葉錦添

東方美學是流動的

葉錦添

葉錦添說著說著就會陷入自己的小世界，似乎在和自己對話，又似乎在不斷審視自己說的話。倘若要理清戲服設計與時裝設計、時裝與藝術之間的關系，葉錦添也許是最好的例子，他以戲服設計著稱，一直以服裝為載體涉足其他領域，從舞劇到藝術裝置。戲服為角色而生，T 臺上的服裝展示是為大眾造夢而生，當服裝作為載體進入藝術裝置領域時，服裝本身的社會屬性或被剝離或被加強，服裝超越它包裹的身體成為絕對主角，從而構建出新的世界。而對于這個新世界的描述，他的表述方式很有趣：那不是他創造的，而是已經存在的，是在等待他發現與發掘的世界。

創作的世界很神奇

葉錦添習慣晚睡早起，通常只睡三五個小時。他說創作就像“跟另外一個東西溝通”：“創作的世界很神奇，你要等。它來的時候，你要有很旺盛的精力，才能把它表達出來。”葉錦添喜歡反復看中國古典書籍，但他認為自己也說不清“在看什么、重點在哪里”。然而，看下去的東西會潛移默化地出現在戲服設計里，比如那部為他帶來奧斯卡最佳藝術指導以及最佳服裝設計提名的電影《臥虎藏龍》，講述的是清朝的故事，而他加了很多宋朝的東西。“就是宋朝的美學怎么用在清朝里面。

所以你看，電影里有很多綠，剪掉所有的紅和那種很亮的藍。是很明顯的宋朝審美，是含蓄、儉樸、內在的。”他認為不用特意去吸收中國傳統文化，因為“我們本身就是，我們的根源就是”。

歷史服飾是文化構成的一部分

服裝有其“在地性”，通過“我、此時、此地”在穿著者、時間、場地之間建立聯系，這也是服裝文化性的一面。戲服設計對這種在地性的勾勒尤為細致，因為戲服讓穿著它的演員準確表達出自己扮演的角色是誰。

歷史上的服裝有鮮明的階級性，葉錦添認為它們也是精神生活的展現，是有精神性的。“拍古裝歷史戲時，戲服設計有兩個功能：一是，重建一個社會生活的規范。在那個時代里的人是怎么生活的，比如見面怎么打招呼的等等。二是，可以介入現代性。現在觀眾喜歡看什么，我們就要有一些新的創作出來。”葉錦添的戲服設計經常超越造型的需要，而成為取景框里的空間的主導。他曾說：“我不太相信文字的，因為文字中有很多陷阱，但服裝是最直觀的體現。”

在葉錦添的認知世界里：“歷史服飾也是文化構成的一部分，而文化是要原形的，歷史上某個區域的服飾也是有它的原形的，是從那里發展出來的，那么它的裁剪方式、顏色選擇就和當地的狀態緊密相連。比如內蒙古的冬季非常寒冷，服飾常出現毛皮，而江南則常見絲綢。某個區域出土的衣物可能代表了當時最好的服裝，但是如果我們在設計戲服時，一切都以那個最好為藍本，就是什么人都穿那樣的衣服，這就不對了。”

古裝歷史劇里的戲服設計這些年來是網絡熱門討論話題，葉錦添覺得關注中國傳統文化是“很好的事兒，越來越多人關注，這是一個好事兒”。然而影視作品里的戲服設計不是為了還原歷史，而是以塑造人物為目的，所以不必當服裝紀錄片去拍。“東西對了，觀眾又喜歡，就是一個很好的平衡點。”

戲服設計工作需要不斷與制作工藝打交道，面對那些近乎滅絕的服裝制造技術工藝，葉錦添認為救助之道不在于將之產業化，而是將之當作文化來保存：“如果要變成產業，那它就和產量相關，那么需要多少產量才能養得起呢？我覺得如果真的要文化傳承，就是把它整個養起來了。歐洲類似的情況是：請你專門研究和使用這個工藝，然后把其他的事務都解決了，就是你的生活、前途，反正十年內不用擔心，此外還有很好的規劃。”

劉濤、周渝民

新東方主義是開啟未來的結合點

在葉錦添看來：“東西方文化有流動跟不流動、單維跟多維之分。東方美學是流動的，而新東方主義其實不是延續，而是發現原來有的東西。用新的方法去發現。你知道，人是憑自己的記憶去發現物理世界，然后再強調它的精神層面，現在是反過來的。”

那么新東方主義所對應的“舊”又是什么呢？

葉錦添說：“所謂的東方美，其實流動性發展，有很多不清晰和已經很確定的東西。我自己覺得，我兩方面都具備，寫實的與虛的，虛實并置。這等于是沒有方向的，什么都可以，是吧。實的一面是有方向的，但那個方向，我覺得我們現代人也是不知道的。”

葉錦添曾寫過：“我多年來一直在不斷探索著所謂當下與瞬間的真實情況，如何在這一個特定的時間點上去體現所謂的美。這里面其實藏著極大的空間，使我們一時間難以窺探到它的所有。我們都被觀念所左右，我們自我的源頭，對于審美的知覺已經慢慢逝去，轉為物質化的涵蓋。東方主義是來自于16 世紀開始在西方流行的東方趣味，慢慢把東方變成一個客體而形成的一套美學思想。但是因為19 世紀西方列國的科技突飛猛進，取得了全球的文化話語權，遠古的東方文化淪為了現代世界的附庸。經歷了幾十年的變化，國際上的現代主義所提倡的美慢慢走向虛無，在極簡主義之下，慢慢形成崩裂的狀態，各方面的信息又洶涌而來，形成一個網狀的曼陀羅。這時候，就有一種新的平衡，去把眾多的信息匯流起來，‘新東方主義’就試圖找回這種開發未來的結合點。”

用服裝打破性別界限

服飾的功能之一是重新定義人體性別，從視覺上改變身體的生理性別，加強或弱化穿衣人的性別，或者產生新的性別身份。作為戲服設計師，葉錦添對服飾的性別功能非常敏感，他說最近12 個月里，自己覺得最愉快的是在倫敦拍戲的時光，因為接觸到了不一樣的人：“我最近在倫敦接觸了一批這樣的男人，他們穿女性的服飾，有女性的名字。當他們穿上女性服飾時，就不記得自己作為男性時的樣子了。借助服飾，他們把自己分成是兩個人。”

時裝設計與戲服設計有類似之處，是通過對過去元素的運用，創作出新的樣式。當下時裝設計的趨勢在葉錦添看來是：“越來越中性，越來越運動性，越來越弱化場合。衣服的設計越來越輕松，都在打破原來的模式和界限。”