這一次專題，我們邀請了幾位舞者參與共創。當燈光聚焦，音樂響起，讓我們一同走進街舞的奇妙領域，去感受那震撼人心的節奏，去領略舞者們的風采，去探尋街舞背后的熱血與夢想，見證一場場關于青春、關于堅持、關于自由的故事。

阿K

阿K：就是要贏

和阿K的采訪是在他繁忙的日程間隙進行的。從11月初開始，他的每一天都被安排得滿滿的：去清華大學演出，參加節目彩排，進行雜志拍攝……

從年初開始，他帶領團隊籌備了幾場大型的國際街舞賽事，平時還要進行常規的裁判、演出以及教學工作，“今年真的很忙啊”，他感慨道。

面對繁重的工作，阿K反反復復重復的一個詞卻是：珍惜，“我覺得我這一代街舞人趕上了一個非常好的階段，所以面對所有和街舞有關的機會，我的想法都是珍惜，不珍惜可能就不會有下一次了?！?/p>

阿K與街舞結緣已有20多年。從15歲起，他就把街舞作為生命的一部分。身邊很多一起開始跳街舞的朋友都已經調轉了方向，但阿K說自己來對街舞從來沒有產生過倦怠的情緒，“有人跳了十年、二十年以后會覺得熱情不在了，但街舞總能給予我新的能量?！?/p>

阿K對街舞源源不斷的熱愛，離不開“證明”這兩個字。每個階段，他都有不同的目標和動力。剛開始時，他每天堅持練習12個小時，參加各種比賽，在大大小小的比賽中力求拿下第一名，不僅想向家里證明自己跳街舞也能有一條出路，也想在世界舞臺上證明，中國的街舞舞者也能在國際上擁有一席之地。現在，他的目標變得更寬廣，他希望通過自己的努力，將街舞的魅力傳遞給更多年輕舞者，讓他們看到這個行業的無限可能。

在談話間，不難感受到阿K身上的那份“熱血”，對于阿K來說，就是要贏，就是要做到最好，他總是帶著那股“不能讓人看扁”的勁頭，不斷向前沖。

阿K

Q&A：

你從初二就喜歡上了街舞，當時它吸引你的原因是什么？

阿K：那個時候我喜歡去游戲廳玩兒跳舞機，我媽為了不讓我去游戲廳，直接給我買了個跳舞毯，讓我在家跳。

然后有一年春晚，我看到舞蹈表演，就想著有機會能參與其中該多好。后來我同學說，在一個銀行門口有人跳街舞，我們就去看，看到那些招數覺得好酷啊。但當時不敢加入，就站在一邊偷偷看，等他們走了，去模仿他們做的動作。慢慢地我們認識了更多跳街舞的朋友，大家一塊在銀行門口的水泥地上跳，因為那里有一面超級大的玻璃，能反光。那時候互聯網不發達，能找到的教學資料很少。我記得當時正好韓國拍了一部關于街舞的電影，我們就通過各種方法搞來了一張光盤，對著里面的動作反反復復練了一個月，開始就這么一點點學過來的。

什么時候第一次站上了舞臺，當時的心情是怎樣的？

阿K：跳了三四年時間以后，我接觸到了一位來自湛江的啟蒙老師，他是最早跳霹靂舞的那一批人，帶動了整個湛江街舞文化。他把我帶進了他們的舞蹈隊，帶著我去比賽。這時候，我才真正意識到，原來我可以走上比賽的道路。

而且那個比賽很大型，是世界知名街舞賽事 BOTY（battle of the year）在中國的預選賽。比賽中我需要做一個很危險的動作，這個動作需要我的隊友把我的雙腳托起，然后我整個身體飛起來做一個后空翻。結果在那次表演中，我的隊友特別激動，拋我的力度過大，我飛起了有兩米高。最終的結果是，我們代表團隊拿了廣州分賽區的第四名。正是因為這次比賽拿到了非常好的名次，我家里人從此不再質疑我跳街舞這件事，但其實有件事我沒告訴他們，就是參加比賽的一共就五支隊伍（笑）。后來我就走職業了。當時18歲，覺得要為自己的人生做規劃了，至少得先找到一份賺錢的工作。所以，我通過網上的街舞論壇，找到了一份街舞老師的工作，就坐著綠皮火車去到了浙江。

