張軍

張軍：讓昆曲成為大眾文化

張軍很年輕，鏡頭下是個有型有款的時髦先生。但昆曲這件事情，他已經做了三十二年。

國家一級演員、聯合國教科文組織和平藝術家、梅花獎得主；與音樂大家譚盾合作的實景園林昆曲《牡丹亭》年年上演，叫好又叫座； 《水磨新調》《春江花月夜》《我，哈姆雷特》 作品場場火爆，從圈內火到圈外，非專業票友也要擠進劇院一睹其神采。

在戲劇被流行樂種擠到邊角的當代，張軍帶領著他的昆曲大軍，突破重圍，一步一個腳印地殺了回來。

是創作者也是創業者

2018 年5 月18 日，由上海張軍昆曲藝術中心舉辦的水磨新調新昆曲萬人演唱會在上海梅賽德斯奔馳文化中心啟幕。現場觀眾10115 名，網絡觀眾8662992 名，足足熱鬧了一晚上。

張軍一字一頓說出這些數字，又問：“1998 年我在臺上演出，我們20 多個演員唱了倆小時，你知道臺下觀眾有多少嗎？”他自答：“3 個。”

他還在那場演唱會開場時聲情并茂宣告：“知道為什么選在今天嗎？2001年的今天，聯合國教科文組織評定人類首批非遺，昆曲全票通過占據榜首！”臺上臺下，每每說及與昆曲有關的事物，張軍的感染力會立即變得非常強。

12 歲考進昆劇班，至今仍要每周去上聲樂課，每天堅持練功、排戲。昆曲是個入了行就沒有退路的選擇，而張軍要的不只是把戲唱好、把錢賺到，他要的是整個行業的爆發，是普羅大眾都能熱情自主去感受昆曲之美。因而，十年前，當體制改革鼓勵青年演員自己做團時，已在上海昆劇團任職副團長的張軍毫不猶豫把舊的那個自己砸碎，走上創業路，成立“張軍昆曲藝術中心”。

2008 年，通過全國選角兒，張軍被譚盾選入歌劇《馬可波羅》劇組，挑戰扮演一個全英文的全新角色，張軍以其昆曲特有的手眼身法步在排演的過程中激發了譚盾老師的創作靈感，為張軍在馬可波羅這部作品中創作了獨特的表演方式，該作品獲得2010 年美國格萊美獎提名。

成立自己的劇團后，張軍與譚盾琢磨探討，園林版《牡丹亭》誕生，并于2010 年上海世博會首演。那是張軍藝術生涯中第一個全新形式的創作，也在無意間成為當代昆曲的起點。之后，每年5、6、9、10 月份，張軍都會堅持在上海的朱家角上演這部實景園林昆曲《牡丹亭》。

張軍

昆曲對我來說 意味著愛和時間

自立門戶十年，張軍做了很多事。

實景園林昆曲《牡丹亭》之后，將流行音樂元素與傳統昆曲融合、線上線下同步發售的《水磨新調》，成為他探索昆曲大眾基礎的開源之作。然后是《春江花月夜》，聯合京昆兩界、海峽兩岸，100多人共同完成的大制作。美輪美奐的燈光布景、情深意切的故事劇情、多方合作資源的共同推動，使得許多過去從未接近過昆曲的年輕觀眾從此“路轉粉”。而這部劇，對張軍來說，更是讓他找到了自己生命的意義，明晰了自己堅守昆曲路的核心追求。

彩排期間，父親來探班，回程路上遭逢車禍，沒能等到新戲上映，父子間亦連告別都未來得及。

兩年后的一次演出，張軍扮演的張若虛用盡執念去看劇中辛夷一眼的那個瞬間，張軍感受到了父親的回歸，正如許多觀眾在那部劇中所看到的關于自己的人生際遇。“一部優秀的作品可以連接人與生命的關系。我從前只想做個很棒的演員，但在那一刻，昆曲成為我打敗時間的武器，讓我觸摸到了自己，我找到了終身堅守的意義。”

2016 年，為紀念湯顯祖與莎士比亞去世400 周年創作的《我，哈姆雷特》上演，張軍一人分飾四個角色，完成了生旦凈丑四合一的昆曲獨角戲，實現了中國傳統劇目對西方作品的全新演繹。 持續創作新劇之余，張軍通過“1+1+1 的力量”進行更為頻繁的小劇場分享，同時不斷走進教育機構與大眾視線，進行有關昆曲的教育普及推廣。

跌跌撞撞走了一路，張軍與昆曲的關系，早已是“你中有我，我中有你”。他自覺地攬過傳承者的擔子：“昆曲是小眾藝術，但我們所做的就是希望讓當下的人們以大眾化的方式走近它、了解它、接受它，只有這樣，昆曲這門藝術才會長久，它才有機會連接每個人的過去與未來。”