宋逸倫:樂逸無界

    這兩年對影視配樂制作人宋逸倫來說是忙碌的:2024DOC NYC全球首映、柏林國際電影配樂大賽…他沉浸于音樂創作帶來的無盡樂趣,其努力與才華也得到了業界的廣泛認可——受邀與行業頂尖的藝術家一同創作紀錄片《Drop Dead City》及Apple TV紀錄片劇集的配樂,并在美國最大的紀錄片電影節DOC NYC上登臺亮相。同時,他還為多部短片作品作曲,并在國內參與了原創專輯及音樂劇的創作,取得了包括柏林國際電影配樂大賽決賽Top10等在內的多項榮譽。

    宋逸倫:樂逸無界

    宋逸倫

    當宋逸倫頻繁出現在這些國際舞臺上時,這張典型的東方面孔在眾多西方音樂人中顯得格外鮮明。在內容快速迭代的時代,幕后創作者走到臺前“被看見”,這條路并不簡單,但他卻格外樂觀豁達,“我的家庭教育告訴我,任何沖突,都應該被視為機會。我覺得一個開放心態,有利于在音樂發展上越走越遠。”在探尋這個世界真諦的過程中,他用音符的起承轉合,娓娓道來對這世間的情感,在日積月累的幕后工作中,他不斷迭代音樂認知,但始終遵從自己內心去創作,真情實感最能觸動人心,他將看世界的視角、對世界的熱忱都裝進悠揚的旋律里,在無數個微妙的瞬間,不經意地擊中最柔軟的內心。“我被音樂打動過,就想做出可以打動別人的東西。”

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    宋逸倫

     人生朝露,藝術千秋 

    宋逸倫自幼便對音樂充滿熱愛,在接觸音樂的初期,他便有幸接受國內頂級音樂人的培養,為后續赴美深造打下了堅實的基礎。多年的學習與歷練,讓他的音樂品味更加獨特,創作風格東西貫通,細膩且充沛。

    “我其實第一次想去明確地去作曲,是2010年時,被《馴龍高手》的電影音樂打動。”繼而涉足音樂制作領域。因組樂隊的經歷,對混音制作產生濃厚興趣,并在杜比全景聲技術興起時,大膽創新,嘗試將杜比全景聲技術應用于音樂制作,成功打造身臨其境的音樂專輯《曠野之聲》,打破傳統音樂創作局限。

    作為多視角、多身份的音樂人在行業的經歷,使他不再滿足于只寫出美麗的旋律和和聲,他始終希望用聲音打動人心。與影視配樂制作共行、探索的這些年,在音樂領域不同的身份看似具體做的事不同,但是本質都是一樣的——即用聲音去創作。

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    宋逸倫

    能造夢的不只是導演,還可以是配樂人。對于電影配樂而言,簡單真實的聲音比復雜的技巧更難實現,不能喧賓奪主,而是要更好地相輔相成。

    “如果把一部電影比作一個人的話,電影配樂就像是他說話時的眼神。”他的音樂創作靈感,往往來源于對生活的觀察與感悟。“像我之前在做制作人的時候,我會做一個訓練,我靜坐 5 分鐘,去聆聽周邊的每一個聲音,比如說空調聲、鳥叫聲,也會記錄下來,生活中每一個聲音都是值得被記錄,也有自己的作用,它都連接連著人的一部分回憶。” 

    在為紀錄片《我的攝影機,我的土地》配樂時,他沒有選擇繁雜的樂器,而是用自己收集的小樂器,如堅果殼、小鈴鐺,配合鋼琴與合成器,創造出一種空靈而靜謐的氛圍,讓配樂與畫面完美融合,仿佛成為電影世界里真實的一部分。當鏡頭切到遠景時,鈴鐺“叮”的一聲,使其他所有聲音陷入沉靜。導演都感到錯愕:“這是我們錄進去的聲音嗎?”。對于這次實驗性的成功,也讓宋逸倫更敢于把自己的生活世界帶到了他的電影創作中。

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    宋逸倫

     東情西韻,音律達心 

    機會總是在不經意間悄然而至。在宋逸倫所配樂的三部電影放映會上,晚上展映結束后,宋逸倫驚喜地收到了作曲教授Jamie的短信:“我對你的音樂印象非常深刻,我很喜歡你獨特的風格和對電影的把握”。作為獲得過五次艾美獎的作曲家,Jamie的這條短信對宋逸倫意義非凡。更令他開心的是,James教授以朋友身份邀請他加入了美國頂尖創作團隊。

    在與美國的頂級音樂制作團隊一起工作時,他深刻地感受到了美國音樂工業體系的完善。從整理曲譜到錄音棚的預約,再到交響樂團的錄制,每一個環節都嚴謹而有序。這種程式化的音樂制作模式,雖然看似會限制作曲的創作靈感,但實際上卻能讓不同專業的人從各自的角度為作品添磚加瓦,消除作曲人的思維盲區,從而提高音樂作品的整體質量。

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    宋逸倫

    不同專業人員合作帶來的客觀視角與高質量成果,以及跨文化交流中音樂的共通性與融合潛力。這些經歷不斷拓寬他的音樂視野,豐富創作手法,也讓他更加堅定用音樂鏈接東西方文化的決心。

    在跨文化合作中,宋逸倫并沒有感受到太多的差異和碰撞。相反,他發現不同文化背景的藝術家們都能以平和、謙虛、合作的心態共同創作,互相給予靈感。“在我參與的制作團隊里,我印象很深的是短片《Crescendo》的團隊,兩個導演一個是美國人,一個是華裔美國人。我們三個人在閑暇的時候經常聊各自不同的家庭、文化,互相給予很多創作靈感,很多元。”對于難得的合作機會,宋逸倫也十分珍惜,他希望可以通過音樂,讓國內外優秀的音樂人產生交流,創造出融合東西方文化特色的優秀音樂作品。用音樂擊穿,疆域壁壘。

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    宋逸倫

     情之所起,AI不可擋 

    隨著音樂技術發展,宋逸倫積極探索AI創作,面對 AI 創作的興起,他持開放而積極的態度。“我認為AI作為不可阻擋的新技術,我們要學會運用它,并探索它能帶來的可能性。”它可以快速生成聲音,為創作者提供意料之外的靈感,甚至可以幫助創作者將簡單的旋律編成交響樂。然而,AI 與人類作曲方式的不同。作為創作者的邏輯和審美直覺是 AI 所不具備的。

    這種開放而又有自我堅持的音樂態度,不僅體現在他的作品中,更滲透到了他的處世哲學之中。“我覺得忠于自己聲音的音樂人就是好的音樂人。”宋逸倫以自身為原點,將個體記憶化作旋律、繪成畫卷或凝成文字,希望從細微且瑣碎的情緒里,激發出大眾的共鳴,歷經反復雕琢與歲月沉淀——這正是音樂作品最觸動人心之處,也是AI所無法譜出的“樂張力”。

    宋逸倫:樂逸無界

    在不同音樂語言互相交流、探索的未來,語言與文化的隔閡將逐漸消失,人們將在追尋新聲音的過程中熟悉并接觸彼此。而宋逸倫,也將繼續探索全新的時代賦予音樂的張力,突破傳統的限制,用聲音與世界共鳴,去追尋那最浪漫的宇宙之聲。以來自心底的無界之音律征戰世界,讓那些扣人心弦的「樂」章,「逸」散至更多更遠的心底。

    監制:YANKIMA / 策劃:Luu / 攝影:Hiro / 造型:Dimo / 妝發:文佳 / 撰文:徐銘遙Irene