你曾經說過，在街舞圈Hip-Hop 這個舞種的比賽中，曾經有四五年的時間你基本沒輸過?！摆A”這個事情，對你來說有多重要？

阿K：很重要。在我剛開始跳街舞的時候，家里人是反對的。我的家庭是個大家庭，我外婆生了 6 個女兒，我的表姐表妹們也都很優秀，在國外留學或者有一份很體面的工作。我選擇跳街舞，他們就會覺得，“跳街舞能讓你過上好日子嗎？能像上大學的人一樣找到好的工作嗎？”所以我心里就有一股勁兒，我告訴自己，既然我選擇了跳街舞，我就一定要把這件事做到最好，我要證明給他們看，跳街舞也可以有出路，也可以創造價值。那段時間我非常拼命，通過兩三年的努力，我拿下了很多重要的成績，不僅在中國的比賽中多次奪冠，還代表中國去法國、美國參賽，也獲得了不錯的成績，這些努力不僅讓我贏得了家人的認同，也為我媽媽爭了光。

阿K

N：此前你是如何決定回歸《這就是街舞 6》的舞臺的？這次重返舞臺，有什么與以往不同的感受和收獲？在這個過程中，你對街舞和自我有沒有新的思考和發現？

阿K：在參加《熱血街舞團》時，節目更多的是注重團隊合作，所以即便最后我們團隊拿了亞軍，我總覺得自己的實力沒有完全發揮出來。于是我就主動聯系了《這就是街舞 2》的節目組，最后在節目中拿到了第四名，離冠軍也只差一步。在經過兩年的沉淀和準備之后，我回到了《這就是街舞 6》的舞臺，我的初衷很簡單——證明自己，給自己一個完美的交代。雖然在總決賽的 battle環節沒拿到分，不過我覺得沒關系，因為《街舞 6》給我最大的收獲就是：我的作品被記住了，這對我來說就夠了。

另外，這次《街舞 6》基本上都是全世界最頂尖的舞者，我覺得作為代表中國的舞者，能夠讓這些外國選手認識到我，看到中國街舞的特色，也是很棒的一件事。也是通過這次經歷，我把重心更多地放在了創作和作品上，而不僅僅是在舞臺上表現一些“大招”，從以“我”為主到以作品為主吧。

在街舞這條路上，誰給過你的鼓勵是讓你印象深刻的？

阿K：我曾經的一個隊友。當時他身材很像健美先生，是倒三角那種，我說，你這個身材跳霹靂舞有點吃虧，不然你換個舞種吧。他當時說了一句話，一直鼓勵我到現在，他說，“沒關系，有付出一定會有收獲的”。就是這么簡單的一句話，一直影響著我。我現在也會把這句話講給我的學生們聽，告訴他們，即便當下你沒有得到相應的收獲，也不要焦慮，沉淀下來，是金子總會發光。

在之前的采訪中你提到，會繼續多多思考街舞和傳統文化融合的可能性，也看到你做了許多中國風的作品，是什么契機或者在什么階段讓你意識到，作為中國舞者，這種融合是值得去追尋的方向？

阿K：七八年前，我經常出國比賽，日本、韓國的舞者在比賽的時候會擁有很多歡呼聲，但是中國舞者卻沒有得到多少關注和尊重。其實，中國街舞和美國街舞有很大的關聯，很多舞種都是受到中國文化影響的。比如說 Locking 很多動作來源于李小龍的武術，還有Poping 很多技巧動作來源于中國的少林寺，只是很多人不了解。

我看到很多厲害的韓國和美國舞者，會把中國的功夫元素融入到街舞動作甚至是穿著中。我記得有個韓國舞者，他的打扮很特別，穿著像唐裝的衣服，戴了一頂像道士的帽子，外國人都覺得他很有自己的風格。我就想，為什么外國人能把我們中國的文化融入到街舞中，而我們中國人自己卻沒去做？所以我就還是想證明吧，證明我們中國舞者、中國街舞也是很厲害的。

今年街舞被納入奧運會項目，不僅是世界維度，如今中國街舞市場也比幾年前發展得更好，作為從業者，你親歷了中國街舞環境的演變。在這個過程中，你有哪些切身的感受和觀察？

阿K：我們這一代人算是第二代或第三代舞者，在當打之年趕上了街舞發展的黃金時代，有綜藝節目作為曝光平臺，也得到了社會的認可，商業的支持。回頭看，我們的前輩們其實是最早一批街舞的推動者，但他們并沒有享受到現在街舞所帶來的所有紅利。

