來越疏遠。技術的爆炸式增長似乎使其與藝術的關系逐漸割裂。

在使用AI和其他技術時，我嘗試從一個多維的角度去審視和利用這些技術。隨著時間的推移，我逐漸減少了技術工具的使用，甚至回歸到更傳統的媒介，如使用藍曬工藝進行攝影，或者采用傳統的泥塑和翻模技術。我更傾向于手工制作，強調人的觸覺感知和傳統工藝，將作品帶回到物質層面。作為藝術家，我們需要在時代潮流中保持冷靜，不盲目追隨流行趨勢，而是應有獨立的判斷和表達，這是我創作方向的核心思想。

你們曾一起舉辦雙個展，在這樣的合作創作中，是否有一些分歧？

胡介鳴：意見相左在任何關系中都是很正常的現象。每個人都是一個獨立的個體，在相處中難免會有分歧。但每次爭論之后，我們都會反思爭論的過程，最終這些討論通常使我們的關系變得更加融洽。這種通過爭論引發思考，進而在交流中尋找新平衡的過程，我認為是非常健康和積極的。我們之間就是處于這樣一種動態的相處狀態中。

胡為一：爭論是常見的現象，而且很多時候爭論并不僅僅是我和父親之間的，對于很多不同的觀點和看法，我自己的想法也會有變化。有時候，我今天的想法可能會在明天看來需要被推翻。這種自我之間的矛盾和不斷的思想變化是人的常態，人總是處在不斷變化的過程中。至于我的創作，也會推翻之前的方案，經歷多次修改。我認為這是每個創作者都會面臨的問題，在創作過程中不斷地評估和重構自己的作品。這是一個正常且必要的創作過程。

最后一個問題給到胡為一，正好你剛舉辦了個展“翠玉錄”，你希望在當下時代引發哪些有意義的探討？

胡為一：這個展覽力求完整地呈現一個關于科技、人類與自然關系的生態系統。我的目標是探索這些元素之間的復雜互動。展覽中包含了一個重要的線索——關于AI的應用。在現場，觀眾可以看到由AI生成的植物形象雕塑。這些植物代表了因人類活動而滅絕的物種，通過AI的圖像生成技術得以“復活”。這便引出了一個技術悖論：人類的行為導致這些物種的滅絕，而現在又嘗試通過科技手段將它們恢復，盡管這種恢復是不可逆的。這種復活在我看來體現了一種深刻的悖論性。

此外，展覽中金色的雕塑和場地中堆積如山的電子垃圾之間的對比，進一步強化了這種矛盾和悖論。金子的神秘和吸引力與其提煉過程的邊緣化和混亂環境形成了鮮明對比。展廳中還展示了一段視頻，記錄人們在各種邊緣和雜亂環境中進行煉金的過程。這些畫面與金作為商品在展廳中的呈現形成對比，金在這里既是藝術作品又是被交易的商品。整個展覽構建了一個閉環的結構，看似完整，但其內部每個元素之間的關系實際上是不可調和的。這種強烈的相互對沖關系為整個展覽增添了一層深刻的意義。

內容策劃：孫潔 / 撰文：希娜 / 圖片：HdM GALLERY、胡介鳴提供