上海

SHANG HAI

吳牧野

2016 年，他來到杭州，在G20 杭州峰會文藝晚會上演奏德彪西的《月光》。他不常常演奏德彪西的曲子，德彪西是印象派，太虛，令人琢磨不透。但那天，西子湖畔波光粼粼，美麗紛呈，他突然感覺到涌上來強烈的情緒，他就著月光演奏了這首舒展開來的《月光》。

“做音樂，一要做大家喜歡、愛聽的音樂，二要做大家都懂的音樂。”他把舒伯特“從甜品變成正餐”，又把他的音樂從小型沙龍式的場所放到大型音樂廳來，用更加硬朗的風格和直擊心靈的力量，深入更多聽眾的耳朵和內心。

現在更多的時間里，他都生活在上海。簡單的一天就是起床，遛兩只狗，往后也許會再多養一只。走五千多步，然后工作、彈琴。平常的簡單生活，就是為了一個爆發點，也是因為向往著那個爆發點，因此簡單的生活才不枯燥，也不平凡。

吳牧野

Q&A：

比起那些花哨的演奏手法，加入很多音樂家自己的感受在大師的作品當中，你更傾向于用原汁原味的學院派的演奏方法，你為什么一直堅持和秉持這樣的演奏方法？

吳牧野：學院派是必經之路。因為你必須要去知道這些音樂家都是怎么樣一步一步走過來的，得照歷史來一遍，弄明白了以后再搞清楚自己要什么，再去創造一個不同的東西出來。

你剛剛和我們描述了很美的感官世界，要順著節氣和時間去生活，能再展開聊聊嗎？

吳牧野：人這一生說長也長，說短很短，你必須得去把它活得非常豐富，用內心去淋漓盡致地感受大自然的饋贈。靈魂之間的碰撞有各種各樣的顏色，音樂它也有各種各樣的顏色，甚至更加的豐富，甚至文字和圖像都解釋不出來，你只能用心去感受。當聽到一段音樂能真真正正地復原某一個時刻，立刻能把你拉回到那個時刻。很多人說生活最開心的方式就是到了一個日子就有了儀式感，會做什么事，音樂就是這樣，每次奏響都有新意，但是相同的一點就是每每都會有當時的那份懷念之情。

吳牧野

你對肖邦這位大師的理解是極其通透的，比起公眾眼里的肖邦，你覺得在你心目中肖邦是一位怎么樣的鋼琴大師？

吳牧野：他是多愁善感又非常細膩的一個人，但是因為身體原因和練琴時間原因，他始終沒有成為一個非常棒的鋼琴家，但是他能夠做出非常棒的音樂。他的現實世界與精神世界始終有點脫離，所以心中的痛苦就很多。所以一定要把理想放到給予你靈感的一種高度上，不要把理想變成現實，要區分。

你自己在創作音樂作品的時候，是怎么樣的一個狀態？

吳牧野：創作音樂作品的時候，我就會把它變成是我理想中的內部事件：都是理想中世界中的那些浪漫虛幻—這才是藝術的原動力。

到現在為止的創作都是符合你預期的嗎？哪時候會呈現給聽眾們？

吳牧野：到現在為止的創作，預期和結果都非常符合。我拿出來呈現給聽眾的時候比較少，還是在等待時機吧。

吳牧野

對于未來的個人發展，你有什么規劃嗎？必須要實現的事情是什么？

吳牧野：將現在擁有的鋼琴演奏繼續推廣、繼續提升，繼續把心中美好的作品帶給大家，我還有很多的作品，更多個性化的作品要給大家去傳遞，不論是自己原創的音樂、還是流行的音樂，都會繼續呈現給大家。

下一個十年你想在哪些城市生活？

吳牧野：我現在在北京和上海兩座城市生活。未來我會在更多新興城市，比如杭州、廣州、海口等地方生活，未來有無限可能性、年輕人很多的城市去生活，去傳播我的音樂，分享我的快樂。

策劃 · 造型：楊威 / 攝影：韋來 / 服裝統籌：張雪斌 / 采訪撰文：趙文斐 / 化妝：周鈺