所以我現在特別珍惜每一次機會，所以我們今年也辦了一些比賽，給年輕舞者創作更多被看見的平臺。

小雞

小雞：我是沒有什么遠大理想的

在泉州這座城市長大，大學畢業后又回到這里繼續街舞事業，小雞整個人的性格和這座城市的特質如出一轍：松弛、自在、不拘一格。

他印象中的泉州是古色古香的，“房子很低，生活節奏很慢，感覺大家好像都不想著賺錢。”曾經有公司想簽他去外地，他很直接地問對方，“我一年能賺多少錢？”后來他一琢磨，“也沒賺太多，算了?！北绕鸨鄙蠌V深這樣的大城市，小雞最大的感觸是，“在這個城市我沒什么拘束”，和朋友們玩兒著練舞，聊聊笑笑就是一天，“應該怎么跳舞？我們從來不想這個問題”。

在《這就是街舞 3》的舞臺，小雞一個腳趾走路的動作嗨翻了全場，而這些奇奇怪怪的小點子，也都是他平時和朋友們亂玩兒出來的，“‘你看我這個，我想到這個你瞅瞅’，大家就是這么回應來回應去”。小雞覺得，“一旦有了框架，就只能跳框架里的東西”，打安全牌對他來說，沒什么意思，“驚喜往往是需要去冒險的”。

有人會覺得小雞的舞蹈風格很有“味道”，輕松又詼諧，但也有很多人質疑他作為一個B-Boy 在技術上不夠炸裂。小雞曾經說自己確實是“旁門左道”那種，面對質疑他更多是不爽，“網上的人為什么能平白無故說我？”至于其他的，“我不認可，也不在意”。

他說過，“如果你沒有自我，你玩不好街舞”。他記得，在節目上跳《我的地盤》前，自己的心態就是，“想干嘛就干嘛，愛咋咋地。節目組預審節目如果過了就這么跳，不過我們亂改一下還是這么跳”。結果正如他所言的，在冒險中收獲了驚喜。

節目帶來的熱度褪去，工作和活動有所減少。小雞調侃自己如今需要把更多經歷放在工作室的運營管理上。20 多歲的時候他覺得“錢算什么”，現在有了家庭的他調侃自己需要為了生計奔波，“現在跳舞肯定不會是我生活的全部了，但是我的生活里必須有街舞這個東西在。我現在更多是享受舞蹈，享受音樂。”

小雞說現在過著一杯咖啡喝一天的生活。于他而言，無須講太多大道理，說太多上價值的話，如他在節目中常說的那樣，“Don’t say so much”。無需多言，就一直堅持自己認為對的，如果在這個過程中無意間為這個行業帶來了一些影響，那便是錦上添花的事情。

小雞

Q&A：

你最近久違地參加了一個比賽，在賽場上的感受如何？

小雞：我確實很久沒參加比賽了，這個是我們福建本土的一個傳統老牌賽事，邀請了很多大概十年前一起比賽的老朋友。大家現在都有家庭，有工作，每個人都在為生活奔波，但借著這次機會，可以跟大家見個面。比賽結果大家都沒有很看重，曾經很厲害的人，現在會卡殼、會摔倒，但比起評判技術，更多的是感動，感動過了這么多年還能有機會和這群人一起跳舞。

真正喜歡上跳街舞是什么時候？

小雞：我從高中開始就很喜歡街舞，但那時家里覺得我快高考了，應該把心思放在學習上。上了大學我有一個喜歡的女孩，一起看迎新晚會的時候看到臺上有人跳街舞，那個女孩就說，“這男孩好帥”，我說，“哪里帥啊，長得又不帥”，其實我就在嘴硬，沒過兩天我就去街舞社報名了。不過那時候教學條件也沒現在這么發達，老師教的不一定是對的，大家只能互相摸索。我學東西又很慢，別人學一個星期的動作，我可能要花一個月才能學會。但真的學會以后，我就會感覺自己像個“超人”，普通人可做不到這些，這種正面反饋會給我很大的自信心。

第一次站上舞臺表演時是什么感覺？

小雞：是下一年的迎新晚會，當時感覺很緊張，但覺得自己很酷，臺下都是女孩，這誰頂得住啊。跳完之后我就覺得自己很有實力，無限膨脹，覺得我就是帥哥，走在路上都覺得別人在看我。

從 2005 年到現在，你也跳了將近20年了，你對跳街舞這件事的態度也有了一些變化嗎？

小雞：最開始是因為喜歡去跳，后來為了爭名奪利跳，為了賺錢跳，現在跳舞已經不再是我主要的收入來源了，反而又回到了一個比較純粹的狀態。但無論在哪個階段，我一直都覺得，跳舞是很“真實” 的，每過一段時間，它都會給你一個正面的回饋。你付出了多少，回報就有多少。

