張叔平

好的設計要捕捉到角色的靈魂

張叔平

張叔平是我們熟悉又陌生的存在。我們很熟悉他的作品，他參與的影視作品早已逐漸滲透入我們的日常影視知識體系，比如早年的電影《青蛇》《花樣年華》《阿飛正傳》《新龍門客棧》《讓子彈飛》《藍宇》《一代宗師》等，以及近期引發熱議的電視劇《天盛長歌》《如懿傳》《三生三世十里桃花》等。自1981 年首次擔任電影美術指導以來，張叔平總是不斷出現在金像獎的頒獎禮上，領取一個又一個最佳美術獎、最佳服裝獎，乃至獲得奧斯卡提名。他的風格難以歸納分類，比如他能同時為《東成西就》和《東邪西毒》設計戲服。他本人抗拒被定義，總在反問：“我有風格嗎？如果沒有寫我的名字，你看不看得出是我做的？”這次專訪中也不難發現，他在推翻自己過去的創作時毫不客氣，直言某次作品的色彩處理“有一點老土”，坦言看自己過去的作品會“越看越心跳，很多細節是錯的”。

戲服設計師是個特殊而有趣的職業，電影電視的普及讓我們習慣了他們的存在，但同時，我們分不清他們與時裝設計師的區別。與其說戲服設計師設計的是衣服，不如說他們設計的是人物，戲服是故事的從屬，最佳戲服設計不是最夸張迷人的造型或最華美精致的高級定制，而是天衣無縫地融入電影故事、融入電影創作出來的感覺世界里。戲服是為熒幕上的特定時刻而創造的。換言之，戲服設計的目的是協助創作出逼真的人物，同時協助構圖，通過對色彩、材質、線條的設計讓取景框里的世界保持某種平衡。無論古裝還是現代裝，張叔平都處理得游刃有余，他是怎么做到的呢？

用顏色來交代故事有點老土

因為14 歲時看了導演Mike Nichols 的那部《畢業生》，張叔平開始迷上電影世界。早年在面料廠設計紋案，后來去加拿大讀電影專業，然后回到香港做服裝品牌，這樣一路兜兜轉轉一直到28 歲，他開始重新參與到電影的世界里。在與導演譚家明合作《愛殺》《烈火青春》時，張叔平大量使用鮮明的色彩傳達人物情緒，比如讓林青霞穿紅衣站在藍色墻前等設計一直為人所津津樂道。色彩一直是影視創作中的有力工具。

現在，再談及影視作品中的色彩使用時，張叔平的心態已經變了，他直言：“用顏色來交代故事感情，有一點老土，我覺得，現在應該很open。”提及《愛殺》，他坦言：“現在看起來，就有一點做作，太在顏色上面講故事。最開始的時候，真的很希望人家看到，告訴人家我多懂這個。我覺得，看電影是看演員演戲，看故事，看鏡頭（如何運用）。顏色你可以用，但是不能太特殊。”他又開始反問：“用顏色來講（故事）又怎么樣？不會幫助到那個演員的。”

張叔平現在對色彩的使用方式上，心態越來越放松，他說：“如果導演需要的話，我會盡量多地投入。我覺得應該是非常open 的，因為每個戲都可能會不一樣，有些顏色你用上去挺好的，也不應該不要。”他對《延禧攻略》處理色彩的方式印象頗深：“內景的顏色（處理方式）比外景好。在室內它可以控制所有顏色。好久沒見過這樣的。這個挺好的。”

有些導演在和張叔平聊合作時，會提到希望再現張叔平早年的創作，張叔平說：“他們有時會要求一些我以前做過的東西，那種感覺不一定是那種東西，而是回去一點，有一點重復。那些我已經用過了，你要我再去重復，對我來說就有點怪了。”他口中的“怪”和他處理過去的方式有關，大約是為了保持一種“在路上”的心理狀態，所以他從不留存過去的創作資料。

要看演員怎么走，鏡頭怎么動

戲服是把一個影視故事說好的道具之一，戲服的存在目的是為了塑造角色或者影視作品中某個特定時刻，表達的是那一刻里，角色的心情、社會地位等等。通常，戲服的生命很短，有些戲服的生命是電影里的一個背影鏡頭，是為了捕捉角色靈魂而出現的工具。

張叔平說平常拍電影時自己會盯場：“我每天都在現場，所以每個鏡頭都看得很清楚。一般這個戲要20 套衣服，我會做30 套，譬如說《花樣年華》。每天都帶那么多的衣服（去片場），然后拍戲只拍1 件。為什么？因為現場要看演員怎么走、鏡頭怎么動，有時候是拍背影多一點，選的衣服就不一樣了。”工作時要多為自己準備些選擇，因為預先設想與現場拍攝總是有差異的：“你到現場一看不太對，可以有機會換，在兩個里面選擇更適合的那個。”至于多出來的費用，他笑言：“找我會有成本的。”

劉濤、周渝民

戲服不要阻礙演戲

張叔平的戲服設計流程是從與演員見面開始的，見過后再想怎么做，然后去選材料、做設計，有時自己制作，有時買成衣。遇到第一次合作的演員，張叔平會仔細觀察對方：“一般他們都來我工作室見面，然后我有一些衣服給他們試一下，隨便穿一下，看看感覺。最重要的是觀察對方的身形。量一下身，然后頭發、高度、走路姿勢都要知道一下。主要是Attitude，看他是怎么動、怎么走、怎么講話，然后是皮膚、眼睛、頭發、腳、手那個感覺。”

不是只見一面就夠了，張叔平需要演員來工作室反復試衣服：“試很多次。有些演員沒時間，那起碼也要三次。周迅非常好，她來了十幾天，每天都在這兒等。她試一下不對，師傅馬上去改，然后再試，來來回回，所以她的Fitti ng 是非常好的。（反復試衣）是最好的，穿什么（顏色）好看？裁剪收一點或寬一點，哪個好看？馬上可以知道。而且可以試幾種，要看演員穿上去的感覺。周迅比較懂，這些都是為她做的，是她最后出來的樣子。”

拍歷史劇時，張叔平會研究歷史：“一定要了解歷史。歷史里面有很多種（服飾），盡量找最適合的。”歷史劇的戲服設計中，他非常在意面料，并舉例說：“之前看過一個Dior 的紀錄片，它設計版型很好，然而面料不對就完全不對。”不過，相較于古裝袖子的剪裁與使用面料，他更為在意的是：戲服不要阻礙演戲。

時尚是一個電影工具

服裝設計師們常說自己某一季的設計靈感來自某部電影，這其實已經從本質上說明了戲服設計與服裝設計的區別：戲服設計師的工作目的是為了讓觀眾愛上故事，讓觀眾沉浸在故事里，所以，戲服是角色的一部分，而不是讓演員成為時尚創作想象力的載體。電影總是在拍攝結束一年后才上映，所以戲服設計師們也無法去影響時尚潮流，而動人的角色和故事則可以。

張叔平認為，如果是一部講時尚的影視作品，那么時尚就是一個可用工具。“平常戲服設計之中，如果你太fashionable，那么十年后就不能看了。所以你看很多電影根本沒fashion，除非他講的是fashion 的。”