你跳舞很有自己的味道和風格，你花了多久才找到這個味道？

小雞：這個東西是不知不覺來的，它不是特意去找的，但核心是我希望做的每一個動作都能代表我。如果不代表我就不做。如果我想到的（動作），你沒想到，那我才會做；我想到的，你也想到了，那我要到逼不得已的時候才會做。

這也和我的性格有關系吧，我本身就是一個非常自我的人，天生有一身傲骨，因為跳舞這事兒和錢沒關系，所以我可以堅持自己的想法，不做任何妥協。

小雞

你在跳舞上一直都比較自我嗎？

小雞：我也經歷過比較內斂的時期，轉變是我來精武門兩三年以后，我頭受到了很嚴重的傷，導致情緒變得焦慮，甚至出現了很嚴重的軀體反應。那時候我一場演出賺 150 塊，看心理醫生四五百塊一個小時，看了兩次沒錢了，我就擺爛了，想著愛怎么樣怎么樣吧。當時我對什么都不感興趣，跳舞對我來說也只是一種轉移注意力的方式，我一般會從下午一兩點跳到晚上九點、十點。好笑的是，三年后我拿了一場比賽的冠軍。其實名次好壞我一點兒也不在乎，獎項、外界的評價，可以說除了我自己的情緒，其他一切都變得不再那么重要了。從這件事之后吧，在跳舞上我變得更自我一點兒。

大家稱你為“街舞喜劇人”，你幽默的性格是天生的嗎？

小雞：可能是小的時候總看中國臺灣地區的綜藝節目，看吳宗憲，加上周邊的朋友也都很幽默，這樣的環境讓我更自然地把這種幽默感融入到自己的舞蹈和生活中。

包括跳舞需要很外放，需要在舞臺上呈現出自己最帥的一面，就會讓自己一點點磨掉性子中的膽怯，更果敢、更外向。

你說過“舞者的價值在于創新”，你覺得自己在哪些方面實現了這種創新？

小雞：說實話，我從來沒有想過自己要為這個行業帶來什么。我跳舞一直是為了取悅自己。只是我從來不給自己設限，我甚至不愿意將自己定義為B-boy，因為無論是什么舞蹈形式，我都愿意嘗試。所以，你們會看到更多東西的融合，更多不同風格的碰撞。可能在這個我不斷去探索的過程中，不經意間影響到了別人。

街舞給你帶來了哪些東西？

小雞：它給了我很多，不僅讓我賺到了錢，也讓我在其他地方遇到瓶頸的時候，總能在街舞這里得到一些正反饋。比如我曾經在想自己研究的這些亂七八糟的東西到底有沒有用。直到我在《這就是街舞 3》上表演了《我的地盤》，用腳趾走路得到了認可，我意識到，其實沒有什么東西是沒用的。只要用心去研究，街舞一定會在某個時刻給我帶來回報。

楊文韜 & Cici

楊文韜 & Cici：將彼此托舉得更高

2020 年，在《這就是街舞 3》的節目上，楊文韜和 Cici 的一舞《囍》不僅成功破圈，甚至成為登上微博熱搜的佳作，也成為那一季節目的經典作品之一。這對被譽為街舞界“神仙眷侶”的組合，用他們獨特的敘事性舞蹈讓更多人認識到，街舞不僅可以展現酷炫的動作，還能承載深刻的情感與故事。

楊文韜和 Cici 二人在性格上有很大的差異，在這次拍攝中我們最直觀的感受就是，楊文韜思維很快，能量很足，而 Cici 則沉穩平和。但也正是如此，楊文韜的激情與堅持，像火一樣燃燒著，激勵著 Cici 不斷突破自我；而 Cici的冷靜與深思，則像水一樣滋養著楊文韜的創作和生活。

此次，我們讓兩個人互相提問，聊一聊他們之間的故事和他們與街舞間的故事。

Cici

Q&A：

楊文濤：我們第一次見面時你對我的初印象是？

Cici：當時你還在做金融，所以打扮得很成熟，我當時覺得你看起來很老成。

楊文濤：你覺得我在舞蹈中最吸引你的地方是什么？

Cici：很陽光，永遠有用不完的能量，對街舞有著 100% 的熱愛。

楊文濤：有哪些瞬間讓你覺得，我們是很契合的？

Cici：平時我們對音樂都有自己的偏好，但是在給舞蹈選曲的時候就會很默契。而且在排練《囍》這個作品的時候，當時周圍的人都不是很看好，但我們兩個都很堅持地要去完成它，我覺得也很默契。

楊文濤：你認為我對你最大的影響是什么？舞蹈上或者是生活中？

Cici：讓我在跳舞這件事上更有方向感。如果我一個人的話，估計也會一直堅持跳舞，但大概率會比較迷茫。而且在跳舞上，你給了我很多鼓勵，能看到我身上那些我自己沒有意識到的優點。比如說，在我想“我是不是該這么跳”的時候，你就會和我說，“你想咋跳你就咋跳，不要為了某個東西去刻意改變，聽到音樂以后，用最自然、最舒服的方式去跳，就會有最好的呈現?！?/p>

楊文濤：我們一起練舞的時候，有沒有曾經哪一瞬間讓你特別動容？

Cici：就像你剛剛說的，熬夜、吃苦、收獲榮譽，這些時刻都是我們一起去經歷的。像很多情侶都是有各自的工作，休息的時候才能在一起，但我們倆相比起來多了很多一起相處的時光。

楊文濤：如果你可以為任意一部電影編舞，你會選哪部？

Cici：《臥虎藏龍》。

楊文韜

楊文濤：你覺得通過跳街舞，你學到了哪些東西？

Cici：學到了不要太在意別人說什么，你要關注自己想要做什么，堅持下去就一定會有好的收獲。我覺得我是一個韌性挺強的人，無論別人對我的評價如何，我都不會輕易去放棄。而且我一直覺得堅持很重要，因為一直以來我們在技術方面都不是最頂尖的，身邊曾經有很多優秀的舞者，是我們曾經想超越的目標，讓人覺得他們的未來一定很光明，但有些人卻在某個時刻突然停下來了，甚至放棄了跳舞，轉行去做別的事。這種情況挺常見的，就會感覺很可惜。

楊文濤：最早學習古典舞的經歷，對你的性格塑造有哪些影響？

Cici：我大概 12 歲才開始學跳舞，相對來說算是比較晚的。當時是我媽媽覺得我是跳舞的苗子，就決定送我去學舞蹈。那時候身體上的辛苦比學街舞更大，喜歡是放在辛苦之后的。甚至根本沒時間、沒心力去想你喜不喜歡這個事兒，只是想把跳舞這個事兒完成好。我媽一直和我說，吃得苦中苦，方為人上人。也是因為有這段經歷吧，后來去跳我感興趣的街舞的時候，就覺得輕松多了。

楊文濤：有過被舞蹈治愈的時刻嗎？

Cici：有啊，很多特別小的瞬間讓我覺得舞蹈很治愈。舉個例子，Bboy Cloud 的 作 品，他會把生活里一些特別小、特別容易被忽略的細節放到他的舞蹈里，然后放大表現出來。你就會覺得，哇，連這種細節都可以用舞蹈來表達出來！我會很被觸動。

楊文濤：你在舞蹈領域還有哪些未實現的夢想或目標？

Cici：我們之后要做的舞劇《囍》，現階段很想把這個做好，對我們來說也會是一個全新的嘗試。

楊文韜

Cici：在我們的合作中，你覺得我是怎么影響你的舞蹈創作或舞臺表現的？

楊文濤：我性子比較急，像火，節奏很快，而你更像水，平和、從容。創作時，我的作品常常顯得緊湊，留白和空間感可能不足，你的風格卻能讓作品在思想層次上更加豐富。

Cici：你覺得我們之間最有默契的一次表演是哪一次？

楊文濤：最有默契的表演就是在《這就是街舞 3》中表演《囍》的那一次，那場表演兩個人都發揮到了 200%。直到現在，我覺得還沒有哪一部作品能夠超越那次的專注度和呈現出來的爆發力。

Cici：我們一起練舞的時候，曾經有沒有哪一瞬間讓你特別動容？

楊文濤：參加《街舞4》排練舞蹈《水與火》那次。我記得當時大家都很緊張，壓力也很大，有一次排練結束后，我們坐在排練房里，大家都太累了，誰也沒勁兒說話，但當我抬頭看到你坐在對面的時候，那一刻我覺得特別幸福，覺得很辛苦的時候，還能有一個人陪在我的身邊。

Cici

Cici：我在舞蹈以外的領域最吸引你的地方是什么？

楊文濤：擁有田園詩人般的生活態度。我屬于那種一定要同時做 10 個項目的人，哪怕不睡覺也要推進所有事情，可能我基因里缺少了那種對“生活”的感知，不做點事，我會覺得渾身難受。我曾經甚至以為自己完全不需要“生活”這一部分，就覺得一直往上跳就好了，但認識了你以后我意識到，要適當的“蹲一蹲”，才可以跳得更高。我記得疫情期間，有一次我工作結束，走到陽臺，一抬頭看到你在草地上逗狗，陽光正好灑在你們身上，我覺得那一瞬間特別美好。所以現在我們每周有固定一天用來休息放松，去喝喝咖啡，遛遛狗，就很舒適。

Cici：街舞吸引你的點從開始到現在有變化嗎？

楊文濤：有很大的變化，最開始是為了讓自己開心，但現在是希望其他人能夠在看過我的舞蹈后有所收獲，比如快樂、感動或者沖擊，這種反饋也能夠反過來讓我感到滿足和開心。雖然這樣說聽起來有點矯情，但確實是這樣。

Cici：有哪些事情或者來自外界的反饋，讓你意識到自己一直用舞蹈來“表達”、去“發聲”是一件很有意義的事情？

楊文濤：我們之前創作過一個雙人舞作品《導盲犬》，這個作品受到了很多關注，還因此受邀到湖南衛視去表演，通過這個作品我意識到，只要認真表達，自己的作品就能被更多人看到，自己想通過傳遞的想法也能被更多人關注到。

后來，我們又創作了《時間都去哪兒了》，這個作品講述了一個從孩子蹣跚學步到母親陪伴他成長，再到孩子長大、母親逐漸老去的過程。當時跳完以后，大家也都很受觸動。

其實在民族舞、現代舞中，這種敘事表達早已司空見慣，在街舞的領域，這種方式還比較少見，因為街舞更多注重炫酷的動作，追求“炸場”。我們之所以堅持創作這種帶有敘事性的舞蹈，一方面是因為你本來就有民族舞和古典舞的背景，在表達情感方面經驗豐富；另一方面，我也覺得這種方式是可行的，于是我們一直在嘗試和實踐。

Cici：你覺得自己的舞蹈風格是如何一步步形成的？

楊文濤：其實是比較曲折的，我開始學街舞的時候沒有什么正規的舞蹈工作室，我是靠自學起步的，后來到了上海讀大學，才有機會進入當時僅有的兩家機構去系統學習。

最開始跳 Locking，然后慢慢地就喜歡自己編舞。但當時幾乎沒人做 Locking 的編舞。那個時候， 大多數人都認為Locking 就是用來 battle 的，需要專注于技術和比賽。整體氛圍都在強調打比賽、拿冠軍，只有這樣才能有機會開workshop，才算是在街舞圈站穩腳跟。但我內心一直不認可這種邏輯，我覺得，舞蹈不應該僅僅是比賽的工具，只是當時沒有更多的渠道去嘗試不同的表達方式。

比起很多舞者專攻一個舞種，我是只要它在舞臺上呈現得好看，不管是哪個類型，我都愿意嘗試。我也受到了很多國外融合性舞種的影響，看了不少節目和作品，逐漸形成了一些獨特的編舞思維。后來參加《舞林爭霸》，讓我接觸到了更多非街舞領域的頂尖舞者，這些經歷對我的風格形成產生了很大的幫助。

在我的概念里，街舞可以融入各種元素。只要動作帥，能夠符合我想表達的意境，不管素材來源于哪里，我都會把它融入自己的風格中。后來我開始嘗試將現代舞、民族舞等風格融合進街舞。比如在編排中加入雙人托舉等動作，但這些嘗試也引來了質疑。有人會說：“這又不是街舞，你為什么要加這些東西？”或者“你選的歌沒有鼓點，為什么要跳這種沒有大節奏的東西？”但那時候我比較自我，完全不在意這些聲音。我的態度就是：“不管，愛咋咋地?！?/p>

對于融合，我一直認為中國的傳統文化是非常優秀的。街舞在自由表達和音樂的流行程度上確實有獨特的優勢，但從文化底蘊、身形美感和整體表達來看，中國的傳統舞蹈依然是頂尖的。我覺得，把這二者結合起來，是中國舞者可以嘗試的方向。通過這樣的融合，我們可以打造出屬于自己的風格和標簽。

編輯=劉海倫、攝影=張皓宸ShakingX、撰文=李佳祺、造型=VERLY、化妝=NAN、發型=Xuuu